피터르 아르찬

1508 - 1575 Dutch

배경 반전 대형 풍속화 창시

피터르 아르츠센은 키가 커서 ’긴 피트’(Lange Piet)라고 불렸으며, 북방 매너리즘 스타일의 네덜란드 화가였습니다. 그는 정물화와 풍속화를 결합하고 종종 배경에 성서 장면을 포함하는 기념비적인 풍속화의 발명가로 인정받고 있습니다. 그는 고향인 암스테르담에서 활동했지만, 당시 네덜란드 예술 생활의 중심지였던 앤트워프에서도 오랫동안 일했습니다. 그의 풍속화는 후기 플랑드르 바로크 회화, 네덜란드 정물화, 그리고 이탈리아에서도 영향을 미쳤다. 그의 농민 장면 작품들은 안트베르펜에서 피터르 브뤼헐(아버지)이 제작한 훨씬 더 잘 알려진 그림들보다 몇 년 앞섰다. 아르트센은 암스테르담에서 태어나 알라에르트 클라스손의 도제가 되었다. 그는 이후 남네덜란드로 여행하여 앤트워프에 정착했으며, 처음에는 동향인 얀 만다인과 함께 살았다. 아트센은 앤트워프의 성 루카 길드의 회원이 되었다. 길드의 공식 기록부에는 그를 ’Langhe Peter, schilder’(키 큰 피터, 화가)로 기록하고 있다. 1542년 그는 앤트워프의 시민(poorter)이 되었다. 아트센은 1555~56년에 암스테르담으로 돌아갔다. 종교 작품을 그리며 시작한 그는 1550년대에 가구, 조리 도구, 음식을 매우 뛰어난 기량과 사실적으로 재현한 가정 장면 그림을 발전시켰다. 그의 <정육점과 이집트로의 피난>(웁살라, 1551년)은 “북부 회화에서 정물화의 매너리즘적 반전의 가장 초기 사례”라고 불리며, ‘하위’ 주제를 역사화 주제보다 훨씬 더 두드러지게 보여준다. 이와 유사한 반전은 몇십 년 전 안트베르펜의 요아힘 파티니르가 세계 풍경을 발명했을 때 풍경화에서 발전시켰다. 이들과 달리 아르첸의 작품에서는 풍속 소재가 이미지의 전면을 지배하며, 일반적으로 종교적인 역사화 장면은 배경에서 쉽게 간과될 수 있다. 이러한 회화 기법은 또 다른 안트베르펜 화가 얀 산더스 판 헤메센의 그림에서 영향을 받았는데, 그는 종교적 및 도덕적 장면을 풍속적으로 다루면서 유사한 방식으로 작은 장면을 배경에 삽입했다. 웁살라 그림에서 정육점 가판대 뒤의 공간은 왼쪽부터 창문을 통해 보이는 교회의 풍경, 여행 중에 자선을 베푸는 성가족, 중경에 있는 한 노동자, 그리고 뒤쪽 방에서 홍합과 굴(정욕을 촉진한다고 믿어짐)을 먹는 즐거운 일행을 보여준다. 오른쪽 상단의 간판은 뒤쪽 땅이 매물임을 광고한다. 이 그림은 육체적 및 영적 양식에 대한 우화로써 관람자에게 다양한 삶의 선택지를 제시한다. 그림에는 앤트워프의 문장이 그려져 있어, 이것이 시 당국의 의뢰 작품이었으며, 아마도 부유한 정육업자 길드가 의뢰했을 가능성을 시사한다. 이러한 주제는 주로 1560년 경 이전에 그려졌다. 르네상스 시기, 대 플리니우스를 통해서만 알려진 화가 페이라이코스의 고전적 사례는 회화에서 풍속화와 기타 ‘하위’ 주제를 정당화하는 데 중요했다. 네덜란드 르네상스 인문주의자 하드리아누스 유니우스(아드리안 데 용헤, 1511–1575)는 1588년 사후 출간된 그의 저서 《바타비아》에서 아르트센을 페이라이코스와 비교했으며, 플리니우스의 설명의 각 항목마다 완전히 칭찬하는 어조로 아르트센을 대비시켰다. 조란 크박의 한 논문은 아르트센의 아들 피터르 피테르스존 장로(1540–1603)가 그린, 일반적으로 《엠마오로 가는 길이 있는 시장 장면》으로 불리는 그림이 반라차림의 분명히 요리사인 인물(예수와 그의 일행들은 그 뒤쪽에 작은 형상으로 묘사됨)을 두드러지게 특징으로 하고 있지만, 실제로는 부분적으로 희극적인 정신으로 그려진 자화상이며, 페이라이코스로서 표현되었다고 주장한다. 말년에 그는 더 전통적인 종교 주제의 작품들도 그렸으나, 이들 대부분은 소실되었다. ‘성상 파괴 운동’(베일덴스톰) 기간 동안 가톨릭 교회를 위해 위촉된 여러 그림들이 파괴되었기 때문이다. 그의 최고 걸작들 중 암스테르담의 여러 교회에 있던 제단화들도 ‘알테라티’(‘정권 교체’를 의미함)로 알려진 사건 전후에 파괴되었다. 1578년 5월 26일, 80년 전쟁 초기에 암스테르담은 공식적으로 가톨릭에서 개신교로 복귀했다. 현존하는 종교 작품 중 하나는 안트베르펜 왕립 미술관에 소장된 ‘십자가 처형’이다. 아르첸이 전경에 정물과 풍속 인물을 배치하고 배경에 역사화의 작은 장면을 넣은 정확한 공식은 다음 세대(요아힘 위트발이 유사한 작품을 몇 점 그렸으므로 두 세대까지)까지만 지속되었다. 그러나 루벤스와 그의 세대는 전경에 매우 두드러지고 풍부한 정물 요소를 포함한 역사화를 제작했다. 17세기에는 플랑드르 바로크 회화와 네덜란드 황금기 회화 모두에서 독립적인 정물 주제의 중요한 장르가 발전했는데, 이러한 주제는 아르첸 시대에는 드물게만 제작되었다. 피터르 브뤼헐(아버지)와 달리, 아르트센의 풍속화 인물들(특히 여성)은 고전 미술에서 유래한 포즈를 사용하여 상당한 위엄을 지닌 이상화된 모습으로 묘사되었으며, 희극적인 요소는 전혀 찾아볼 수 없다. 어떤 경우에는 안토니스 모르와 같은 동시대 화가들의 궁정 초상화에서 차용된 것으로 보인다. 제노바와 브뤼셀의 여성 요리사를 묘사한 두 점의 특이한 개별 풍속 초상화(아마도 실제 인물이 아님)가 있는데, 한 점은 전신상이고 다른 한 점은 티치아노가 왕실 초상화를 위해 고안한 3/4 신상 형식으로, 그녀들은 가금류를 꿰어 구운 로스트용 꼬챙이를 원수 지휘봉인 양 들고 있다.