ピーテル・ブール

1622 - 1674 Flemish

写生による動物画の革新

ピーテル・ブール（Pieter Boel または Peeter Boel）は、フランドルの画家、版画家、タペストリーデザイナーでした。彼は豪華な静物画と動物画を専門としていました。彼はパリに移り、ゴブラン工房で働き、国王の画家となりました。ピーテル・ブールは、自然な環境の中で生きた動物を直接描くことで、動物画に革命をもたらしました。その結果、彼は動物を自然で特徴的な姿勢で描く表現に至りました。彼にはフランスで多くの追随者がいました。 彼は1622年10月10日にアントワープで洗礼を受け、ヤン・ブールとアンナ・ファン・デル・ストラエテンの息子でした。彼は芸術家の家の出身でした。彼の祖父ジェロームは画家で、1620年にアントワープの聖ルカ組合に登録されました。彼の父親は版画家で、兄のキリイン・デ・ヨンゲルも版画家になりました。父親の下で絵画を学んだ後、彼は有名な静物画および動物画家であるヤン・フィートの弟子になりました。ヤン・フィートは、フランドルの主要な動物および静物画家であるフランソワ・スナイデルスの下で学びました。 彼は1640年代または1651年にイタリアへ旅したと考えられています。彼の旅はジェノヴァとローマへと彼を導きました。ジェノヴァでは、同郷のアントワープ出身の画家兼美術商であるコルネリス・デ・ワールと共に滞在しました。デ・ワールはこの街の長年の居住者であり、ジェノヴァに到着したフランドル派の芸術家たちに仕事を与える機会を提供する上で重要な役割を果たしていました。ブールは後にアントワープに戻ると、デ・ワールの姪と結婚しました。 アントワープに戻ると、1650〜51年に地元の聖ルカ組合にワインマスター（wijnmeester、組合員の子女に限定された称号）として登録された。彼は画家ヤン・ブランカエルトの娘マリア・ブランカエルトと結婚した。妻の母は、画家兼美術商のコルネリス・デ・ワール（ジェノヴァで知り合った）とルーカス・デ・ワールの姉妹であった。夫婦の二人の息子、ヤン・バプティスト・ブール・ジュニアとバルタザール＝ルーカス・ブールは芸術家となった。 1668年から1669年にかけて、彼はパリに移り、シャルル・ル・ブランを中心に集まり、ゴブラン王立館（Hôtel Royal des Gobelins）に居住していたフランドル派芸術家のグループの一員となった。宮廷画家（Premier peintre du roi）であるシャルル・ル・ブランは、1663年に創設された王室タピスリー工房であるゴブラン製造所、および国王のために建設中であった様々な新建築物の装飾を任されていた。これらのプロジェクトを実現するため、ル・ブランは彫刻家ジェラール・ファン・オプスタルや画家アダム・フランス・ファン・デル・ムーレン、アブラハム・ジェヌールス、アドリアーン・フランス・ボードウェインス、ピーテル・ファン・ブークルなど、多くのフランドル派芸術家を含む大勢の芸術家を周囲に集めた。ゴブラン王立館の居住者として、ボーエルは地元の聖ルカ組合や王立絵画彫刻アカデミーに登録することなく、芸術活動を行うことができた。彼の名前は『国王建築会計』（Comptes des Bâtiments du Roi）に3回登場し、その中にはゴブランのタピスリー工房へのデザイン提供に関するものも含まれている。ボーエルは、ゴブランに居住していた2人のフランドル派芸術家、すなわちアダム・フランス・ファン・デル・ムーレンと版画家ジェラール・スコタンと密接な関係にあった。1671年、彼はスコタンの結婚式で証人となった。ファン・デル・ムーレンの妻がもう一人の証人であった。スコタンはボーエルの動物デザインの多くを版画にし、さらにボーエル自身が制作した版画の出版元でもあった可能性がある。 1674年、彼はルイ14世王によりpeintre ordinaire（常任画家）に任命された。王の常任画家として、ブールはゴブラン織手工場のタペストリーに使用される「さまざまな動物の絵画」の制作を委嘱された。彼は同年1674年9月3日に死去した。