Pieter Pourbus

c. 1523-1584 Flemish

Flämischer Renaissancemaler für Porträts

Pieter Jansz. Pourbus war ein flämischer Maler, Zeichner, Ingenieur und Kartograf der Renaissance, der im 16. Jahrhundert in Brügge tätig war. Er ist vor allem für seine religiösen Gemälde und Porträts bekannt. Pieter Pourbus wurde 1523 oder 1524 in Gouda geboren. Im Alter von 20 Jahren zog er nach Brügge. Über seine Kindheit und Jugend in Gouda ist nur sehr wenig bekannt; zeitgenössische Künstler wie Karel Van Mander erwähnen seine Herkunft aus der Stadt nur kurz. Seine erste Biografie wurde von dem zeitgenössischen Künstlerbiografen Karel van Mander in seinem berühmten „Schilder-boeck" (Buch der Maler) von 1604 verfasst, das wie folgt beginnt: „(…) Ich möchte nichts von den Besondersten verschweigen. Deshalb möchte ich Pieter Pourbus vorstellen." Van Mander erinnert sich an ihn als „den Maler von Brügge". Die beiden trafen sich 1580, als Van Mander vor den Verwüstungen des Achtzigjährigen Krieges floh und sich eine Zeit lang in Brügge aufhielt. Pourbus muss Van Mander mit Informationen über alle Sehenswürdigkeiten Brügges jener Zeit überschüttet haben, da er die Quelle für die meisten Informationen war, die Van Mander über die Brügger Malerschule liefert. Zu dieser Zeit wurde Pourbus nicht als gebürtiger Bürger von Brügge selbst angesehen. Als er sich 1543 unter dem Namen „Pieter Jansyns Poerbus" als Meistermaler bei der Zunft der Bildhauer und Sattler eintrug, wird er in den Aufzeichnungen als „Fremder" ('vrymde') vermerkt. Damals war er 19 oder 20 Jahre alt, basierend auf den Angaben zu seinem Alter in mehreren Dokumenten. Daraus lässt sich ableiten, dass er 1523 oder 1524 geboren sein muss. Anlässlich der Ausstellung über Pieter Pourbus im Museum Gouda im Jahr 2018 schrieb Paul Abels im Katalog dieser Ausstellung über die Rolle, die Gouda in seinem Leben spielte, indem er das wenige Bekannte über seine Verbindungen zur Stadt in den Kontext des spätmittelalterlichen religiösen und sozialen Lebens in Gouda stellte. Abels hat erwähnt, dass der Name „Pourbus Die Familie Pourbus zog nach Brügge, vielleicht weil Brügge als Stadt bekannt war, die hervorragende Malereien hervorbrachte, obwohl dieser Ruf zum Zeitpunkt der Ankunft der Pourbus bereits im Schwinden war. Brügge war für die Einwohner von Gouda ein vertrautes Gebiet. Pourbus hätte in seiner Jugend viele Geschichten über die Stadt Brügge gehört. Die beiden Städte waren durch den Bierhandel eng miteinander verbunden, der damals das führende Geschäftsfeld in Gouda war. Bevor er nach Brügge ging, könnte er sein Handwerk bei Malern aus Utrecht wie Jan van Scorel oder den Meistern aus Leiden erlernt haben. Neuere technische Untersuchungen deuten eher auf Leiden als auf Utrecht hin. Lucas van Leyden und Cornelis Engelbrechtsz verstarben, als Pourbus noch ein Kind war, doch könnte er mit Engelbrechtsz' drei Söhnen Cornelis, Lucas und Pieter Cornelisz Kunst in Kontakt gekommen sein, die in die Fußstapfen ihres Vaters traten und selbst Maler wurden. Kurz nachdem er sich in die Brügger Lukasgilde eingetragen hatte, heiratete Pieter Pourbus Anna, die jüngste Tochter des Malers Lancelot Blondeel. Seine Ehe mit der Tochter eines etablierten Künstlers, der keine männlichen Erben hatte, wurde sehr wichtig für seinen Ruf und seine weitere Karriere als Maler. 1545 oder 1546 wurde Pourbus' Sohn Frans („der Ältere") geboren, der später selbst ein bedeutender Künstler wurde. Pourbus wurde Mitglied der St.