Pierre Georges Jeanniot

1848-1934 French

Retrató la vida moderna parisina

Pierre-Georges Jeanniot fue un pintor impresionista suizo-francés, diseñador, acuarelista y grabador que nació en Ginebra, Suiza, y murió en Francia. Su obra representa a menudo la vida moderna en París. La educación artística de Pierre-Georges Jeanniot comenzó con su padre, Pierre-Alexandre Jeanniot (1826–1892), quien fue durante mucho tiempo director de la École des Beaux-Arts de Dijon, Francia. Pierre-Georges Jeanniot comenzó siguiendo una carrera militar, como oficial de infantería (1866–1881). Fue teniente en el Vigésimo Tercer Regimiento de Infantería de 1868 a 1870. Luchó en la Guerra Franco-Prusiana, resultó herido en Rezonville y fue condecorado con la Legión de Honor. Posteriormente sirvió en el Nonagésimo Cuarto Regimiento de Infantería y en el Septuagésimo Tercer Regimiento de Infantería. En el momento en que dejó el ejército, ostentaba el rango de comandante, en los Cazadores a Pie. Nunca dejó de dibujar. Se dio a conocer por primera vez en 1872 en el Salón de París, donde presentó una acuarela titulada Intérieur de forêt. Al año siguiente presentó la pintura Le Vernan à Nass-sous-Sainte-Anne. Desde entonces fue un colaborador habitual del Salón de París, donde presentó nuevas obras con vistas de Toulouse, París, Troyes, las orillas del Sena y algunos retratos. En 1881, después de que el ejército le ofreciera el rango de comandante, renunció para dedicarse exclusivamente a la pintura. Se estableció en París. Sus obras de este período representan principalmente escenas de la vida militar que le permitieron forjarse una reputación. Jeanniot se estableció permanentemente en 1882 y obtuvo su primer premio al año siguiente (medalla de tercera clase del Salón de París) con su obra Les Flanqueurs (1883, Museo del Luxemburgo). En 1886, La ligne de feu, souvenirs de la bataille de Rezonville, recordando la Batalla de Mars-La-Tour (Museo de Pau), aseguró su notoriedad. A partir de entonces, comenzó a mostrar cierta independencia artística. Luego retrató principalmente a las mujeres parisinas durante la «Belle Époque», a mujeres con trajes de baño en las playas (un fenómeno nuevo en aquella época) o escenas en el hipódromo. Estas pinturas nos ofrecen una vívida representación sociológica de su tiempo. Pero tan pronto como se fundó la Société Nationale des Beaux-Arts en 1899, se adhirió a su nueva tendencia pictórica. En París, aseguró amistades y recuerdos con Édouard Manet, Pierre Puvis de Chavannes, Jean-Louis Carnival, Paul Helleu y, especialmente, con Edgar Degas, a quien veneraba como un maestro. Pasó mucho tiempo con Edgar Degas en la casa familiar de este último en Diénay (Côte-d'Or). Estaba dotado de muchos talentos y también destacaba en sus dibujos. Mostraba en sus dibujos su pasión y su fuerza artística. Son vivaces, expresivos y entusiastas, mientras que al mismo tiempo representan con sentido del humor las escenas pintorescas de la vida cotidiana. Durante las siguientes décadas ilustró un gran número de libros literarios, entre ellos Le Voyage à Saint-Cloud, Germinie Lacerteux (1886), Contes choisis (Guy de Maupassant, 1886), Tartarin de Tarascon (Daudet, 1887), Les Liaisons dangereuses (Pierre Choderlos de Laclos, 1917). También fue uno de los ilustradores de Les Misérables (Victor Hugo, 1887), La Débâcle y La Curée (Émile Zola, 1893–1894), Le Calvaire (Octave Mirbeau, 1901), Le Misanthrope (Molière, 1907), Les Paysans (Honoré de Balzac, 1911) y Candide (Voltaire), entre muchos otros. Fue uno de los primeros colaboradores (junto con Théodore de Banville, Alphonse Daudet y Giuseppe De Nittis) de la revista La Vie Modern y también contribuyó a la revista La Lutte Moderne. En una etapa posterior, se convirtió en director del Journal amusant, al tiempo que ofrecía colaboraciones para Rire y L'Écho de Paris. Como grabador, también dibuja escenas irónicas de la vida cotidiana, representando con rasgos vivos a los esnobs de París. Sus talentos sugieren un parecido con las obras de Toulouse-Lautrec y Mary Cassatt. Al mismo tiempo, también utilizó la técnica de la xilografía, permitiendo contrastes vívidos entre las partes oscuras y claras de la imagen. Sus obras se pueden encontrar en muchos museos, aunque la mayoría están situadas en Francia (Alais, Nancy, París, Carnavalet, Pau, Toul y Toulouse), pero algunas en otros países (Oslo, Nueva York, Buenos Aires).