Pieter Aertsen

1508 - 1575 Dutch

Erfinder monumentaler Genreszenen mit Inversion

Pieter Aertsen, wegen seiner Körpergröße „Lange Piet“ („Großer Pete“) genannt, war ein niederländischer Maler im Stil des nördlichen Manierismus. Ihm wird die Erfindung der monumentalen Genreszene zugeschrieben, die Stillleben und Genremalerei kombiniert und oft auch eine biblische Szene im Hintergrund enthält. Er war in seiner Heimatstadt Amsterdam tätig, arbeitete aber auch lange Zeit in Antwerpen, das damals das Zentrum des künstlerischen Lebens in den Niederlanden war. Seine Genreszenen waren einflussreich auf die spätere flämische Barockmalerei, die niederländische Stilllebenmalerei und auch in Italien. Seine Bauernszenen gingen den weitaus bekannteren Gemälden, die Pieter Bruegel der Ältere in Antwerpen schuf, um einige Jahre voraus. Aertsen wurde in Amsterdam geboren und war bei Allaert Claesz in der Lehre. Später reiste er in die südlichen Niederlande und ließ sich in Antwerpen nieder, zunächst bei seinem Landsmann Jan Mandijn. Aertsen wurde Mitglied der Antwerpener Lukasgilde. In den offiziellen Büchern der Gilde ist er als „Langhe Peter, schilder“ (Großer Peter, Maler) verzeichnet. Im Jahr 1542 wurde er Bürger (Poorter) von Antwerpen. Aertsen kehrte 1555/56 nach Amsterdam zurück. Nachdem er mit der Malerei religiöser Werke begonnen hatte, entwickelte er in den 1550er Jahren die Darstellung häuslicher Szenen, in denen er Möbel, Kochutensilien und Lebensmittel mit großem Geschick und Realismus wiedergab. Sein „Metzgerladen mit der Flucht nach Ägypten“ (Uppsala, 1551) „wurde als das früheste Beispiel für die manieristische Umkehrung des Stilllebens in der nordeuropäischen Malerei bezeichnet“, wobei das „niedere“ Sujet weitaus prominenter dargestellt wird als das Thema der Historienmalerei. Eine ähnliche Umkehrung in der Landschaftsmalerei hatte Joachim Patinir in Antwerpen mehrere Jahrzehnte zuvor entwickelt, als er die Weltlandschaft erfand. Im Gegensatz zu diesen dominiert bei Aertsen das Genrematerial den Vordergrund des Bildes, während die meist religiöse Historienszene im Hintergrund leicht übersehen werden kann. Diese malerische Technik griff auf die Gemälde eines anderen Antwerpener Künstlers, Jan Sanders van Hemessen, zurück, dessen genrehafte Behandlungen religiöser und moralischer Szenen kleinere, ähnlich in den Hintergrund eingefügte Szenen aufwiesen. In der Uppsala-Malerei zeigen die Zonen hinter dem Metzgerstand (von links) einen Blick durch ein Fenster auf eine Kirche, die Heilige Familie, die auf ihrer Reise Almosen verteilt, einen Arbeiter im Mittelgrund und eine fröhliche Gesellschaft, die in einem hinteren Raum Muscheln und Austern (die als lustfördernd galten) verzehrt. Das Schild oben rechts wirbt für das dahinterliegende Land, das zum Verkauf steht. Das Gemälde bietet dem Betrachter eine Reihe von Lebensoptionen in einer Allegorie über physische und spirituelle Nahrung. Das Gemälde trägt das Wappen von Antwerpen, was darauf hindeutet, dass es sich um einen städtischen Auftrag handelte, vielleicht von der reichen Metzgerzunft. Solche Motive wurden meist vor etwa 1560 gemalt. In der Renaissance war das klassische Beispiel des Malers Peiraikos, der nur aus den Schriften von Plinius dem Älteren bekannt ist, wichtig, um die Genremalerei und andere „niedere“ Sujets in der Malerei zu rechtfertigen. Aertsen wurde von dem niederländischen Renaissance-Humanisten Hadrianus Junius (Adriaen de Jonghe, 1511–1575) in seinem posthum 1588 veröffentlichten Werk Batavia mit Peiraikos verglichen, wobei Aertsen an jedem Punkt der Beschreibung des Plinius auf durchweg lobende Weise gegenübergestellt wird. Ein Artikel von Zoran Kwak argumentiert, dass ein Gemälde seines Sohnes Pieter Pietersz des Älteren (1540–1603), das normalerweise als Marktszene mit der Reise nach Emmaus bezeichnet wird und eine halbnackte Figur, die eindeutig ein Koch ist (mit Jesus und seinen Begleitern als kleinere Figuren im Hintergrund), prominent zeigt, tatsächlich ein Selbstporträt in teilweise komischem Geist darstellt, das als Peiraikos dargestellt ist. Später im Leben malte er auch konventionellere Darstellungen religiöser Themen, die heute größtenteils verloren sind, da während des Bildersturms mehrere für katholische Kirchen in Auftrag gegebene Gemälde zerstört wurden. Mehrere seiner besten Werke, darunter Altarbilder in verschiedenen Kirchen in Amsterdam, wurden ebenfalls in den Tagen um das als „Alteratie“ oder „Umstellung“ bekannte Ereignis herum zerstört, als Amsterdam am 26. Mai 1578 zu Beginn des Achtzigjährigen Krieges offiziell vom Katholizismus zum Protestantismus zurückkehrte. Ein erhaltenes religiöses Werk ist die Kreuzigung im Königlichen Museum der Schönen Künste Antwerpen. Aertsens exakte Formel, Stillleben und Genrefiguren im Vordergrund mit kleinen Szenen aus der Historienmalerei im Hintergrund zu kombinieren, bestand nur für die nächste Generation (oder zwei, da Joachim Wtewael einige ähnliche Werke malte), doch Historiengemälde mit sehr prominenten und üppigen Stilllebenelementen im Vordergrund wurden von Rubens und seiner Generation geschaffen, und im 17. Jahrhundert entwickelten sowohl die flämische Barockmalerei als auch die Malerei des Niederländischen Goldenen Zeitalters wichtige Gattungen unabhängiger Stilllebenmotive, die zu Aertsens Zeiten nur gelegentlich produziert wurden. Im Gegensatz zu Pieter Bruegel dem Älteren wurden Aertsens Genrefiguren (insbesondere die Frauen) meist idealisiert mit erheblicher Würde und ohne jegliche komödiantische Absicht dargestellt, wobei sie Posen einnahmen, die letztlich aus der klassischen Kunst stammten. In einigen Fällen scheinen sie aus der zeitgenössischen Hofporträtmalerei von Künstlern wie Anthonis Mor entlehnt worden zu sein. Zwei ungewöhnliche einzelne Genreporträts (wahrscheinlich keine tatsächlichen Personen) von Köchinnen in Genua und Brüssel, eines als Ganzfigur und das andere im von Tizian für königliche Porträts entwickelten Dreiviertelformat, zeigen sie, wie sie Bratspieße mit Geflügel halten, als wären es Marschallstäbe.