피에트로 페루지노

1450 - 1523 Italian

전성기 르네상스 우아함 선구

피에트로 페루지노(본명: 피에트로 반누치)는 움브리아 파의 이탈리아 르네상스 화가로, 후기 르네상스에서 고전적으로 표현된 자질 중 일부를 발전시켰다. 라파엘로는 그의 가장 유명한 제자였다. 그는 움브리아 주의 치타 델라 피에베에서 크리스토포로 마리아 반누치의 아들로 피에트로 반누치라는 이름으로 태어났습니다. 그의 별명은 그가 움브리아 주의 주요 도시인 페루자 출신임을 나타냅니다. 학자들은 반누치 가문의 사회 경제적 지위에 대해 계속해서 논쟁하고 있습니다. 일부 학자들은 반누치가 빈곤에서 벗어났다고 주장하는 반면, 다른 학자들은 그의 가족이 마을에서 가장 부유한 가정 중 하나였다고 주장합니다. 그의 정확한 생년월일은 알려져 있지 않지만, 바사리와 조반니 산티가 언급한 그의 사망 당시 나이를 바탕으로 1446년부터 1452년 사이에 태어난 것으로 믿어집니다. 피에트로는 페루자의 바르톨로메오 카포랄리나 피오렌초 디 로렌초와 같은 지역 공방에서 그림 공부를 시작했을 가능성이 가장 크다. 첫 번째 피렌체 체류 시기는 알려져 있지 않으며, 어떤 이들은 이를 1466/1470년으로 보고 다른 이들은 1479년까지 늦추어 본다. 바사리에 따르면, 그는 레오나르도 다 빈치, 도메니코 기를란다요, 로렌초 디 크레디, 필리피노 리피 등과 함께 안드레아 델 베로키오의 공방에서 견습생으로 일했다. 피에로 델라 프란체스카가 그에게 원근법을 가르쳤다고 여겨진다. 1472년에 그는 성 루카 길드에 마스터로 등록되었으므로 견습 기간을 마쳤음에 틀림없다. 피에트로는 매우 재능이 있었지만 자신의 작업에 대해 극도로 열정적이지는 않았다. 페루지노는 유화 기법을 실천한 초기 이탈리아 화가 중 한 명이었다. 그의 초기 작품 중 일부는 인게사티 수도회를 위해 그린 대규모 프레스코화였으나, 피렌체 포위전 중에 파괴되었다. 그는 또한 그들을 위해 많은 카르톤(하부 도안)을 제작했으며, 이는 스테인드글라스로 훌륭하게 구현되었다. 템페라 기법으로 된 그의 초기 양식의 좋은 표본으로는 루브르 박물관 소장된 <성자들 사이의 옥좌에 앉은 성모자와 아기 예수> 토ndo(원형 그림)가 있다. 페루지노는 피렌체에서 페루자로 돌아왔으며, 페루자의 산타 마리아 데이 세르비 교회를 위해 제작한 『동방박사의 경배』(1476년경)에서 피렌체에서의 수련 성과가 드러났다. 1480년경, 그는 식스토 4세의 부름을 받아 로마로 가서 시스티나 성당 벽화를 위한 프레스코 패널을 그렸다. 그가 그곳에서 제작한 프레스코화에는 『모세와 십보라』(종종 루카 시뇨렐리의 작품으로 귀속됨), 『그리스도의 세례』, 그리고 『열쇠의 전달』이 포함되었다. 핀투리키오는 페루지노를 따라 로마로 갔으며, 그의 파트너가 되어 수익의 3분의 1을 받았다. 그는 『십보라』 주제 중 일부를 담당했을 가능성이 있다. 시스티나 성당의 프레스코화는 로마에서 르네상스 전성기의 주요 위촉 작품이었다. 제단 벽에도 『성모 승천』, 『그리스도의 탄생』, 『갈대 사이의 모세』가 그려졌다. 이 작품들은 나중에 미켈란젤로의 『최후의 심판』을 위한 공간을 마련하기 위해 파괴되었다. 1486년부터 1499년까지 페루지노는 주로 피렌체에서 작업했으며, 로마로 한 번, 페루자로 여러 차례 여행했습니다. 