Pietro Perugino

1450 - 1523 Italian

Bahnbrecher der Hochrenaissance-Harmonie

Pietro Perugino, geboren als Pietro Vannucci, war ein italienischer Renaissancemaler der umbrischen Schule, der einige der Qualitäten entwickelte, die in der Hochrenaissance ihren klassischen Ausdruck fanden. Raffael war sein berühmtester Schüler. Er wurde als Pietro Vannucci in Città della Pieve, Umbrien, geboren, als Sohn von Cristoforo Maria Vannucci. Sein Spitzname kennzeichnet ihn als jemanden aus Perugia, der Hauptstadt Umbriens. Gelehrte streiten weiterhin über den sozioökonomischen Status der Familie Vannucci. Während einige Akademiker behaupten, dass Vannucci sich aus der Armut herausgearbeitet hat, argumentieren andere, dass seine Familie zu den reichsten in der Stadt gehörte. Sein genaues Geburtsdatum ist nicht bekannt, aber basierend auf seinem Alter zum Zeitpunkt seines Todes, das von Vasari und Giovanni Santi erwähnt wurde, wird angenommen, dass er zwischen 1446 und 1452 geboren wurde. Pietro begann höchstwahrscheinlich sein Malereistudium in lokalen Werkstätten in Perugia, wie denen von Bartolomeo Caporali oder Fiorenzo di Lorenzo. Das Datum des ersten Florenz-Aufenthalts ist unbekannt; einige datieren ihn so früh wie 1466/1470, andere verschieben das Datum auf 1479. Laut Vasari war er in der Werkstatt von Andrea del Verrocchio zusammen mit Leonardo da Vinci, Domenico Ghirlandaio, Lorenzo di Credi, Filippino Lippi und anderen als Lehrling tätig. Man nimmt an, dass Piero della Francesca ihm die Perspektive lehrte. Im Jahr 1472 muss er seine Lehre abgeschlossen haben, da er als Meister in der Lukasgilde eingetragen war. Pietro war zwar sehr talentiert, aber nicht übermäßig begeistert von seiner Arbeit. Perugino war einer der frühesten italienischen Praktiker der Ölmalerei. Einige seiner frühen Werke waren umfangreiche Fresken für das Kloster der Ingessati-Väter, die während der Belagerung von Florenz zerstört wurden; er fertigte für sie auch viele Kartons an, die sie mit brillanter Wirkung in Glasmalerei umsetzten. Ein gutes Beispiel für seinen frühen Stil in Tempera ist das Tondo (rundbild) im Musée du Louvre mit der thronenden Madonna mit Kind zwischen Heiligen. Perugino kehrte von Florenz nach Perugia zurück, wo seine florentinische Ausbildung in der Anbetung der Könige für die Kirche Santa Maria dei Servi in Perugia (um 1476) sichtbar wurde. Um 1480 wurde er von Sixtus IV. nach Rom gerufen, um Freskenpaneele für die Wände der Sixtinischen Kapelle zu malen. Die dort ausgeführten Fresken umfassten Moses und Zippora (oft Luca Signorelli zugeschrieben), die Taufe Christi und die Schlüsselübergabe. Pinturicchio begleitete Perugino nach Rom und wurde sein Partner, wobei er ein Drittel der Gewinne erhielt. Möglicherweise hat er einen Teil des Zippora-Themas ausgeführt. Die sixtinischen Fresken waren der bedeutendste Auftrag der Hochrenaissance in Rom. Die Altarwand war ebenfalls mit der Himmelfahrt Mariä, der Geburt Christi und Moses im Schilf bemalt. Diese Werke wurden später zerstört, um Platz für Michelangelos Jüngstes Gericht zu schaffen. Zwischen 1486 und 1499 arbeitete Perugino hauptsächlich in Florenz, unternahm eine Reise nach Rom und mehrere nach Perugia, wo er möglicherweise ein zweites Atelier unterhielt. Er hatte ein etabliertes Atelier in Florenz