Pierre Georges Jeanniot

1848-1934 French

Ritraeva la vita moderna parigina

Pierre-Georges Jeanniot è stato un pittore impressionista svizzero-francese, designer, acquerellista e incisore, nato a Ginevra, in Svizzera, e morto in Francia. Le sue opere raffigurano spesso la vita moderna a Parigi. L'educazione artistica di Pierre-Georges Jeanniot iniziò con suo padre, Pierre-Alexandre Jeanniot (1826–1892), direttore per lungo tempo dell'École des Beaux-Arts di Digione, in Francia. Pierre-Georges Jeanniot iniziò perseguendo una carriera militare, come ufficiale di fanteria (1866–1881). Fu tenente nel Ventitreesimo Reggimento di Fanteria dal 1868 al 1870. Combatté nella Guerra Franco-Prussiana, fu ferito a Rezonville e ricevette la Legion d'Onore. Successivamente prestò servizio nel Novantaquattresimo Reggimento di Fanteria e nel Settantatreesimo Reggimento di Fanteria. Al momento del congedo dall'esercito, ricopriva il grado di maggiore, nei Cacciatori a Piedi. Non smise mai di disegnare. Si fece conoscere per la prima volta nel 1872 al Salon de Paris, dove presentò un acquerello intitolato Intérieur de forêt. L'anno successivo presentò il dipinto Le Vernan à Nass-sous-Sainte-Anne. Da allora fu un regolare partecipante al Salon de Paris, dove presentò nuove opere con vedute di Tolosa, Parigi, Troyes, le rive della Senna e alcuni ritratti. Nel 1881, dopo che l'esercito gli offrì il grado di comandante, si dimise per dedicarsi esclusivamente alla pittura. Si stabilì a Parigi. Le sue opere di questo periodo rappresentano principalmente scene di vita militare che gli permisero di costruirsi una reputazione. Jeanniot si stabilì definitivamente nel 1882 e ottenne il suo primo premio l'anno successivo (medaglia di terza classe del Salon de Paris) con il suo Les Flanqueurs (1883, Musée du Luxembourg). Nel 1886, La ligne de feu, souvenirs de la bataille de Rezonville, ricordando la Battaglia di Mars-La-Tour (Museo di Pau), assicurò la sua notorietà. Da quel momento in poi, iniziò a mostrare una certa indipendenza artistica. In seguito ritrasse soprattutto le donne parigine durante la «Belle Époque», donne in costume da bagno sulle spiagge (un fenomeno nuovo per l'epoca) o scene all'ippodromo. Questi dipinti ci offrono un vivace ritratto sociologico del suo tempo. Ma non appena fu fondata la Société Nationale des Beaux-Arts nel 1899, aderì alla loro nuova tendenza pittorica. A Parigi, si assicurò amicizie e ricordi con Édouard Manet, Pierre Puvis de Chavannes, Jean-Louis Carnival, Paul Helleu e, soprattutto, con Edgar Degas, che venerava come un maestro. Trascorse molto tempo con Edgar Degas nella casa di famiglia di quest'ultimo a Diénay (Côte-d'Or). Era dotato di molti talenti e eccelleva anche nei suoi disegni. Nei suoi disegni mostrava la sua passione e la sua forza artistica. Sono vivaci, espressivi ed entusiasti, mentre allo stesso tempo rappresentano con senso dell'umorismo le scene pittoresche della vita quotidiana. Nei decenni successivi illustrò un gran numero di libri letterari, tra cui Le Voyage à Saint-Cloud, Germinie Lacerteux (1886), Contes choisis (Guy de Maupassant, 1886), Tartarin de Tarascon (Daudet, 1887), Les Liaisons dangereuses (Pierre Choderlos de Laclos, 1917). Fu anche uno degli illustratori di Les Misérables (Victor Hugo, 1887), La Débâcle e La Curée (Émile Zola, 1893–1894), Le Calvaire (Octave Mirbeau, 1901), Le Misanthrope (Molière, 1907), Les Paysans (Honoré de Balzac, 1911) e Candide (Voltaire) e molti altri. Fu uno dei primi collaboratori (insieme a Théodore de Banville, Alphonse Daudet e Giuseppe De Nittis) della rivista La Vie Moderne e contribuì anche alla rivista La Lutte Moderne. In una fase successiva divenne direttore del Journal amusant, fornendo al contempo contributi a Rire e a L'Écho de Paris. Come incisore, schizza anche scene ironiche della vita quotidiana, ritraendo con tratti vivaci gli snob di Parigi. I suoi talenti suggeriscono una somiglianza con le opere di Toulouse-Lautrec e Mary Cassatt. Allo stesso tempo, ha utilizzato anche la tecnica della xilografia, consentendo vividi contrasti tra le parti scure e chiare dell'immagine. Le sue opere si trovano in molti musei, sebbene la maggior parte siano situate in Francia (Alais, Nancy, Parigi, Carnavalet, Pau, Toul e Tolosa), ma alcune in altri paesi (Oslo, New York, Buenos Aires).