페루자에서는 두 번째 아틀리에를 운영했을 가능성이 있습니다. 그는 피렌체에 확립된 아틀리에를 보유하고 있었으며, 수많은 위임을 받았습니다. 우피치 미술관에 소장된 <피에타>(1483–1493년)는 페루지노가 때때로 지나치게 쉽게 드러내는 감상적인 경건을 피한, 이례적으로 간결한 작품입니다. 바사리의 기록에 따르면, 페루지노는 1493년 9월 피렌체로 돌아와 건축가 루카 판첼리의 딸 키아라와 결혼했습니다. 같은 해, 페루지노는 다시 피렌체를 영구적인 거처로 삼았지만, 다른 지역에서의 일부 작업도 계속 수락했습니다. 1499년, 페루자의 캄비오 길드(환전상 또는 은행가)는 그에게 그들의 회견실인 캄비오 대학의 청문회실(Sala delle Udienze del Collegio del Cambio)을 장식해 달라고 요청했다. 인문주의자 프란체스코 마투란치오가 그의 고문으로 활동했다. 1500년까지 완료되었을 가능성이 있는 이 광범위한 계획에는 칠대 행성과 황도 십이궁을 묘사한 천장화(페루지노가 설계를 담당하고 그의 제자들이 실행을 맡았을 가능성이 높음)와 벽면에 그려진 두 가지 종교적 주제, 즉 ’그리스도의 탄생’과 ’그리스도의 변용’이 포함되었다. 또한 영원한 아버지, 정의·신중·절제·용기의 네 추기덕, 지혜의 상징으로서의 카토, 그리고 수많은 등신대의 고전적 위인들, 예언자들, 시빌라들이 프로그램에 포함되었다. 홀의 중앙 필라스터에 페루지노는 자신의 흉상을 배치했다. 소년 시절인 1496년경 삼촌들에 의해 페루지노의 문하에 들어간 라파엘로가 천장화 작업에 일조했을 가능성이 크다. 페루지노는 1501년 페루자의 프리오레 중 한 명으로 임명되었다. 어느 날 미켈란젤로는 페루지노에게 면전에서 그가 예술에서 서투른 사람(goffo nell arte)이라고 말했다. 바누치는 명예훼손 소송을 제기했으나 실패했다. 이 굴욕적인 사건에 자극받은 그는 파비아의 체르토사를 위해 ’성모와 성자들’의 걸작을 제작했으며, 이 작품은 현재 해체되어 여러 박물관에 흩어져 있다. 체르토사에 남아 있는 유일한 부분은 ’천사와 함께하신 하느님 아버지’이다. 한 점의 ’수태고지’는 사라졌으며, 세 개의 패널화인 ’유아 그리스도를 경배하는 성모’, ’성 미카엘’, ’토비야스와 성 라파엘’은 런던 내셔널 갤러리의 보물들 중 하나이다. 이어 1504년부터 1507년까지 그는 필리피노 리피를 대신하여 피렌체의 산티시마 안눈치아타 대성당 주제단을 위한 ’안눈치아타 제단화’를 제작했다. 이 작품은 혁신성이 부족하다는 비난을 받으며 실패로 평가되었다. 페루지노는 제자들을 잃었고, 1506년경 다시 그리고 마지막으로 피렌체를 떠나 페루자로 갔으며, 그곳에서 1~2년 후 로마로 향했다. 교황 율리오 2세는 페루지노를 바티칸 시국의 보르고 화재 방에 그림을 그리도록 소환했지만, 곧 페루지노의 제자였던 젊은 경쟁자 라파엘로를 더 선호하게 되었다. 반누치는 다섯 개의 메달리온 주제로 다양한 영광 속의 하느님 아버지의 형상을 그려 천장화를 완성한 후, 1512년 로마를 떠나 페루자로 돌아갔다. 그의 후기 작품들 중 많은 것이 반복적인 작업실 관행으로 퇴보했으나, 그 중 가장 뛰어난 작품 중 하나는 페루자의 산 아고스티노 교회의 대형 제단화(1512년부터 1517년 사이에 제작)이며, 이 작품도 현재는 흩어져 있다. 