ピエト・モンドリアン

1872 - 1944 Dutch

ピエト・モンドリアン

幾何抽象芸術の先駆者

ピーテル・コルネリス・モンドリアンは、20世紀最高の芸術家の一人とされるオランダの画家および理論家である。彼は20世紀抽象芸術の先駆者の一人として知られており、その芸術的志向を具象絵画から次第に抽象的なスタイルへと変化させ、最終的にその芸術的表現を単純な幾何学的要素にまで還元した。 モンドリアンの芸術は非常にユートピア的であり、普遍的な価値と美学の探求を志向していた。彼は1914年にこう宣言した。「芸術は現実よりも高く、現実とは直接的な関係を持たない。芸術において精神性に近づくためには、現実をできるだけ使わないべきである。なぜなら現実は精神性に反するからだ。我々は抽象芸術に直面している。芸術は現実より上位に位置しなければ、人間にとって何の価値も持たないだろう。」しかし、彼の芸術は常に自然に根ざしていた。 彼はデ・ステイル（De Stijl）芸術運動およびグループの創立メンバーであり、テオ・ファン・ドースブルグとともにこのグループを設立した。彼は「ネオプラスティシズム（Neoplasticism）」と呼ぶ非具象的な様式を発展させた。これは新たな「純粋な造形芸術」であり、彼は「普遍的な美」を創造するために不可欠だと考えていた。この理念を表現するため、モンドリアンは最終的に、自らの造形語彙を三原色（赤、青、黄）、三基本明度（黒、白、灰）、そして二つの基本方向（水平と垂直）に限定することを決意した。1911年にモンドリアンがオランダからパリに到着したことは、劇的な変化の時代の始まりを示した。彼はキュビスムの実験に触れ、パリの前衛芸術界に溶け込もうと、自身の名前のオランダ語綴り（Mondriaan）から「a」を一つ取り除き（Mondrianとした）。 モンドリアンの作品は20世紀の芸術に大きな影響を与え、抽象絵画の流れや多くの主要な様式・美術運動（たとえばカラーフィールド・ペインティング、抽象表現主義、ミニマリズムなど）だけでなく、デザイン、建築、ファッションなど絵画の領域外にも影響を及ぼした。デザイン史家のスティーブン・ベイリーはこう述べている。「モンドリアンは現代主義を意味するものとなった。彼の名前と作品は、ハイ・モダニズムの理想を体現している。『アイコニック』という言葉は好きではないので、彼が現代主義が目指したすべての象徴、すなわちトーテムとなったと言っておこう。」

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