-Georgs-Armbrustschützengilde und besuchte häufig die von der Kammer des Heiligen Geistes organisierten Treffen der Rhetoriker. Blondeel, der dort eine hochangesehene Persönlichkeit war, hat ihn möglicherweise eingeführt. Ansonsten sind nur sehr wenige konkrete Einzelheiten über Pourbus' erste Jahre in Brügge bekannt. Es scheint, dass er zunächst als Schüler von Blondeel tätig war. In einigen Fällen ist unklar, ob Gemälde aus dieser Zeit das Ergebnis einer Zusammenarbeit zwischen Pourbus und Blondeel waren oder ob sie von Pourbus allein gemalt wurden. Ein Beispiel dafür ist das Gemälde Die sieben Freuden der Jungfrau (um 1546), das heute in der Kathedrale von Tournai hängt. Pourbus' kleineres Werk Das Abendmahl deutet darauf hin, dass sein Schwiegervater ihn auch in die Kreise der „Rederijker" oder Rhetoriker einführte, also in Gruppen von Amateurdichtern und rezitierenden Künstlern. Es stellt das Abendmahl dar, wie es in den Refrains des Rhetorikers Edward dan Dene beschrieben wird. Die Annahme, dass dieses Gemälde durch die Stücke der Rhetoriker inspiriert wurde, bestätigte sich, als das kleinere Abendmahl aus dem Jahr 1548 im Jahr 2000 wieder auftauchte und von Samuel Mareel mit der Kammer des Heiligen Geistes in Verbindung gebracht werden konnte. Auch die Ikonografie ist auffällig, mit der Figur eines Teufels, der auf der rechten Seite des Bildes in den Raum tritt. Im Jahr 1549 tauchte der Name von Pourbus in einer Reihe historischer Dokumente auf; er wurde in vielen offiziellen Quellen jährlich und manchmal sogar täglich erwähnt. In dieser Zeit erhielt er viele bedeutende Aufträge vom Brugse Vrije, wie etwa die Dekorationen für den freudigen Einzug Karls V. und Philipps II. im Jahr 1549 („Blijde intocht van Karel V en prins Filips in 1549"), eine Zeichnung für einen neuen Festsaal und das Jüngste Gericht (Laatste Oordeel). Ein weiterer prominenter Auftrag waren seine Arbeiten für das Mausoleum Margaretes von Österreich im Annuntiatenkloster in Brügge, die Teil eines Auftrags waren, den Blondeel 1550 erhielt und der ein skulptiertes Mausoleum, Glasfenster und Malereien umfasste. Unter den Malereien fertigte Pourbus die Verkündigung an, die heute im Museum Gouda ausgestellt ist. Er erstellte auch die Zeichnungen für die Glasfenster. Pourbus wurde allmählich zu einem beliebten Porträtmaler in der Oberschicht, etwa bei dem Weinhändler Jan van Eyewerve und seiner Frau Jacquemyne Buuck. Außerdem begann Pourbus in dieser Zeit, seine Werke ausdrücklich zu datieren und zu signieren, was auf den Aufstieg seines Ansehens und seine wachsende künstlerische Unabhängigkeit hindeutet. Um 1551 wurde Pourbus ein prominentes und aktives Mitglied des Rates der örtlichen Lukasgilde. Er diente zwei Amtszeiten als Dekan der Gilde und fünf Amtszeiten als vereidigter Ältester. Als Ältester nahm er an Qualitätskontrollen bei anderen Gildemitgliedern teil; so besuchte er beispielsweise Simon Puseel aufgrund dessen schlechter Leistungen bei der Vergoldung der Kuppel der Jerusalemskapelle in Brügge. Als Dekan setzte er sich dafür ein, den Verkauf von Gemälden aus Dordrecht innerhalb der Stadtmauern zu verhindern. Außerdem verteidigte er die Interessen der Gilde mehrfach bei der Verpachtung von Land, das sie in der Provinz Zeeland besaß. Pourbus war auch ein sehr aktives Mitglied der Brügger Gilde der Bildhauer und Sattler. All diese Bemühungen zahlten sich aus. Im Jahr 1552 kaufte Pourbus das „Huis Rome" (das Haus namens „Rom") an der Jan Miraelstraat und richtete dort sein eigenes Maleratelier ein. Van Mander schrieb später, dass Pourbus dort die beste Malwerkstatt eingerichtet habe, die er je gesehen habe. Pourbus erstellte in dieser Zeit viele topografische Karten, die dazu dienten, die rechtlichen Berichte der