und erhielt eine große Anzahl von Aufträgen. Seine Pietà (1483–1493) in den Uffizien ist ein ungewöhnlich nüchternes Werk, das Peruginos mitunter allzu leichte sentimentale Frömmigkeit vermeidet. Laut Vasari sollte Perugino im September 1493 nach Florenz zurückkehren, um Chiara, die Tochter des Architekten Luca Fancelli, zu heiraten. Im selben Jahr machte Perugino Florenz erneut zu seinem ständigen Wohnsitz, obwohl er weiterhin einige Aufträge anderswo annahm. Im Jahr 1499 bat ihn die Gilde des Cambio (Geldwechsler oder Bankiers) von Perugia, ihren Audienzsaal, die Sala delle Udienze del Collegio del Cambio, zu schmücken. Der Humanist Francesco Maturanzio fungierte als sein Berater. Dieses umfangreiche Programm, das möglicherweise bis 1500 fertiggestellt wurde, umfasste die Bemalung des Gewölbes mit den sieben Planeten und den Zeichen des Zodiaks (wobei Perugino für die Entwürfe verantwortlich war und seine Schüler höchstwahrscheinlich für die Ausführung), sowie die Darstellung zweier sakraler Themen an den Wänden: die Geburt Christi und die Verklärung Christi; zudem waren der Ewige Vater, die Kardinaltugenden Gerechtigkeit, Klugheit, Mäßigung und Tapferkeit, Cato als Sinnbild der Weisheit sowie zahlreiche lebensgroße Figuren klassischer Würdenträger, Propheten und Sibyllen Teil des Programms. Am Mittelpfeiler der Halle platzierte Perugino sein eigenes Porträt in Form einer Büste. Es ist wahrscheinlich, dass Raffael, der in seiner Kindheit um 1496 von seinen Onkeln in die Lehre bei Perugino gegeben worden war, an der Arbeit am Gewölbe beteiligt war. Perugino wurde 1501 zu einem der Prioren von Perugia ernannt. Einmal sagte Michelangelo Perugino ins Gesicht, er sei in der Kunst ein Stümper (goffo nell arte): Vannucci strengte eine Verleumdungsklage an, jedoch ohne Erfolg. Durch diese demütigende Angelegenheit angespornt, schuf er das Meisterwerk der Madonna und der Heiligen für die Certosa di Pavia, das heute zerlegt und über verschiedene Museen verstreut ist: Der einzige Teil, der sich noch in der Certosa befindet, ist Gottvater mit Cherubim. Eine Verkündigung ist verschwunden; drei Tafeln, die Jungfrau, die das Christuskind anbetet, der Erzengel Michael sowie der Erzengel Raphael mit Tobias, gehören zu den Schätzen der National Gallery in London. Darauf folgte zwischen 1504 und 1507 das Annunziata-Altarbild für den Hochaltar der Basilica dell’Annunziata in Florenz, wobei er Filippino Lippi ersetzte. Das Werk war ein Misserfolg und wurde mangelnder Innovation beschuldigt. Perugino verlor seine Schüler; und gegen 1506 verließ er Florenz erneut und endgültig, ging nach Perugia und von dort ein oder zwei Jahre später nach Rom. Papst Julius II. hatte Perugino berufen, um die Stanza dell’Incendio del Borgo in der Vatikanstadt zu malen; doch bald zog er einen jüngeren Konkurrenten, Raffael, vor, der von Perugino ausgebildet worden war; und Vannucci zog sich, nachdem er die Decke mit Figuren Gottes des Vaters in verschiedenen Herrlichkeiten in fünf Medaillon-Motiven bemalt hatte, ab 1512 von Rom nach Perugia zurück. Unter seinen spätesten Werken, von denen viele in eine repetitive Werkstatt-Routine verfallen, ist eines der besten das umfangreiche Altarbild (gemalt zwischen 1512 und 1517) der Kirche San Agostino in Perugia, das ebenfalls heute zerstreut