皮埃尔·博纳尔

1867-1947 French

大胆色彩与装饰性亲密感

皮埃尔·博纳尔是法国画家、插画家和版画家，以其绘画的风格化装饰性和大胆用色而闻名。作为后印象派前卫画家团体“那比派”的创始成员之一，他的早期作品深受保罗·高更作品以及葛饰北斋和其他日本艺术家版画的影响。博纳尔是印象主义向现代主义转变中的重要人物。他绘制风景画、城市景观、肖像画和私密的家庭场景，其中背景、色彩和绘画风格通常比主题更重要。 皮埃尔·博纳尔于1867年10月3日出生在上塞纳省的方丹奥罗斯。他的母亲埃莉萨白·默特佐夫来自阿尔萨斯。他的父亲欧仁·博纳尔来自多菲内地区，是法国战争部的高级官员。他有一个弟弟夏尔和一个妹妹安德蕾，安德蕾于1890年嫁给了作曲家克劳德·泰拉斯。 他在万塞的路易大帝中学和查理曼中学接受教育。他展现出绘画和水彩画以及讽刺画的天赋。他经常在父母位于杜省拉科特圣安德烈附近的格朗莱姆普乡村别墅花园里作画。他对文学也有强烈的兴趣。他获得了古典文学学士学位，并为了满足父亲的要求，在1886年至1887年间获得了法律学位，从1888年开始从事律师工作。 他在学习法律的同时，也在巴黎的朱利安学院参加了艺术课程。在朱利安学院，他遇到了未来的朋友们和同行艺术家保罗·西鲁西埃、莫里斯·丹尼斯、加布里埃尔·伊贝尔斯和保罗·朗松。 1888年，邦纳尔被美术学院录取，在那里他遇到了爱德华·维亚尔和凯尔·夏尔·鲁塞尔。他还出售了他的第一件商业艺术作品，为法国香槟设计的海报，这帮助他说服家人他可以靠当艺术家谋生。他在勒沙佩勒街设立了第一个工作室，开始了他的艺术家生涯。 从1893年直到她去世，邦纳尔一直与玛尔特·德·米利尼（1869–1942）生活在一起，她也是他许多画作的模特，包括许多裸体画。她的本名是玛丽亚·布尔辛，但在遇到邦纳尔之前就已经改了名字。他们于1925年结婚。在结婚前几年，邦纳尔曾与另外两名女性有恋情，她们也成为了他一些画作的模特，分别是雷内·蒙沙蒂（美国画家哈里·拉赫曼的伴侣）和露西恩·杜皮伊-德弗伦内勒，一位医生的妻子；有人推测邦纳尔可能是露西恩第二个儿子的父亲。雷内·蒙沙蒂在邦纳尔与德·米利尼结婚后不久便自杀身亡。 邦纳尔面临着来自不同方向的压力，要求他继续绘画。虽然他在1888年获得了执业律师的许可证，但在律师官方注册登记考试中失败了。艺术成了他唯一的选择。暑假过后，他与朱利安学院的朋友一起组成了“纳比派”，这是一个非正式的艺术家团体，成员风格和哲学各不相同，但有着共同的艺术抱负。当时，正如邦纳尔后来所写的那样，他对印象派画家、高更和其他新画家完全不了解。他的朋友保罗·西鲁齐埃向他展示了一幅他制作的木制雪茄盒上的画作，那是他参观保罗·高更在蓬阿文的作品后创作的，使用了与高更类似的纯色块。1890年，丹尼斯在二十岁时正式确立了这一理论：“一幅画不过是一块表面平面，上面覆盖着按特定顺序组合的颜色。” 一些纳比派画家对他们的绘画采用了高度宗教化、哲学化或神秘化的 approach，但布努瓦始终保持更为愉快和非意识形态化的风格。画家兼作家奥雷连·卢格内-波（Aurelien Lugné-Poe）曾与布努瓦和沃拉德在巴黎佩加勒街28号合用工作室，他后来写道：“皮埃尔·布努瓦是我们当中的幽默大师；他那种漫不经心的快乐以及在其作品中表达的幽默感，其装饰性精神始终保留着某种讽刺意味，而他后来则逐渐脱离了这种风格。” 1891年他遇到了图卢兹-劳特累克，1891年12月他在独立艺术家协会的年度展览上展出了自己的作品。