ピーテル・ブリューゲル（子）

1565-1636 Flemish

父の作品を普及

ピーテル・ブリューゲル（子）（BruegelまたはBreughelとも）は、フランドルの画家で、父であるピーテル・ブリューゲル（親）の作品の多数の模写および独自の構成作品で知られています。地元市場および輸出向けに制作した彼の工房の大量生産は、父の図像の国際的な普及に貢献しました。 伝統的に、ピーテル・ブリューゲル2世は「de helse Brueghel」または「地獄のブリューゲル」というニックネームで呼ばれてきました。これは、彼が火の幻想的な描写やグロテスクなイメージを特徴とする複数の絵画の作者であると考えられていたためです。現在、これらの絵画は彼の兄であるヤン・ブリューゲル1世に帰属されています。 ピーテル・ブリューゲル2世は、ブリュッセルで生まれました。彼は、16世紀の有名なネーデルラントの画家ピーテル・ブリューゲル1世（「農民のブリューゲル」として知られる）とマイケン・クーケ・ファン・アールストの間の長男です。父は1569年に亡くなり、その時ピーテル2世はまだ5歳でした。1578年に母が亡くなった後、ピーテルは兄のヤン・ブリューゲル1世（「ベルベットのブリューゲル」、「楽園のブリューゲル」、「花のブリューゲル」とも呼ばれる）と妹のマリーとともに、祖母のマイケン・フェルフルストのもとで暮らすようになりました。マイケン・フェルフルストは多作な芸術家ピーテル・クーケ・ファン・アールストの未亡人であり、彼女自身も優れた芸術家で、ミニチュア絵画で知られていました。17世紀初頭のフランドルの伝記作家カレル・ヴァン・マンダーによると、マイケン・フェルフルストはおそらく二人の孫の最初の師匠だったと考えられています。 ブリューゲル家は1578年以降のある時期にアントワープへ移り、ピーテルは風景画家ギリス・ファン・コニンクスロー（1544–1607）の工房に入った可能性がある。彼の師は1585年にアントワープを去り、1584/1585年の聖ルカ組合の登録簿には「Peeter Brugel」が独立した親方として記載されている。 1588年11月5日、ピーテルはエリザベート・ゴデレと結婚した。夫婦には7人の子供がいたが、その多くは幼くして亡くなった。ピーテル・ブリューゲル3世という名の息子も画家であった。ピーテル・ブリューゲル2世はアントワープで大きな工房を運営し、主に父親の作品の安価な複製を地元販売および輸出用に制作していた。それにもかかわらず、彼はしばしば財政難に陥っており、それは飲酒が原因だった可能性がある。彼には少なくとも9人の弟子がおり、その中にはフランス・スナイデルスやアンドリース・ダニエルスが含まれていた。 彼はアントワープで72歳で亡くなりました。 ピーテル・ブリューゲル2世は、風景画、宗教的主題、諺の情景、そして村の場面を描いた。ピーテルによる少数の花の静物画が記録されている。彼の農民を描く風俗画は絵画的な美しさを強調しており、一部の者からは、ブリューゲル1世の繊細さやヒューマニズムに欠けると見なされている。 彼と彼の工房は、ピーテル・ブリューゲル（父）の最も有名な構成の多作な模写者でした。彼の名前と作品は18世紀と19世紀にほぼ忘れ去られていましたが、20世紀前半に再発見されました。 ピーテル・ブリューゲル2世は、その父の様式を大きく引き継いだオリジナル作品を数多く制作しました。それらは活気に満ち、大胆で明るく、17世紀の様式に適応しています。画家の最も成功したオリジナルデザインの1つが、『村の弁護士』（『税収徴収所』、『十分の一税の納付』、『悪徳事件の弁護士』、『公証人役場』とも呼ばれることがあります）です。この作品のさまざまなタイトルは、17世紀においてこれらの異なる方法で解釈されていた可能性を示しています。『村の弁護士』というタイトルが最も適切であると考えられます。机の後ろにいる人物が弁護士の帽子をかぶっており、税金の徴収は通常このような場所では行われず、机上の書類や袋は請求書や法令のためのもののように見えるからです。また、農民たちが鶏や卵などの贈り物を持って弁護士のご機嫌を取ろうと並んでいる様子も描かれており、これはよくあることでしたが、十分の一税は穀物で納められていました。この絵は、彼が村の生活に関心を持ち、細かく観察していたことを示しています。ピーテル・ブリューゲル2世の工房では、この構図の複製をさまざまな形式で多数制作しました。約25点の原本と35点の疑わしいバージョンのうち、署名と日付のあるバージョンが19点存在します（1615年から1622年の間に制作）。 ピーテル・ブリューゲル2世の別のオリジナル構成作品は『ペンテコステの花嫁』で、少なくとも5点の自筆版が知られている。そのうちの1点は以前、メトロポリタン美術館が所蔵していた。この絵は、ペンテコステ（聖霊降臨祭）に女王を選び戴冠するフランドルの春の風習を描いている。祭りの中心は、子供たちが野原で摘んだ花である。この絵は、様式と色彩において父の作品と明確に異なっている。画面では明るい色彩が用いられ、人物には鮮やかな朱色と豊かな青緑色、空には青色が使われている。これらの色彩は、17世紀特有のトーンの統一性を示している。また、この絵はデッサンと構成においても統一性を示している。ピーテル・ブリューゲル2世によるもう一つのオリジナル構成作品は、『川の四段階』を表す4点の小さなトンディ（円形画）である（すべてプラハ国立美術館所蔵）。彼の様式は初期のキャリアの様式から進化しなかったため、その作品の年代決定は困難である。 いくつかの事例において、ある作品がピーテル・ブリューゲル2世のオリジナル作品なのか、それとも彼の父による失われた作品の複製なのかは明確ではありません。 これらの独自の作品に加え、ピーテル・ブリューゲル2世は、ポンシングと呼ばれる技法を用いて、父の有名な構成を模写しました。この大規模な活動は、大きくて整然とした工房のおかげで初めて可能となりました。いくつかの模写と原作を比較すると、色彩の違いや、特定の細部の省略あるいは追加といった相違点が明らかになります。これは、模写者が一部の箇所を描き直したか、あるいは原作そのものではなく、原作に基づく版画を基に模写を作成した可能性を示唆しています。ピーテル2世は、父の人物デザイン（版画用の素描を含む）を頻繁に絵画作品として仕上げました。 ピーテル・ブリューゲル2世は父親のオリジナル絵画に常にアクセスできたわけではなく、実際には父親の作品の版画を頼りにして派生作品を制作することが多かったです。また、父親が制作し、ポンチング技法でパネルに転写した（現在失われた）構成素描や中間カルトンにもアクセスできました。彼の作品は、失われた父親の作品に関する知識の唯一の情報源であることが多いです。 これらの複製作品の主題は、ピーテル・ブリューゲル（父）の全テーマと作品を網羅しており、大小さまざまな特定の宗教的構成を含んでいます。主要な主題は、彼の父親による諺の場面と農民の情景です。 彼の父の最も頻繁に模写された作品の一つは『スケートをする人々と鳥罠のある冬の風景』です。この作品はピーテル・ブリューゲル2世とその工房によって少なくとも60回複製されました。これらの複製のうち10点には署名があり、4点には日付（1601年、1603年、1616年、1626年）が記されています。ピーテル・ブリューゲル1世のもう一つの人気作は『雪の中の東方三博士の礼拝』で、ピーテル・ブリューゲル2世とその工房はこれの複製を約30点制作しました。