Pierre Georges Jeanniot

1848-1934 French

Schilderte das moderne Pariser Leben

Pierre-Georges Jeanniot war ein schweizerisch-französischer impressionistischer Maler, Designer, Aquarellist und Graveur, der in Genf, Schweiz, geboren wurde und in Frankreich starb. Seine Werke stellen oft das moderne Leben in Paris dar. Die künstlerische Ausbildung von Pierre-Georges Jeanniot begann bei seinem Vater Pierre-Alexandre Jeanniot (1826–1892), der lange Zeit Direktor der École des Beaux-Arts in Dijon, Frankreich, war. Pierre-Georges Jeanniot begann seine Laufbahn als Infanterieoffizier (1866–1881). Von 1868 bis 1870 war er Leutnant im 23. Infanterieregiment. Er kämpfte im Deutsch-Französischen Krieg, wurde bei Rezonville verwundet und mit der Légion d'Honneur ausgezeichnet. Anschließend diente er im 94. und im 73. Infanterieregiment. Bei seinem Ausscheiden aus der Armee hatte er den Rang eines Majors bei den Jägern zu Fuß inne. Er hörte nie auf zu zeichnen. Bekannt wurde er erstmals 1872 auf der Kunstausstellung Salon de Paris, wo er ein Aquarell mit dem Titel Intérieur de forêt präsentierte. Im folgenden Jahr stellte er das Gemälde Le Vernan à Nass-sous-Sainte-Anne aus. Von da an war er ein regelmäßiger Teilnehmer am Salon de Paris, wo er neue Werke mit Ansichten von Toulouse, Paris, Troyes, den Ufern der Seine sowie einige Porträts präsentierte. 1881, nachdem die Armee ihm den Rang eines Kommandanten angeboten hatte, trat er zurück, um sich ausschließlich der Malerei zu widmen. Er ließ sich in Paris nieder. Seine Werke aus dieser Zeit stellen hauptsächlich Szenen des militärischen Lebens dar, die ihm ermöglichten, sich einen Ruf zu erwerben. Jeanniot ließ sich 1882 dauerhaft nieder und erhielt im folgenden Jahr seine erste Auszeichnung (Medaille dritter Klasse des Pariser Salons) mit seinem Werk Les Flanqueurs (1883, Musée du Luxembourg). 1886 sicherte La ligne de feu, souvenirs de la bataille de Rezonville, das an die Schlacht von Mars-La-Tour erinnert (Museum von Pau), seinen Ruhm. Von da an zeigte er eine gewisse künstlerische Unabhängigkeit. Danach stellte er vor allem Pariser Frauen während der „Belle Époque" dar, Frauen in Badeanzügen an den Stränden (ein damals neues Phänomen) oder Szenen auf der Rennbahn. Diese Gemälde geben uns ein lebendiges soziologisches Porträt seiner Zeit. Doch sobald die Société Nationale des Beaux-Arts 1899 gegründet wurde, schloss er sich ihrem neuen Malstil an. In Paris sicherte er sich Freundschaften und Erinnerungen mit Édouard Manet, Pierre Puvis de Chavannes, Jean-Louis Carnival, Paul Helleu und insbesondere mit Edgar Degas, den er als Meister verehrte. Er verbrachte viel Zeit mit Edgar Degas in dessen Familienhaus in Diénay (Côte-d'Or). Er war mit vielen Talenten gesegnet und zeichnete sich auch durch seine Zeichnungen aus. In seinen Zeichnungen zeigte er seine Leidenschaft und seine künstlerische Kraft. Sie sind lebendig, ausdrucksstark und enthusiastisch und stellen gleichzeitig mit Humor die malerischen Szenen des täglichen Lebens dar. In den folgenden Jahrzehnten illustrierte er eine große Anzahl literarischer Bücher, darunter Le Voyage à Saint-Cloud, Germinie Lacerteux (1886), Contes choisis (Guy de Maupassant, 1886), Tartarin de Tarascon (Daudet, 1887), Les Liaisons dangereuses (Pierre Choderlos de Laclos, 1917). Er war auch einer der Illustratoren von Les Misérables (Victor Hugo, 1887), La Débâcle und La Curée (Émile Zola, 1893–1894), Le Calvaire (Octave Mirbeau, 1901), Le Misanthrope (Molière, 1907), Les Paysans (Honoré de Balzac, 1911) und Candide (Voltaire) sowie vieler weiterer Werke. Er war einer der ersten Mitarbeiter (zusammen mit Théodore de Banville, Alphonse Daudet und Giuseppe De Nittis) der Zeitschrift La Vie Moderne und trug auch zur Zeitschrift La Lutte Moderne bei. In einer späteren Phase wurde er Direktor des Journal amusant und lieferte zudem Beiträge für Rire und L'Écho de Paris. Als Graveur skizziert er auch ironische Szenen aus dem täglichen Leben und stellt die Snobs von Paris mit lebendigen Zügen dar. Seine Talente lassen eine Ähnlichkeit mit den Werken von Toulouse-Lautrec und Mary Cassatt erkennen. Gleichzeitig nutzte er auch die Holzschnitttechnik, die lebhafte Kontraste zwischen den dunklen und hellen Teilen des Bildes ermöglicht. Seine Werke sind in vielen Museen zu finden, obwohl die meisten in Frankreich (Alais, Nancy, Paris, Carnavalet, Pau, Toul und Toulouse) angesiedelt sind, aber einige auch in anderen Ländern (Oslo, New York, Buenos Aires).