ist. Peruginos letzte Fresken wurden in der Kirche der Madonna delle Lacrime in Trevi (1521, signiert und datiert), im Kloster Sant’Agnese in Perugia und 1522 für die Kirche des Castello di Fortignano gemalt. Beide Serien sind von ihren ursprünglichen Standorten verschwunden; die zweite befindet sich heute im Victoria and Albert Museum. Er befand sich 1523 noch in Fontignano, als er an der Pest starb. Wie andere Pestopfer wurde er eilig auf einem ungeweihten Feld begraben, dessen genauer Ort heute unbekannt ist. Vasari ist die Hauptquelle, die besagt, dass Perugino sehr wenig Religion hatte und die Unsterblichkeit der Seele offen bezweifelte. Im Jahr 1494 malte Perugino sein eigenes Porträt, das sich heute in den Uffizien befindet, und fügte darin eine Schriftrolle mit der Aufschrift Timete Deum (Fürchte Gott: Offenbarung 14,7) ein. Dass ein offener Ungläubiger sich selbst mit Timete Deum bezeichnet, erscheint seltsam. Das betreffende Porträt zeigt ein rundliches Gesicht mit kleinen dunklen Augen, einer kurzen, aber gut geschnittenen Nase und sinnlichen Lippen; der Hals ist dick, das Haar buschig und gekräuselt, und die allgemeine Ausstrahlung ist imposant. Das spätere Porträt im Cambio von Perugia zeigt dasselbe Gesicht mit Spuren der hinzugekommenen Jahre. Perugino starb mit beträchtlichem Besitz und hinterließ drei Söhne. 1495 signierte und datierte er eine Grablegung für das florentinische Kloster Santa Chiara (Palazzo Pitti). Um 1496 malte er ein Fresko einer Kreuzigung, die 1493 für Maria Maddalena de’ Pazzi in Florenz in Auftrag gegeben wurde (die Pazzi-Kreuzigung). Die Zuschreibung des Bildes der Hochzeit von Joseph und der Jungfrau Maria (der Sposalizio), das sich heute im Museum von Caen befindet und zweifellos weitgehend als Original für den noch berühmteren Sposalizio diente, den Raffael 1504 malte (Brera, Mailand), wird heute angezweifelt und dem Lo Spagna zugeschrieben. Ein weitaus feineres Werk Peruginos war das Polyptychon der Himmelfahrt Christi, das um 1496–98 für die Kirche San Pietro in Perugia gemalt wurde (Städtisches Museum, Lyon); die anderen Teile desselben Altarbildes sind in anderen Galerien verstreut. In der Kapelle der Disciplinati in Città della Pieve befindet sich eine Anbetung der Könige, ein Quadrat von 6,5 m mit etwa dreißig lebensgroßen Figuren; diese wurde mit kaum glaublicher Schnelligkeit vom 1. bis 25. März (oder ungefähr) im Jahr 1505 ausgeführt und muss zweifellos größtenteils das Werk der Schüler Vannuccis sein. Im Jahr 1507, als das Werk des Meisters seit Jahren im Niedergang begriffen war und seine Leistungen allgemein schwach waren, schuf er dennoch eines seiner besten Bilder, die Madonna zwischen dem Heiligen Hieronymus und dem Heiligen Franziskus, heute im Palazzo Penna. In der Kirche S. Onofrio in Florenz befindet sich ein viel gelobtes und viel diskutiertes Fresko des Abendmahls, ein sorgfältiges und nüchtern korrektes, aber uninspiriertes Werk; es wurde von einigen Kennern Perugino zugeschrieben, von anderen Raffael; wahrscheinlicher ist es von einem anderen Schüler des umbrischen Meisters. Zu seinen Schülern gehörten Raffael, bei dessen frühen Werken der Einfluss Peruginos am deutlichsten sichtbar ist, sowie Pompeo Cocchi, Eusebio da San Giorgio, Mariano di Eusterio und Giovanni di Pietro (lo Spagna).