Piero di Cosimo

1462 - 1521 Italian

Launische mythologische Realismus mit Landschaften

Piero di Cosimo, auch bekannt als Piero di Lorenzo, war ein italienischer Maler der Renaissance. Er ist am berühmtesten für die mythischen und allegorischen Themen, die er Ende des Quattrocento malte; man sagt, dass er diese aufgab, um unter dem Einfluss von Savonarola, dem Prediger, der in den 1490er Jahren einen gewaltigen Einfluss in Florenz ausübte und einen ähnlichen Effekt auf Botticelli hatte, zu religiösen Themen zurückzukehren. Der Stil der Hochrenaissance des neuen Jahrhunderts hatte wenig Einfluss auf ihn, und er behielt die direkte Realität seiner Figuren bei, die sich mit oft fantasievoller Behandlung seiner Themen verbindet, um die charakteristische Stimmung seiner Werke zu schaffen. Vasari hat viele Geschichten über seine Eigenart, und die mythologischen Themen haben eine individuelle und eigenwillige Faszination. Er trainierte unter Cosimo Rosselli, dessen Tochter er heiratete, und half ihm bei seinen Fresken in der Sixtinischen Kapelle. Er wurde auch von der frühen niederländischen Malerei beeinflusst, und lebendige Landschaftsbilder finden sich in vielen Werken, oft Wälder, die aus nächster Nähe dargestellt werden. Mehrere seiner auffallendsten weltlichen Werke sind im langen „Landschaftsformat“ erstellt, das für Gemälde verwendet wurde, die in Hochzeitskisten (cassone), Kopftränken (spalliera) oder Einbauverkleidungen eingefügt wurden. Er war offenbar berühmt dafür, die zeitweiligen Dekorationen für Karneval und andere Feste zu entwerfen. Als Sohn eines Goldschmieds, Lorenzo di Piero, wurde Piero in Florenz geboren und lernte bei dem Künstler Cosimo Rosselli unter, von dem er seinen beliebten Namen erhielt und der ihm 1481 bei der Malerei der Sixtinischen Kapelle half. In der ersten Phase seiner Karriere wurde Piero vom niederländischen Naturalismus Hugo van der Goes beeinflusst, dessen Portinari-Trifekt (jetzt im Uffizigalerie in Florenz) die gesamte florentinische Malerei in neue Kanäle führte. Von ihm erhielt Cosimo wahrscheinlich das Verständnis für Landschaft und die intime Kenntnis des Blühen von Blumen sowie des Tierlebens. Der Stil von Hugo van der Goes ist besonders in der Adoration of the Shepherds, die sich im Berliner Museum befindet, deutlich sichtbar. Er reiste 1482 mit seinem Meister Rosselli nach Rom. Er bewies sich als echtes Kind der Renaissance, indem er klassische Mythologie-Themen in Werken wie Venus, Mars und Cupido, Der Tod der Prokris, die Perseus-und-Andromeda-Reihe im Uffizi und viele andere darstellte. Inspiriert von Vitruvs Darstellung der menschlichen Entwicklung zeigen Pieros mythische Kompositionen die seltsame Präsenz hybrider Formen aus Menschen und Tieren oder den Menschen, der lernt Feuer und Werkzeuge zu benutzen. Die Vielzahl von Nacktbildern in diesen Werken zeigt den Einfluss von Luca Signorelli auf Pieros Kunst. Während seines Lebens erlangte Piero einen Ruf als Eigenartiger – dieser Ruf wurde durch spätere Kommentatoren wie Giorgio Vasari weiter verstärkt und übertreiben, der eine Biografie von Piero di Cosimo in seinen Leben der Künstler aufnahm. Berichtet wird, dass er Angst vor Gewittern hatte und so feuerphobisch war, dass er selten sein Essen kochte; er lebte von hartgekochten Eiern, die er gleichzeitig 50 Stück kochte, während er Klebstoff für seine Kunstwerke bereitstellte. Er weigerte sich auch, sein Atelier zu reinigen oder die Obstbäume seines Obstsacks zu beschneiden; wie Vasari schrieb, lebte er „mehr wie ein Tier als ein Mensch“. Falls Vasari recht hat und er die letzten Jahre seines Lebens in düsterer Rückzugspflege verbrachte, war diese Veränderung wahrscheinlich auf den Prediger Girolamo Savonarola zurückzuführen, dessen Einfluss ihn wieder zu religiöser Kunst wandte. Der Tod seines Meisters Roselli könnte ebenfalls Pieros melancholische späte Jahre beeinflusst haben. Die Unbefleckte Empfängnis mit Heiligen im Uffizimuseum und die Heilige Familie in Dresden verdeutlichen die religiöse Hingabe, die ihn Savonarola inspirierte. Abgesehen vom Landschaftshintergrund in Rossellis Fresko des Bergpredigens in der Sixtinischen Kapelle gibt es keine Aufzeichnungen über andere Freskenarbeiten von seiner Hand. Andererseits genoss Piero einen hohen Ruf als Porträtmaler: Die berühmteste seiner Werke ist tatsächlich das Porträt einer florentinischen Adeligen, Simonetta Vespucci, Geliebte von Giuliano de' Medici. Laut Vasari war Piero hervorragend darin, Festivals und Triumphzüge für die vergnügungssuchenden Jugendlichen von Florenz zu entwerfen, und er beschreibt lebhaft einen solchen Zug am Ende des Karnevals 1507, der den Sieg des Todes darstellte. Piero di Cosimo übte erhebliche Einfluss auf seine Mitschüler Albertinelli und Bartolomeo della Porta aus und war Lehrmeister von Andrea del Sarto. Vasari nennt das Todestdatum von Piero 1521, und dieses Datum wird bis heute von vielen Quellen wiederholt, darunter die Encyclopædia Britannica. Tatsächlich zeigen zeitgenössische Dokumente jedoch, dass er am 12. April 1522 an der Pest starb. Er erscheint in George Eliots Roman Romola.