Landvermesser zu unterstützen. Er begann, eine neue Methodik auf der Grundlage der Triangulation anzuwenden, die auf den von seinem Zeitgenossen Gemma Frisius entwickelten Prinzipien beruhte, was zu genaueren und sehr modernen Karten führte. Es ist nicht genau bekannt, wie Pourbus dieses Wissen erlangte, aber es ist bekannt, dass sein Schwiegervater Blondeel ebenfalls Kartograf war und dass seine Karte von 1549 des Kanals zwischen Damme und Sluis darauf hindeutet, dass er diese neue Technik wahrscheinlich bereits zu dieser Zeit anwendete, was in den 1540er Jahren in Brügge eine große innovative Bewegung darstellte. Durch Beschluss vom 13. Dezember 1561 übertrug die Freiheit von Brügge ihm den Auftrag für die große Karte, die Pourbus daraufhin mehrere Jahre lang anfertigte. Der Auftrag ist in den Stadtarchiven während der gesamten Jahre seiner Ausführung gut dokumentiert, und jedes Jahr berichtete er regelmäßig über seine Arbeit. Er erhielt zahlreiche Vorschusszahlungen, noch in den Jahren 1567–1568. Er vollendete dieses große Werk im Jahr 1571. In dieser Zeit wurde Pourbus für seine Porträts von Adligen und wohlhabenden Kaufleuten bekannt. Pourbus' Porträt einer jungen adligen Dame (1554) wird von vielen Kunsthistorikern, wie Paul Huvenne, dem ehemaligen Direktor des Königlichen Museums der Schönen Künste in Antwerpen, als eines der besten Beispiele seiner Porträtkunst angesehen. Ihr Kleid und der charakteristische Spitzenkragen ermöglichten es Huvenne, der dieses Gemälde entdeckte, das Porträt auf die Zeit vor 1560 zu datieren. Eine vor der Ausstellung in Brügge im Jahr 2017 durchgeführte Infrarotuntersuchung ergab, dass das Porträt 1554 von Pourbus angefertigt wurde. Pourbus war auch für Gruppenporträts bekannt, wie etwa die Flügelpaneele mit Porträts der Mitglieder der Edlen Bruderschaft vom Heiligen Blut und der Sacra Confrerie der St.-Salvator-Kathedrale. Die Haltung der Dargestellten in diesen Porträts lässt darauf schließen, dass Pourbus von den Werken des in Utrecht tätigen Malers Jan van Scorel beeinflusst wurde. Pourbus folgte auf sein Jüngstes Gericht und die Verkündigung mit der kleineren Kreuzigung im Jahr 1557. Das Van-Belle-Triptychon (1556) ist jedoch eines seiner berühmtesten religiösen Werke und wird von Kunsthistorikern oft als wichtiger Meilenstein in seiner Karriere angesehen. Eine originale Entwurfszeichnung des Gemäldes enthält handschriftliche Kommentare, in denen der Künstler zustimmt, die Madonna nicht mit geballten Händen, sondern in einer eher ergebenen Haltung darzustellen: mit übereinander gekreuzten Armen. Das Thema der Sieben Schmerzen Mariens war in der Renaissance ein beliebtes Motiv in der Malerei, und die ungewöhnliche Haltung war vielleicht ein Versuch, das Gemälde von den vielen anderen Darstellungen der Jungfrau Maria dieser Zeit zu unterscheiden. Das Van-Belle-Triptychon wurde teilweise von der Statue der Madonna mit Kind von Michelangelo in der Liebfrauenkirche in Brügge beeinflusst. Pourbus und sein Malstil wurden bald zum führenden Vertreter der italienischen Hochrenaissance, wie sie von Frans Floris in Antwerpen verbreitet wurde. Ein Beispiel für diesen Stil sind die Grotesken, in denen er die Porträts von Ghuyse-Van Male und seiner Frau darstellte. Zu diesem Zeitpunkt zeichnete sich Pourbus' Werk durch eine transparentere Pinselführung und einen klaren Kompositionsstil aus. Diese Aspekte sind im Van-Belle-Triptychon evident, in dem er die Komposition von Jan van Eycks „Madonna mit Kind und Kanonikus Van der Paele" aus dem Jahr 1434 paraphrasiert. Pourbus begann in Brügge aufgrund seiner Kunstwerke und Innovationen