피터르 불

1622 - 1674 Flemish

생체 모델 동물화 혁신

피터르 보엘(Pieter Boel 또는 Peeter Boel)은 플랑드르 화가, 판화가 및 태피스트리 디자이너였습니다. 그는 화려한 정물화와 동물화를 전문으로 했습니다. 그는 파리로 이주하여 고블랭 공장에서 일하며 왕의 화가가 되었습니다. 피터르 보엘은 자연 환경에서 살아있는 동물을 직접 관찰하며 작업함으로써 동물화에 혁명을 일으켰습니다. 이로 인해 그는 동물들을 자연스럽고 특징적인 자세로 묘사하는 표현 방식에 도달했습니다. 그는 프랑스에서 많은 추종자를 두었습니다. 그는 1622년 10월 10일 앤트워프에서 세례를 받았으며, 얀 보엘과 안나 반 데르 스트라텐의 아들이었습니다. 그는 예술가 가문의 일원이었습니다. 그의 할아버지 제롬은 화가로, 1620년에 앤트워프 성 루카 길드에 마스터로 등록되었습니다. 그의 아버지는 판화가였고, 형 퀴린 더 영거도 판화가가 되었습니다. 아버지 밑에서 그림을 공부한 후, 그는 유명한 정물화와 동물 화가인 얀 피트의 제자가 되었습니다. 얀 피트는 플랑드르의 주요 동물 및 정물 화가 프란스 스니더스의 문하에서 배웠습니다. 그는 1640년대 또는 1651년에 이탈리아로 여행한 것으로 믿어집니다. 그의 여정은 그를 제노바와 로마로 이끌었습니다. 제노바에서 그는 같은 앤트워프 출신의 화가이자 미술상이었던 코르넬리스 데 바엘과 함께 머물렀는데, 데 바엘은 그 도시의 장기 거주자로서 제노바에 도착한 플랑드르 예술가들에게 작업 기회를 제공하는 데 중요한 역할을 했습니다. 부엘은 나중에 앤트워프로 돌아간 후 데 바엘의 조카딸과 결혼했습니다. 그는 앤트워프로 돌아와 1650~51년 지역 성 루카 길드에 와인마스터(wijnmeester, 길드 회원의 자녀에게만 허용된 칭호)로 등록했다. 그는 화가 얀 블랑카에르트의 딸 마리아 블랑카에르트와 결혼했다. 그의 아내의 어머니는 화가이자 미술상이었던 코르넬리스 데 바엘(제노바에서 알고 지냈음)과 루카스 데 바엘의 자매였다. 부부의 두 아들인 소 얀 바프티스트 보엘과 발타자르-루카스 보엘은 예술가가 되었다. 1668~1669년경 그는 파리로 이주하여 샤를 르 브룅을 중심으로 모여 고블랭 왕립 저택(Hôtel Royal des Gobelins)에 거주하던 플랑드르 예술가 집단의 일원이 되었다. 궁정 화가(Premier peintre du roi)인 샤를 르 브룅은 1663년에 창설된 왕실 태피스트리 제작소인 고블랭 제조소와 국왕을 위해 건설 중이던 다양한 새 건물들의 장식을 담당했다. 이러한 프로젝트를 실현하기 위해 르 브룅은 조각가 제라르 반 옵스탈, 화가 아담 프란스 판 데르 뮐런, 아브라함 제누엘스, 아드리안 프란스 바우데빈스, 피터르 반 부클 등 여러 플랑드르 예술가를 포함한 대규모 예술가 집단을 주변에 모았다. 고블랭 왕립 저택의 거주자로서 보엘은 현지 성 루카 길드나 왕립 회화 조각 아카데미에 등록하지 않고도 예술 활동을 할 수 있었다. 그의 이름은 『국왕 건축 계정』(Comptes des Bâtiments du Roi)에 세 차례 등장하며, 여기에는 고블랭 태피스트리 제작소를 위한 디자인 제공 건도 포함되어 있다. 보엘은 고블랭에 거주하던 두 명의 플랑드르 예술가, 즉 아담 프란스 판 데르 뮐런과 판화가 제라르 스코탱과 밀접한 관계였다. 1671년 그는 스코탱의 결혼식에서 증인으로 섰다. 판 데르 뮐런의 부인이 또 다른 증인이었다. 스코탱은 보엘의 동물 디자인 여러 점을 판화로 제작했으며, 보엘이 직접 제작한 판화의 출판자이기도 했을 가능성이 있다. 1674년, 그는 루이 14세 국왕에 의해 peintre ordinaire(상임 화가)로 임명되었다. 국왕의 상임 화가로서, 보엘은 고블랭 제조소의 태피스트리에 사용될 '다양한 동물들의 그림'을 제작하도록 위임받았다. 그는 같은 해인 1674년 9월 3일에 사망했다. 아담 프란스 판 데르 뮐렌이 장례 기록의 증인이었다. 