페루지노의 마지막 프레스코화는 트레비의 마돈나 델레 라크리메 교회(1521년, 서명 및 연도 기입), 페루자의 산타녜세 수도원, 그리고 1522년 포르티냐노 성의 교회를 위해 제작되었습니다. 이 두 연작은 모두 원래 위치에서 사라졌으며, 두 번째 연작은 현재 빅토리아 앤 앨버트 박물관에 소장되어 있습니다. 1523년, 그는 포르티냐노에 머물던 중 페스트로 사망했습니다. 다른 페스트 희생자들과 마찬가지로 그는 축성되지 않은 땅에 급히 매장되었으며, 정확한 위치는 현재 알려지지 않았습니다. 바사리는 페루지노가 종교심이 매우 얇았으며 영혼의 불멸을 공개적으로 의심했다고 주장하는 주요 출처입니다. 페루지노는 1494년에 자화상을 그렸으며, 이 작품은 현재 우피치 미술관에 소장되어 있고, 그는 그 안에 ’Timete Deum’(하나님을 경외하라: 요한계시록 14:7)이라고 적힌 두루마리를 포함시켰습니다. 공개적인 불신자가 ’Timete Deum’이라고 스스로를 명기했다는 것은 이상해 보입니다. 해당 초상화는 통통한 얼굴, 작고 검은 눈, 짧지만 잘 생긴 코, 관능적인 입술을 보여줍니다. 목은 굵고 머리는 풍성하며 곱슬거리며, 전체적인 분위위는 위엄이 있습니다. 페루자의 캄비오 궁에 있는 후기 초상화는 세월의 흔적이 더해진 같은 얼굴을 보여줍니다. 페루지노는 상당한 재산을 남기고 사망했으며, 세 아들을 남겼습니다. 1495년, 그는 피렌체의 산타 키아라 수녀원(피티 궁전)을 위해 ’강하’에 서명하고 날짜를 기입했다. 1496년경, 그는 1493년에 피렌체의 마리아 마달레나 데 파치에게 의뢰받은 ’십자가형’의 프레스코화를 그렸다(파치의 십자가형). 현재 캉 박물관에 소장된 ’요셉과 성모 마리아의 결혼’(스포살리치오)은 1504년에 라파엘로가 그린 더 유명한 ’스포살리치오’(브레라 미술관, 밀라노)의 원작으로 크게 기여했다고 여겨져 왔으나, 그 귀속은 현재 의문시되며 로 스파냐에게 할당되고 있다. 페루지노의 더 뛰어난 작품 중 하나는 1496~98년경 페루자의 산 피에트로 교회를 위해 그려진 ’그리스도의 승천’ 다폭 제단화(리옹 시립 미술관)이다. 같은 제단화의 다른 부분들은 다른 갤러리에 흩어져 있다. 치타 델라 피에베의 디시플리나티 경당에는 <동방박사의 경배>가 있는데, 가로세로 6.5미터 정사각형 화면에 등신대 인물 약 30구가 포함되어 있다. 이 작품은 거의 믿기 어려울 정도의 신속함으로 1505년 3월 1일부터 25일경까지 제작되었으며, 분명히 반누치의 제자들이 상당 부분 담당했을 것이다. 1507년, 거장의 작품은 수년간 하향세를 보였고 그의 성과는 전반적으로 미약했음에도 불구하고, 그는 자신의 최고 걸작 중 하나인 <성 히에로니무스와 성 프란치스코 사이의 성모>를 제작했으며, 이는 현재 펜나 궁전에 소장되어 있다. 피렌체의 산토노프리오 교회에는 큰 찬사를 받으면서도 논쟁이 많은 <최후의 만찬> 프레스코화가 있다. 이는 신중하고 무난하게 정확하지만 영감이 부족한 작품으로, 일부 감식가는 페루지노에게, 다른 이들은 라파엘로에게 귀속시킨다. 아마도 움브리아 파 거장의 다른 제자에 의한 것일 가능성이 더 크다. 그의 제자에는 초기 작품에서 페루지노의 영향이 가장 뚜렷하게 나타나는 라파엘로, 폼페오 코키, 산 조르조의 에우세비오, 마리아노 디 에우스테리오, 그리고 조반니 디 피에트로(로 스파냐)가 있었다.