피터르 브뤼헐 2세

1565-1636 Flemish

부친 작품 보급자

피터르 브뤼헐(또는 Bruegel 또는 Breughel) 아들은 플랑드르 화가로, 아버지 피터르 브뤼헐의 작품을 다수 모사한 것과 독창적인 구도의 작품으로 유명합니다. 지역 시장과 수출 시장을 위해 제작한 그의 공방의 대량 생산은 아버지의 이미지 스타일이 국제적으로 확산되는 데 기여했습니다. 전통적으로 피터르 브뤼헐 2세는 ’de helse Brueghel’ 또는 ’지옥의 브뤼헐’이라는 별명으로 불려 왔습니다. 이는 그가 환상적인 불의 묘사와 기괴한 이미지를 특징으로 하는 여러 그림의 작가로 여겨졌기 때문입니다. 현재 이러한 그림들은 그의 형인 얀 브뤼헐 1세의 작품으로 귀속되고 있습니다. 피터르 브뤼겔 2세는 브뤼셀에서 태어났으며, 16세기 네덜란드의 유명한 화가 피터르 브뤼겔 1세(‘농민 브뤼겔’로 알려짐)와 마이켄 쿠크 판 알스트의 장남이었습니다. 그의 아버지는 1569년에 사망했으며, 당시 어린 피터르는 불과 다섯 살이었습니다. 1578년 어머니가 사망한 후, 피터르는 형 얀 브뤼겔 1세(‘벨벳 브뤼겔’, ‘낙원 브뤼겔’, ‘꽃 브뤼겔’이라고도 불림)와 여동생 마리와 함께 할머니 마이켄 페르훌스트와 함께 살게 되었습니다. 마이켄 페르훌스트는 다작의 예술가 피터르 쿠크 판 알스트의 미망인이었으며, 그녀 자신도 뛰어난 예술가로 미니어처 회화로 유명했습니다. 17세기 초 플랑드르 전기 작가 카렐 반 만더에 따르면, 마이켄 페르훌스트는 아마도 두 손자의 첫 스승이었을 것입니다. 브뤼겔 가문은 1578년 이후 어느 시점에 앤트워프로 이주했으며, 피터는 풍경화가 길리스 반 코닝스로(1544–1607)의 작업실에 들어갔을 가능성이 있다. 그의 스승은 1585년에 앤트워프를 떠났고, 1584/1585년 성 루카 길드의 등록부에는 ’Peeter Brugel’이 독립 마스터로 등재되어 있다. 1588년 11월 5일, 피터는 엘리자베트 고델레와 결혼했다. 부부 사이에는 일곱 명의 자녀가 있었으나, 그 중 많은 이들이 어릴 때 사망했다. 피터르 브뤼헐 3세라는 아들도 화가였다. 소 피터르 브뤼헐은 앤트워프에서 대형 작업실을 운영하며 주로 아버지의 작품 값싼 복제본을 제작해 현지 판매 및 수출용으로 공급했다. 그럼에도 그는 종종 재정적 어려움에 처했으며, 이는 음주 때문이었을 가능성이 있다. 그에게는 프란스 스나이더스와 안드리스 다니엘스를 포함해 최소한 9명의 제자가 있었다. 그는 앤트워프에서 72세의 나이로 사망했습니다. 피터르 브뤼겔 2세는 풍경화, 종교적 주제, 속담 장면, 그리고 마을 풍경을 그렸다. 피터르가 그린 몇 점의 꽃 정물화가 기록되어 있다. 그의 농민을 다룬 풍속화는 그림 같은 매력을 강조하며, 일부에서는 브뤼겔 1세의 섬세함과 인문주의 정신이 부족하다고 평가한다. 그와 그의 작업장은 피터르 브뤼헐(아버지)의 가장 유명한 구도들을 다작으로 모사한 복사자들이었다. 그의 이름과 작품은 18세기와 19세기에 대부분 잊혔다가, 20세기 전반에 재발견되었다. 피터르 브뤼겔 2세는 아버지의 양식을 대부분 계승한 원작들을 다수 제작했으며, 이 작품들은 활기차고 대담하며 밝고 17세기 양식에 적응되어 있습니다. 화가의 가장 성공적인 원작 디자인 중 하나는 ’마을의 변호사’(때로는 ’세금 징수소’, ’십일조 납부’, ’불량 사건의 변호사’, ’공증인 사무실’이라고도 불림)입니다. 이 작품의 다양한 제목은 17세기에 이러한 여러 방식으로 해석되었을 수 있음을 나타냅니다. ’마을의 변호사’라는 제목이 가장 적합할 것입니다. 