Pietro Longhi

1702-1785 Italian

Cenas do cotidiano veneziano

Pietro Longhi foi um pintor veneziano de cenas de gênero contemporâneas da vida. Ele nasceu em Veneza, na paróquia de Santa Maria, sendo o primeiro filho do ourives Alessandro Falca e de sua esposa, Antonia. Ele adotou o sobrenome Longhi quando começou a pintar. Foi inicialmente ensinado pelo pintor veronês Antonio Balestra, que depois recomendou ao jovem pintor que aprendesse com o bolonhês Giuseppe Maria Crespi, muito estimado em sua época tanto pela pintura religiosa quanto pela de gênero, e que foi influenciado pela obra dos pintores holandeses. Longhi retornou a Veneza antes de 1732. Ele se casou em 1732 com Caterina Maria Rizzi, com quem teve onze filhos (dos quais apenas três atingiram a idade adulta). Entre suas primeiras pinturas estão algumas peças de altar e temas religiosos. Sua primeira obra importante documentada foi um retábulo para a igreja de San Pellegrino em 1732. Em 1734, ele completou afrescos nas paredes e no teto do salão do Ca’ Sagredo, representando a Morte dos gigantes. No final da década de 1730, ele começou a se especializar em obras de gênero de pequena escala que o levariam a ser visto no futuro como o William Hogarth veneziano, pintando assuntos e eventos da vida cotidiana em Veneza. As cenas interiores galantes de Longhi refletem a virada do século XVIII em direção ao privado e ao burguês, e eram extremamente populares. Muitas de suas pinturas mostram venezianos se divertindo, como a representação de uma multidão de cidadãos distintos olhando desajeitadamente para um estranho rinoceronte indiano. Esta pintura, em exibição na National Gallery de Londres, registra Clara, o rinoceronte trazido para a Europa em 1741 por um capitão de mar e empresário holandês de Leiden, Douvemont van der Meer. Este rinoceronte foi exibido em Veneza em 1751. Existem duas versões desta pintura, quase idênticas, exceto pelos retratos sem máscara de dois homens na versão de Ca’ Rezzonico. Por fim, pode haver uma piada baseada em trocadilhos na pintura, já que o jovem à esquerda segura alto o chifre serrado do animal (metáfora para adultério). Talvez isso explique a diferença entre as mulheres desacompanhadas. Outras pinturas registram as atividades diárias, como as salas de jogo (Ridotti) que proliferaram no século XVIII. Quase metade das figuras em suas pinturas de gênero são sem rosto, escondidas atrás de máscaras do Carnaval veneziano. Em algumas obras, a postura e as circunstâncias inseguras ou ingênuas, bem como a delicadeza semelhante à de marionetes das pessoas, parecem sugerir uma perspectiva satírica do artista em relação aos seus sujeitos. Que essa qualidade de marionete fosse um artifício intencional por parte de Longhi é atestado pela representação habilidosa das figuras em suas primeiras pinturas históricas e em seus desenhos. Os numerosos desenhos de Longhi, tipicamente feitos com giz preto ou lápis realçado com giz branco sobre papel colorido, eram frequentemente feitos por si mesmos, mais como estudos para pinturas. Na década de 1750, Longhi, assim como Crespi antes dele, foi contratado para pintar sete telas documentando os sete sacramentos católicos. Estas estão agora na Pinacoteca Querini Stampalia, juntamente com suas cenas de caça (Caccia). A partir de 1763, Longhi foi diretor da Academia de Desenho e Gravura. A partir desse período, passou a trabalhar extensivamente com retratos e contou com a assistência ativa de seu filho, Alessandro. Longhi faleceu em 8 de maio de 1785, após uma breve doença.