Pierre Georges Jeanniot

1848-1934 French

Beeldde het moderne Parijse leven af

Pierre-Georges Jeanniot was een Zwitsers-Franse impressionistische schilder, ontwerper, aquarellist en graveur, geboren in Genève, Zwitserland, en overleden in Frankrijk. Zijn werk beeldt vaak het moderne leven in Parijs af. De artistieke opleiding van Pierre-Georges Jeanniot begon bij zijn vader, Pierre-Alexandre Jeanniot (1826–1892), die lange tijd directeur was van de École des Beaux-Arts in Dijon, Frankrijk. Pierre-Georges Jeanniot begon met het nastreven van een militaire carrière, als infanterieofficier (1866–1881). Hij was luitenant bij het 23e Infanterieregiment van 1868 tot 1870. Hij vocht in de Frans-Duitse Oorlog, raakte gewond bij Rezonville en werd onderscheiden met het Legioen van Eer. Vervolgens diende hij bij het 94e Infanterieregiment en het 73e Infanterieregiment. Op het moment dat hij het leger verliet, had hij de rang van majoor, bij de Jagers te Voet. Hij stopte nooit met tekenen. Hij werd voor het eerst bekend in 1872 op de kunsttentoonstelling Salon de Paris, waar hij een aquarel met de titel Intérieur de forêt presenteerde. Het volgende jaar presenteerde hij het schilderij Le Vernan à Nass-sous-Sainte-Anne. Vanaf toen was hij een regelmatige deelnemer aan de Salon de Paris, waar hij nieuwe werken presenteerde met gezichten van Toulouse, Parijs, Troyes, de oevers van de Seine en enkele portretten. In 1881, nadat het leger hem de rang van commandant had aangeboden, nam hij ontslag om zich uitsluitend aan de schilderkunst te wijden. Hij vestigde zich in Parijs. Zijn werken uit deze periode vertegenwoordigen voornamelijk scènes van het militaire leven die hem in staat stelden een reputatie op te bouwen. Jeanniot vestigde zich permanent in 1882 en ontving het volgende jaar zijn eerste prijs (derde klas medaille van de Salon de Paris) met zijn werk Les Flanqueurs (1883, Musée du Luxembourg). In 1886 verzekerde La ligne de feu, souvenirs de la bataille de Rezonville, ter herinnering aan de Slag bij Mars-La-Tour (Museum van Pau), zijn bekendheid. Vanaf dat moment begon hij een zekere artistieke onafhankelijkheid te tonen. Vervolgens beeldde hij vooral Parijse vrouwen uit tijdens de «Belle Époque», vrouwen in badpakken op de stranden (een nieuw fenomeen in die tijd) of scènes op de renbaan. Deze schilderijen geven ons een levendig sociologisch portret van zijn tijd. Maar zodra de Société Nationale des Beaux-Arts in 1899 werd opgericht, sloot hij zich aan bij hun nieuwe schilderstijl. In Parijs verzekerde hij zich van vriendschappen en herinneringen met Édouard Manet, Pierre Puvis de Chavannes, Jean-Louis Carnival, Paul Helleu en vooral met Edgar Degas, die hij vereerde als een meester. Hij bracht veel tijd door met Edgar Degas in het familiehuis van laatstgenoemde in Diénay (Côte-d'Or). Hij was begiftigd met vele talenten en blonk ook uit in zijn tekeningen. In zijn tekeningen toonde hij zijn passie en zijn artistieke kracht. Ze zijn levendig, expressief en enthousiast, terwijl ze tegelijkertijd met een gevoel voor humor de schilderachtige scènes van het dagelijks leven weergeven. In de daaropvolgende decennia illustreerde hij een groot aantal literaire boeken, waaronder Le Voyage à Saint-Cloud, Germinie Lacerteux (1886), Contes choisis (Guy de Maupassant, 1886), Tartarin de Tarascon (Daudet, 1887), Les Liaisons dangereuses (Pierre Choderlos de Laclos, 1917). Hij was ook een van de illustratoren van Les Misérables (Victor Hugo, 1887), La Débâcle en La Curée (Émile Zola, 1893–1894), Le Calvaire (Octave Mirbeau, 1901), Le Misanthrope (Molière, 1907), Les Paysans (Honoré de Balzac, 1911) en Candide (Voltaire) en vele andere. Hij was een van de eerste medewerkers (samen met Théodore de Banville, Alphonse Daudet en Giuseppe De Nittis) van het tijdschrift La Vie Moderne en leverde ook bijdragen aan het tijdschrift La Lutte Moderne. In een later stadium werd hij directeur van Journal amusant, terwijl hij ook bijdragen leverde aan Rire en L'Écho de Paris. Als graveur schetst hij ook ironische taferelen uit het dagelijks leven, waarin hij de snobs van Parijs met levendige trekken afbeeldt. Zijn talenten doen denken aan de werken van Toulouse-Lautrec en Mary Cassatt. Tegelijkertijd gebruikte hij ook de houtsnedetechniek, die levendige contrasten tussen de donkere en lichte delen van het beeld mogelijk maakt. Zijn werken zijn te vinden in veel musea, hoewel de meeste zich in Frankrijk bevinden (Alais, Nancy, Parijs, Carnavalet, Pau, Toul en Toulouse), maar sommige in andere landen (Oslo, New York, Buenos Aires).