책상 뒤에 있는 사람이 변호사 모자를 쓰고 있고, 세금 징수는 일반적으로 이런 환경에서 이루어지지 않으며, 책상 위의 서류와 가방은 요청서와 법령용처럼 보이기 때문입니다. 또한 그림에는 농민들이 닭과 달걀 같은 선물을 들고 변호사를 기쁘게 하려고 줄을 서 있는 모습이 나타나는데, 이는 흔한 일이었지만 십일조는 곡물로 납부되었습니다. 이 그림은 그가 시골 생활에 관심을 가지고 세밀하게 관찰했음을 보여줍니다. 피터르 브뤼겔 2세의 작업실에서는 이 구도의 복사본을 다양한 형식으로 많이 제작했습니다. 약 25점의 원본과 35점의 의문스러운 버전 중에서 서명되고 연도가 기재된 버전이 19점 존재합니다(1615년에서 1622년 사이에 제작). 피터르 브뤼헐 2세의 또 다른 독창적 구도 작품은 <오순절 신부>로, 최소한 다섯 점의 친필 버전이 알려져 있다. 그 중 한 점은 이전에 메트로폴리탄 미술관이 소장하고 있었다. 이 그림은 오순절에 여왕을 선택하고 대관식을 치르는 플랑드르의 봄 풍습을 묘사하고 있다. 축제의 중심은 아이들이 들판에서 모은 꽃다발이다. 이 그림은 스타일과 색채 면에서 아버지의 작품과 명확히 구별된다. 그림은 밝은 색채를 사용하며, 인물에는 선명한 주홍색과 풍부한 청록색을, 하늘에는 파란색을 썼다. 이러한 색채는 17세기 특유의 톤 통일을 보여준다. 또한 이 그림은 데생과 구성에서도 통일성을 나타낸다. 피터르 브뤼헐 2세의 또 다른 독창적 구도 작품으로는 <강의 네 단계>를 나타내는 네 점의 작은 토ndo(원형 화)가 있다(모두 프라하 국립미술관 소장). 그의 양식은 초기 경력의 방식에서 진화하지 않았기 때문에 그의 작품 연대 측정은 어렵다. 여러 사례에서, 어떤 작품이 피터르 브뤼헐 2세의 오리지널 작품인지, 아니면 그의 아버지가 남긴 소실된 작품의 사본인지는 명확하지 않습니다. 그가 독자적으로 고안한 이러한 그림들 외에도, 피터르 브뤼헐 2세는 ‘펀싱’이라 불리는 기법을 통해 아버지의 유명한 구도들을 모사했습니다. 이러한 대규모 활동은 크고 체계적으로 조직된 그의 공방 덕분에 가능했습니다. 일부 사본과 원작을 비교해 보면, 색채 측면뿐만 아니라 특정 세부 사항의 생략 또는 추가에서도 차이가 드러납니다. 이는 사본 제작자가 일부 구간을 다시 그렸거나, 혹은 원작 자체가 아닌 원작을 바탕으로 한 판화를 근거로 사본을 제작했을 가능성을 시사합니다. 피터르 2세는 아버지의 인물 도안(판화용 데생 포함)을 자주 회화 작품으로 완성했습니다. 피터르 브뤼헐 2세는 아버지의 원작 그림에 항상 접근할 수 있었던 것은 아니어서, 실제로는 아버지의 작품을 바탕으로 한 판화에 의존하여 파생 구성을 창작하는 경우가 많았습니다. 또한 그는 아버지가 제작하고 펀칭 기법을 통해 패널로 전사한 (현재는 실전된) 구성 스케치와 중간 카툰에도 접근할 수 있었습니다. 그의 작품은 종종 실전된 아버지의 작품에 대한 지식을 얻을 수 있는 유일한 자료입니다. 이 복사 작품들의 주제는 대피터르 브뤼헐의 모든 주제와 작품을 포괄하며, 다양한 크기의 특정 종교적 구도를 포함합니다. 주요 주제는 그의 아버지가 그린 속담 장면과 농민 생활 장면입니다. 그의 아버지가 가장 자주 모사된 작품 중 하나는 ’스케이트를 타는 사람들과 새 덫이 있는 겨울 풍경’입니다. 이 작품은 피터르 브뤼헐 2세와 그의 작업실에서 최소 60회 이상 복제되었습니다. 이러한 복제품 중 10점에는 서명이 있고, 4점에는 날짜(1601년, 1603년, 1616년, 1626년)가 기록되어 있습니다. 피터르 브뤼헐 1세의 또 다른 인기작은 ’눈 속의 동방박사의 경배’로, 피터르 브뤼헐 2세와 그의 작업장은 이 작품의 복제를 약 30점 제작했습니다.