Pierre Georges Jeanniot

1848-1934 French

Retratou a vida moderna parisiense

Pierre-Georges Jeanniot foi um pintor impressionista suíço-francês, designer, aquarelista e gravador, nascido em Genebra, Suíça, e falecido na França. Sua obra frequentemente retrata a vida moderna em Paris. A educação artística de Pierre-Georges Jeanniot começou com seu pai, Pierre-Alexandre Jeanniot (1826–1892), diretor por muito tempo da École des Beaux-Arts de Dijon, na França. Pierre-Georges Jeanniot começou seguindo uma carreira militar, como oficial de infantaria (1866–1881). Foi tenente no Vigésimo Terceiro Regimento de Infantaria de 1868 a 1870. Lutou na Guerra Franco-Prussiana, foi ferido em Rezonville e recebeu a Légion d'Honneur. Posteriormente, serviu no Nonagésimo Quarto Regimento de Infantaria e no Septuagésimo Terceiro Regimento de Infantaria. Na época em que deixou o exército, detinha o posto de major, nos Caçadores a Pé. Ele nunca deixou de desenhar. Tornou-se conhecido pela primeira vez em 1872 no Salon de Paris, onde apresentou uma aguarela intitulada Intérieur de forêt. No ano seguinte, apresentou a pintura Le Vernan à Nass-sous-Sainte-Anne. A partir de então, tornou-se um contribuidor regular do Salon de Paris, onde apresentou novas obras com vistas de Toulouse, Paris, Troyes, as margens do Sena e alguns retratos. Em 1881, após o exército lhe oferecer o posto de comandante, ele renunciou para se dedicar exclusivamente à pintura. Ele estabeleceu residência em Paris. Suas obras deste período representam principalmente cenas da vida militar que lhe permitiram construir uma reputação. Jeanniot estabeleceu-se permanentemente em 1882 e obteve seu primeiro prêmio no ano seguinte (medalha de terceira classe do Salon de Paris) com sua obra Les Flanqueurs (1883, Musée du Luxembourg). Em 1886, La ligne de feu, souvenirs de la bataille de Rezonville, lembrando a Batalha de Mars-La-Tour (Museu de Pau), garantiu sua notoriedade. A partir de então, passou a demonstrar certa independência artística. Em seguida, retratou principalmente as mulheres parisienses durante a «Belle Époque», mulheres de traje de banho nas praias (um fenômeno novo na época) ou cenas no hipódromo. Essas pinturas nos oferecem um vívido retrato sociológico de sua época. Mas assim que a Société Nationale des Beaux-Arts foi fundada em 1899, ele aderiu à sua nova tendência pictórica. Em Paris, garantiu amizades e lembranças com Édouard Manet, Pierre Puvis de Chavannes, Jean-Louis Carnival, Paul Helleu e, especialmente, com Edgar Degas, a quem reverenciava como um mestre. Passou muito tempo com Edgar Degas na casa da família deste em Diénay (Côte-d'Or). Ele era dotado de muitos talentos e também se destacava em seus desenhos. Ele mostrava em seus desenhos sua paixão e sua força artística. Eles são vivazes, expressivos e entusiastas, ao mesmo tempo que retratam com senso de humor as cenas pitorescas da vida cotidiana. Nas décadas seguintes, ele ilustrou um grande número de livros literários, entre eles Le Voyage à Saint-Cloud, Germinie Lacerteux (1886), Contes choisis (Guy de Maupassant, 1886), Tartarin de Tarascon (Daudet, 1887), Les Liaisons dangereuses (Pierre Choderlos de Laclos, 1917). Ele também foi um dos ilustradores de Les Misérables (Victor Hugo, 1887), La Débâcle e La Curée (Émile Zola, 1893–1894), Le Calvaire (Octave Mirbeau, 1901), Le Misanthrope (Molière, 1907), Les Paysans (Honoré de Balzac, 1911) e Candide (Voltaire) e muitos outros. Foi um dos primeiros colaboradores (juntamente com Théodore de Banville, Alphonse Daudet e Giuseppe De Nittis) da revista La Vie Moderne e também contribuiu para a revista La Lutte Moderne. Num estágio posterior, tornou-se diretor do Journal amusant, ao mesmo tempo que oferecia contribuições para Rire e L'Écho de Paris. Como gravador, ele também esboça cenas irônicas do cotidiano, retratando com traços vivos os snobs de Paris. Seus talentos sugerem uma semelhança com as obras de Toulouse-Lautrec e Mary Cassatt. Ao mesmo tempo, ele também usou a técnica de xilogravura, permitindo contrastes vívidos entre as partes escuras e claras da imagem. Suas obras podem ser encontradas em muitos museus, embora a maioria esteja situada na França (Alais, Nancy, Paris, Carnavalet, Pau, Toul e Toulouse), mas algumas em outros países (Oslo, Nova York, Buenos Aires).