einen Ruf zu erlangen; der Italiener Ludovico Guicciardini nennt ihn in seiner „Descrittione di tutti i Paesi Bassi" oder „Beschreibung aller Niederlande" von 1567 als einen der wichtigsten Maler seiner Zeit. Blondeel starb 1561, und Pourbus übertraf ihn bald an Ruhm. In den folgenden Jahren unterrichtete er viele Lehrlinge, darunter seinen Sohn und Antonius Claeissens. Im Jahr 1567 fertigte Pourbus ein Porträt des Ritters François van der Straten an, einer führenden Autorität in der Freiheit von Brügge und eines akademisch ausgebildeten Juristen. Er ließ sich von einem allegorischen Druck von Cornelis Theunisz aus dem Jahr 1537 inspirieren, in dem ein Kind, eine Sanduhr und ein Schädel das Thema der Vergänglichkeit des Lebens auf ähnliche Weise wie im Porträt widerspiegeln. Das Motto auf seinem Wappen, „Absit gloria Im selben Jahr malte er auch das Porträt von Pieter de Corte, dem neu ernannten Bischof des kürzlich errichteten Bistums Brügge. De Corte wurde von König Philipp II. von Spanien ernannt; das Prestige eines solchen Auftrags zeigt den hohen Status, den Pourbus zu diesem Zeitpunkt erworben hatte. Sein Porträt von Juan Lopez Gallo und seinen drei Söhnen (1568) spiegelt sowohl Pourbus' künstlerischen Stil als auch die Stärke seiner Verbindungen zur spanischen Oberschicht wider. Dort ging Pourbus mit den unterschiedlichen Bräuchen seiner Kunden um, indem er die Größe seiner Altarbilder an die in Spanien damals übliche Altargröße anpasste. Manchmal überließ er die tatsächliche Ausführung der Gemälde für seine entfernteren Kunden dem Atelierpersonal, wie in seinem Kalvarienberg in der Kathedrale von San Pedro in Soria gezeigt wird. Nach der enormen Anstrengung für die Große Karte konnte Pourbus wieder regelmäßige Aufträge annehmen. Während dieser Zeit begannen seine Schüler, sein Atelier zu verlassen und sich als unabhängige Maler selbstständig zu machen; Pourbus' Sohn Frans reiste 1569 nach Antwerpen, um dort als Maler sein Glück zu machen, und Antonius Claeissens wurde 1570 zum offiziellen Stadtmaler von Brügge ernannt. Darüber hinaus änderte sich sein Stil in dieser Zeit leicht. Seine Pinselführung in diesen und anderen Werken dieser Periode wurde weniger transparent und eher emailleartig. Dies ist in seinem Porträt von Olivier Van Nieulant zu sehen, das sich heute im Königlichen Museum der Schönen Künste in Antwerpen befindet. Gelehrte haben festgestellt, dass diese Stiländerung seinen Werken ein kühleres Erscheinungsbild und eine klassizistischere Qualität verleiht, aber auch die dargestellten Personen starrer erscheinen lässt. Diese Veränderung zeigt sich auch in seinen Historiengemälden, wie dem vor 1572 gemalten Altarbild des heiligen Hubertus. Pourbus war stark von der künstlerischen Tradition der italienischen Renaissance beeinflusst, wofür das Altarbild ein herausragendes Beispiel ist. Es ist bemerkenswert, wie gut es Pourbus gelingt, seine Kompositionen oder Erfindungen auf den idiomatischen Ausdruck der italienischen Renaissance zu fokussieren, obwohl er nie in Italien war. Dieses Gemälde, Teil eines Altarbildes, dessen andere Flügel verloren sind, wird manchmal auch als „Taufe des Heiligen Eustachius" bezeichnet. Die Legenden dieser beiden Heiligen, des Heiligen Hubertus (oder Hubertus von Lüttich) und des Heiligen Eustachius (oder Eustachius von Rom), sind tatsächlich sehr ähnlich. Eine sehr detaillierte Studie zu diesem Gemälde und den damit verbundenen Fragen wurde während der Ausstellung in Gouda im Jahr 2018 von Josephina de Fouw veröffentlicht. Dieses Altarbild wurde von van Mander als das beste Werk von Pourbus gelobt, der es als „einen schönen Tempel mit sehr gut ausgeführter Perspektive" beschreibt. Normalerweise ließ sich Pourbus von Künstlern der Renaissance wie Dürer, Raffael und Tizian inspirieren. Zum Beispiel orientierte er sich stark an Tizian für das Mittelpanel des Damhouder-Triptychons in der Liebfrauenkirche in Brügge. Als etablierter Maler wurde Pourbus in dieser Zeit gelegentlich als zu teuer angesehen. Im Herbst 1571 entwarf er beispielsweise ein Altarbild für die Liebfrauenkirche in Damme, doch wurde stattdessen ein anderer, günstigerer Maler, Jacob van den Coornhuuse, mit der Ausführung beauftragt. Pourbus' Werkstatt war während der gesamten 1570er Jahre in Betrieb. Unter anderem arbeitete er eng mit Antonius Claeissens zusammen, der in den frühen Jahren seiner Karriere stärker von Pourbus' Stil beeinflusst wurde als jeder andere in Brügge. Das spektakuläre Werk „Klage" war das Ergebnis einer intensiven Zusammenarbeit zwischen den beiden und eines der Highlights der Ausstellung im Museum Gouda im Jahr 2018. Im Jahr 1578 übernahm eine protestantische Militärtruppe die Kontrolle über Brügge. (Für weitere Informationen zur Ausbreitung des Protestantismus zu dieser Zeit lesen Sie über den Niederländischen Aufstand und die Genter Pazifikation.) Es gab wenig Widerstand gegen die Invasion, und die Stadt wurde eine calvinistische Republik. Nachdem die Bedrohung durch den Krieg nach dem Scheitern der Genter Befriedung zunahm, bat der Stadtmagistrat Pourbus wiederholt um Rat beim Aufbau der städtischen Verteidigungsanlagen. Seine Kenntnisse im Wassermanagement hätten beispielsweise genutzt werden können, um bestimmte Gebiete als defensive Maßnahme zu überfluten. Selbst nach dem Machtwechsel, der auf die Eroberung der Stadt im Jahr 1578 folgte, diente Pourbus weiterhin den nun protestantischen Stadtbehörden und genoss das Vertrauen der neuen Regierung. So wurde er im Dezember 1580 zum Leiter seines Bezirks in Sint-Nicolaas-Zestendeel ernannt. Dies könnte darauf hindeuten, dass er wie sein Sohn zum Calvinismus konvertierte. Sein Wechsel vom Katholizismus zum Calvinismus bedeutete, dass Pourbus enger mit der protestantischen Oberschicht verflochten war; er hatte bereits in den vorangegangenen Jahren Porträts verschiedener prominenter Protestanten gemalt, wie etwa des Kriegsburgermeisters Jan Wyts und calvinistischer Führer wie Pieter Dominicle. Seine Grabinschrift für den Katholiken Zeghere van Male, einen reichen Kaufmann, der auch für ein berühmtes Liederbuch bekannt ist, stammt wahrscheinlich aus dem Jahr 1578, vor der Invasion der Protestanten aus Gent. Während dieser Zeit war Pourbus hauptsächlich als Experte für Wasserwirtschaft und Ingenieur tätig; seine künstlerische Produktion nahm dadurch ab. Im Jahr 1580 fertigte er einen Grundriss der Abtei der Dünen an, der als Leitfaden für den Wiederaufbau der Klosteranlage nach dem Krieg dienen sollte. Dies zeigt, dass er innerhalb der unterdrückten katholischen Gemeinschaft noch über genügend Glaubwürdigkeit verfügte, um mit diesem Auftrag betraut zu werden. Im Gegensatz dazu entwarf er im Herbst desselben Jahres auch die Pläne für die profanierte St.-Christopherus-Kirche, die in eine Markthalle umgewandelt werden sollte, da ihre Nutzung für Gottesdienste nicht mehr gestattet war. Pieter Pourbus starb im Januar 1584. Möglicherweise war er eines der vielen Opfer der Pest, die Brügge zu dieser Zeit heimsuchte. Seine Witwe, Anna Blondeel, erhielt sowohl vom städtischen Magistrat als auch von der Freiheit von Brügge eine Rente. Sein Porträt wurde im Gildehaus als Andenken an ihn aufgehängt. Dieses Porträt ist jedoch verloren gegangen.