同年，邦纳还开始了与《白评论》杂志的合作，他和埃德加·伏尔加共同设计了该杂志的封面。1891年3月，他的作品与其他纳比派画家的作品一起在勒巴尔克-德-布特维尔画廊展出。 日本图形艺术的风格对邦纳尔产生了重要影响。1893年，藤田藤老和喜多川歌麿的作品大型展览在杜兰-鲁埃尔画廊举行，日本风格的影响开始出现在他的作品中，特别是多视角的运用，以及服装中大胆几何图案的使用，比如格子衬衫。由于他对日本艺术的热情，他在那比派中的昵称变成了‘日本狂热者’。 他将越来越多的注意力投入到装饰艺术上，设计家具、织物、扇子和其他物品。他继续为法国香槟设计海报，这让他在艺术界之外获得了观众。1892年，他开始制作平版画，并创作了两幅早期著名作品《格子背心》和《槌球比赛》。他还为岳父克劳德·特拉塞的音乐书籍创作了一系列插图。 1894年，他转向了新的创作方向，开始创作一系列描绘巴黎生活场景的画作。在他的城市风景画中，建筑物甚至动物是关注的焦点；人物面部很少可见。他还创作了自己未来妻子玛尔特的第一幅肖像，他于1925年与玛尔特结婚。1895年，他成为新艺术运动的早期参与者，为蒂芙尼公司设计了一扇名为《母亲》的彩色玻璃窗。 1895年，他在杜朗-鲁埃尔画廊举办了首次个人绘画、海报和石版画展览。他还为彼得·汉森所著小说《玛丽》绘制插图，该书由《白色评论》杂志分期刊登。次年，他参加了在安布瓦斯-沃拉德画廊举办的纳比派团体展览。1899年，他参与了另一次重要的纳比派作品展览。 在20世纪早期，随着艺术风格几乎令人眼花缭乱地出现又消失，邦纳继续完善和修订他的个人风格，探索新的主题和媒介，但保持着他作品的独特特征。他在巴黎杜瓦伊街65号的工作室里创作，在1900年于独立艺术家沙龙展出了画作，并为维拉尔的诗集《平行线》制作了109幅石版画。他还与其他纳比派画家一起在伯恩海姆·杰恩画廊举办了展览。1901年，他在独立艺术家沙龙展出了九幅画作。1905年他创作了一系列裸体画和肖像画，1906年在伯恩海姆-杰恩画廊举办了个人展览。1908年他为奥克塔夫·米尔博的诗集作插图，并首次长期居住在法国南部，住在画家曼古安在圣特罗佩的家中。1909年和1911年，他开始为俄罗斯艺术赞助人伊万·莫洛佐夫创作一系列名为《地中海》的装饰面板。 在一战期间，邦纳尔专注于人体画和肖像画，并在1916年完成了包括《牧羊女》、《地中海岸》、《天堂乐园》和《城市风景》在内的大型作品系列。他在法国艺术界的地位已经稳固；1918年，他与雷诺阿一起被选为法国青年艺术家协会的荣誉主席。 在1920年代，他为安德烈·纪德（1924年）和克洛德·阿内（1923年）的书籍创作了插图。他于1923年在秋季沙龙展出作品，并于1924年在德吕埃画廊举办了包含其六十八件作品的回顾展。1925年，他在戛纳购买了一栋别墅。 1938年，他的作品与维亚尔的作品一同在芝加哥艺术学院举办的展览中展出。1939年9月第二次世界大战爆发，迫使博纳尔离开巴黎前往法国南部，并在那里一直待到战争结束。在德国占领期间，他拒绝为法国合作者领导人贝当元帅绘制官方肖像，但接受了一项委托，创作一幅圣方济各·沙雷氏的宗教画作，画中圣人的面容采用了他两年前去世的朋友维亚尔的样貌。 他在1947年去世前一周，在法国里维埃拉勒卡内附近拉塞拉卡普欧路的小屋中完成了他的最后一幅画作《盛开的杏树》。纽约现代艺术博物馆于1948年为博纳尔的作品举办了身后回顾展，尽管该展览原本是为了庆祝艺术家80岁生日而策划的。