アダム・フランス・ファン・デル・ムーレンが埋葬記録の証人となった。 彼は息子たちとデヴィッド・デ・コニンクの教師でした。 ボールは主に、花の静物画、狩猟の静物画、動物や魚の静物画、ヴァニタス絵画、武器の静物画など、静物画を描いた。彼はまた、いくつかの風景画も描いた。彼の作品の大部分には日付が記されていないため、その作品の年代順を確立することは困難である。ボールは非常に高い水準の作品を残した。彼の構成の一部は、フランス・スナイデルスや彼の師ヤン・フィートの作品として通るようにするために署名が除去されたと考えられている。最近になって、以前はフィートに帰属されていた美術館所蔵の静物画のいくつかが、ピーテル・ボールに再帰属された。 ボエルは、特に野外でウサギや数羽の鳥を描いた小規模な作品において、師であるヤン・フィートの様式を大きく踏襲している。ボエルの構成は、抑制された表現と、より滑らかで制御された筆致という点で、フィートの作品とは異なっている。また、彼の配色もフィートとは異なり、青、赤、ピンクのアクセントを好んでいる。 イタリア滞在中、ボーエルはジェノヴァの芸術家ジョヴァンニ・ベネデット・カスティリオーネと静物画家ジュゼッペ・レッコの作品を知りました。彼はこれらのイタリアの巨匠から、影を強調することでキャンバスの劇的な効果を高める方法を学びました。また、背景に赤いドレープを使用し、バロック様式の典型的な要素として、作品の雰囲気を高めました。 ボエルは、アントウェルペンの同僚画家であるエラスムス・クエリヌス2世とヤコブ・ヨルダーンスと協力し、彼らが自身の構図内の人物像を描いたことで知られています。逆に、彼は他の芸術家の作品に静物要素を追加することもありました。これは、『ファン・デ・ヴェルヴェ家の人々の肖像』（1661年頃、2005年7月7日にロンドンのサザビーズでオークションにかけられたロット10）において該当すると考えられており、ボエルはアントウェルペンの画家ピーテル・ティスが描いた肖像画に、左側の静物とオウムを追加したと見られています。 ボーエルは、果物、花、狩猟獲物、貴重品が豊かに描かれた大規模なヴァニタス絵画で名を馳せました。このジャンルにおける彼の傑作は、リール美術館所蔵の『ヴァニタス静物画』です。 ピーテル・ブールは動物画に革命をもたらしました。以前の芸術家が剥製を用いた静的な研究に満足していたのに対し、ブールはヴェルサイユ宮殿の動物園で生きた動物を観察し、デッサンや絵画制作を行いました。そのため、彼は動物を自然な姿勢で描き、象徴的またはその他の先入観を排除しました。彼の動物の描写方法は、動物への共感的なものだと評されています。これは、動物を単なる機械や獣と見なす当時の主流な見解とは一致していませんでした。彼の自然主義は、画家のジャン＝バティスト・ウードリーから彫刻家のアントワーヌ＝ルイ・バリーエに至るまで、多くの優れた動物画家に影響を与えました。ブールは、特に羽毛など、さまざまな質感の表現に優れていました。 彼の動物の研究は、ゴブラン織り工房で制作された「月」または「王家の邸宅」（Maisons Royales）と呼ばれる一連の大規模なタペストリーの縁取りや前景に登場する動物のモデルとして使用されました。各タペストリーは異なる王宮を表しています。ゴブラン工房はブールの動物レパートリーの価値を認識し、ブールの絵画および素描の研究全81点一式を保管しました。これらは哺乳類、鳥類、カメ、ロブスター、トカゲを描いています。それらは赤またはピンクの背景に対して描かれています。彼は自由な筆致で動物の毛皮、羽根、足、目を描きました。いくつかの研究では、同じ動物が異なる姿勢で表現されています。種は研究の中で混在していますが、毛皮のある動物と羽のある動物が同じ研究に含まれることは稀です。フランスの画家フランソワ・デポルトは彼の絵画のいくつかを模写し、その結果、元の素描はデポルトによるものだと信じられていました。オリジナルがブールによって制作されたことが確認されて初めて、ブールの動物画家としての評判が回復しました。シャルル・ル・ブランは自身の作品のためにブールの研究を利用しました。