그는 그의 아들들과 데이비드 데 코닌크의 스승이었다. 보엘은 주로 꽃 정물, 사냥 정물, 동물과 물고기 정물, 바니타스 회화, 무기 정물을 포함한 정물화를 그렸다. 그는 또한 몇몇 풍경화도 그렸다. 그의 작품 대부분에 연도가 표기되어 있지 않기 때문에, 그의 작품에 대한 연대기를 확립하는 것은 어렵다. 보엘은 자신의 작품에서 매우 높은 수준을 달성했다. 그의 구성 중 일부는 프란스 스나이더스나 그의 스승 얀 피트의 작품으로 통하기 위해 서명이 제거되었을 것으로 믿어진다. 최근까지 피트에게 귀속되었던 박물관 소장 정물화 중 여러 점이 피터르 보엘에게 재귀속되었다. 보엘은 특히 야외에서 토끼나 몇 마리의 새를 소재로 한 소규모 구성 작품에서 그의 스승 얀 피트의 스타일을 크게 따르고 있다. 보엘의 구성은 절제된 표현과 더 매끄럽고 통제된 붓터치라는 점에서 피트의 작품과 다르다. 또한 그의 색채 사용도 피트와 달라, 파랑, 빨강, 분홍색의 강조를 선호한다. 이탈리아 체류 동안 보엘은 제노바의 예술가 조반니 베네데토 카스티글리오네와 정물화가 주세페 레코의 작품을 알게 되었습니다. 그는 이러한 이탈리아 대가들로부터 그림자의 강조를 통해 캔버스의 극적인 효과를 높이는 방법을 배웠습니다. 또한 배경에 붉은 드레이프를 사용하여 바로크 양식의 전형적인 요소로 작품의 분위기를 강화했습니다. 보엘은 앤트워프 동료 예술가인 에라스무스 퀼리누스 2세와 야코브 요르단스와 협력하여 그들의 작품에서 인물 형상을 그린 것으로 알려져 있습니다. 반대로, 그는 다른 예술가들의 작품에 정물 요소를 추가하기도 했습니다. 이는 《반 데 베르베 가족의 초상화》(약 1661년, 2005년 7월 7일 런던 소더비에서 경매된 lot 10)에서 그런 경우가 있었던 것으로 믿어지며, 보엘이 앤트워프 화가 피터르 티스가 그린 초상화에 왼쪽의 정물과 앵무새를 추가한 것으로 여겨집니다. 보엘은 과일, 꽃, 사냥감, 귀중품이 풍성하게 묘사된 대규모 바니타스 회화로 명성을 얻었습니다. 이 장르에서 그의 걸작은 릴 미술관 소장 작품인 <바니타스 정물화>입니다. 피터르 보엘은 동물 회화에 혁명을 일으켰습니다. 이전의 예술가들이 박제를 이용한 정적인 연구에 만족했던 것과 달리, 보엘은 베르사유 궁전의 동물원에서 살아있는 동물을 관찰하고 스케치하며 그림을 그렸습니다. 따라서 그는 동물을 자연스러운 자세로 묘사했으며, 상징적이거나 기타 선입견을 배제했습니다. 그의 동물 묘사 방식은 동물에 대한 공감적인 것으로 평가됩니다. 이는 동물을 단순한 기계나 야수로 보는 당시의 주류 견해와 일치하지 않았습니다. 그의 자연주의는 화가 장바티스트 우드리부터 조각가 앙투안루이 바리에에 이르기까지 많은 뛰어난 동물 화가들에게 영향을 미쳤습니다. 보엘은 특히 깃털과 같은 다양한 질감 표현에 탁월했습니다. 그의 동물 연구는 고블랭 태피스트리 공장에서 제작된 '달' 또는 '왕가의 저택'(Maisons Royales)이라고 불리는 일련의 대형 태피스트리의 테두리와 전경에 등장하는 동물들의 모델로 사용되었습니다. 각 태피스트리는 다른 왕실 거주지를 나타냅니다. 고블랭 공장은 부엘의 동물 레퍼토리의 가치를 인식하고 부엘의 총 81점의 회화 및 드로잉 연구 세트를 모두 보관했습니다. 이들은 포유류, 조류, 거북이 한 마리, 바닷가재 한 마리, 도마뱀 한 마리를 묘사합니다. 이들은 빨간색 또는 분홍색 배경 위에 그려져 있습니다. 그는 자유로운 붓놀림으로 동물의 털, 깃털, 발, 눈을 그렸습니다. 일부 연구에서는 같은 동물이 다양한 자세로 표현되어 있습니다. 종들은 연구에서 혼합되지만, 털이 있는 동물과 깃털이 있는 동물이 같은 연구에 포함되는 경우는 드뭅니다. 프랑스 화가 프랑수아 데포르트는 그의 그림 몇 점을 모사했으며, 그 결과 원래 드로잉은 데포르트의 작품이라고 믿어졌습니다. 원작이 부엘에 의해 제작되었음이 확인된 후에야 부엘의 동물 화가로서의 명성이 회복되었습니다. 샤를 르 브룅은 자신의 작품을 위해 부엘의 연구를 사용했습니다.