Pietro Perugino

1450 - 1523 Italian

Pioneiro da graça renascentista

Pietro Perugino, nascido Pietro Vannucci, foi um pintor italiano do Renascimento da escola umbra, que desenvolveu algumas das qualidades que encontraram expressão clássica no Alto Renascimento. Rafael foi seu aluno mais famoso. Ele nasceu como Pietro Vannucci em Città della Pieve, Úmbria, filho de Cristoforo Maria Vannucci. Seu apelido o caracteriza como sendo de Perúgia, a principal cidade da Úmbria. Estudiosos continuam a debater o status socioeconômico da família Vannucci. Enquanto alguns acadêmicos afirmam que Vannucci trabalhou para sair da pobreza, outros argumentam que sua família estava entre as mais ricas da cidade. Sua data exata de nascimento não é conhecida, mas com base em sua idade no momento da morte mencionada por Vasari e Giovanni Santi, acredita-se que ele tenha nascido entre 1446 e 1452. Pietro muito provavelmente começou a estudar pintura em oficinas locais em Perúgia, como as de Bartolomeo Caporali ou Fiorenzo di Lorenzo. A data da primeira estadia em Florença é desconhecida; alguns a situam tão cedo quanto 1466/1470, outros adiam a data para 1479. Segundo Vasari, foi aprendiz na oficina de Andrea del Verrocchio ao lado de Leonardo da Vinci, Domenico Ghirlandaio, Lorenzo di Credi, Filippino Lippi e outros. Acredita-se que Piero della Francesca lhe tenha ensinado a perspectiva. Em 1472, ele deve ter concluído seu aprendizado, pois estava registrado como mestre na Confraria de São Lucas. Pietro, embora muito talentoso, não era extremamente entusiasta em relação ao seu trabalho. Perugino foi um dos primeiros praticantes italianos da pintura a óleo. Algumas de suas primeiras obras foram extensos afrescos para o convento dos padres Ingessati, destruídos durante o Cerco de Florença; ele também produziu para eles muitos cartões, que eles executaram com efeito brilhante em vitrais. Um bom espécime de seu estilo inicial em têmpera é o tondo (imagem circular) no Museu do Louvre da Virgem e o Menino entronizados entre santos. Perugino retornou de Florença para Perúgia, onde sua formação florentina se mostrou na Adoração dos Magos para a igreja de Santa Maria dei Servi de Perúgia (c. 1476). Por volta de 1480, foi chamado a Roma por Sisto IV para pintar painéis de afrescos nas paredes da Capela Sistina. Os afrescos que executou lá incluíam Moisés e Zípora (frequentemente atribuído a Luca Signorelli), o Batismo de Cristo e a Entrega das Chaves. Pinturicchio acompanhou Perugino a Roma e tornou-se seu parceiro, recebendo um terço dos lucros. É possível que tenha realizado parte do tema de Zípora. Os afrescos da Sistina foram a principal encomenda do Alto Renascimento em Roma. A parede do altar também foi pintada com a Assunção, a Natividade e Moisés entre os juncos. Essas obras foram posteriormente destruídas para abrir espaço para o Juízo Final de Michelangelo. Entre 1486 e 1499, Perugino trabalhou principalmente em Florença, fazendo uma viagem a Roma e várias a Perúgia, onde pode ter mantido um segundo ateliê. Ele tinha um ateliê estabelecido em Florença e recebeu um grande número de encomendas. Sua Pietà (1483–1493) nos Uffizi é uma obra excepcionalmente austera que evita a piedade sentimental por vezes demasiado fácil de Perugino. Segundo Vasari, Perugino deveria retornar a Florença em setembro de 1493 para se casar com Chiara, filha do arquiteto Luca Fancelli. No mesmo ano, Perugino estabeleceu novamente Florença como sua residência permanente, embora continuasse a aceitar alguns trabalhos em outros lugares. Em 1499, a guilda do cambio (cambistas ou banqueiros) de Perúgia pediu-lhe que decorasse sua sala de audiências, a Sala delle Udienze del Collegio del Cambio. O humanista Francesco Maturanzio atuou como seu consultor. Este extenso programa, que pode ter sido concluído até 1500, compreendia a pintura da abóbada, mostrando os sete planetas e os signos do zodíaco (sendo Perugino responsável pelos desenhos e seus alunos muito provavelmente pela execução), e a representação nas paredes de dois temas sagrados: a Natividade e a Transfiguração; além disso, o Pai Eterno, as virtudes cardeais da Justiça, Prudência, Temperança e Fortaleza, Catão como emblema da sabedoria, e numerosas figuras em tamanho natural de personalidades clássicas ilustres, profetas e sibilas figuravam no programa. No pilar central da sala, Perugino colocou seu próprio retrato em forma de busto. É provável que Rafael, que na infância, por volta de 1496, havia sido colocado por seus tios sob a tutela de Perugino, tenha participado do trabalho na abóbada. Perugino foi nomeado um dos priores de Perúgia em 1501. Em certa ocasião, Michelangelo disse a Perugino, cara a cara, que ele era um desajeitado na arte (goffo nell arte): Vannucci entrou com uma ação por difamação, sem sucesso. Estimulado por essa transação humilhante, ele produziu a obra-prima da Madona e Santos para a Cartuxa de Pavia, hoje desmontada e dispersa entre vários museus: a única parte que resta na Cartuxa é Deus Pai com querubins. Uma Anunciação desapareceu; três painéis, a Virgem adorando o Menino Jesus, São Miguel e São Rafael com Tobias, estão entre os tesouros da National Gallery de Londres. A isso seguiu-se, entre 1504 e 1507, o Retábulo da Annunziata para o altar-mor da Basílica della Santissima Annunziata em Florença, no qual ele substituiu Filippino Lippi. A obra foi um fracasso, sendo acusada de falta de inovação. Perugino perdeu seus alunos; e por volta de 1506, abandonou mais uma vez e definitivamente Florença, indo para Perúgia, e dali, um ou dois anos depois, para Roma. O Papa Júlio II havia convocado Perugino para pintar a Sala do Incêndio do Borgo na Cidade do Vaticano; mas logo preferiu um competidor mais jovem, Rafael, que havia sido treinado por Perugino; e Vannucci, após pintar o teto com figuras de Deus Pai em diferentes glórias, em cinco assuntos em medalhões, retirou-se de Roma para Perúgia a partir de 1512. Entre suas últimas obras, muitas das quais declinam para uma rotina de ateliê repetitiva, uma das melhores é o extenso retábulo (pintado entre 1512 e 1517) da igreja de San Agostino em Perúgia, também hoje disperso. Os últimos afrescos de Perugino foram pintados na igreja da Madonna delle Lacrime em Trevi (1521, assinada e datada), no mosteiro de Sant’Agnese em Perúgia, e em 1522 para a igreja do Castello di Fortignano. Ambas as séries desapareceram de seus locais originais, estando a segunda agora no Museu Victoria and Albert. Ele ainda estava em Fontignano em 1523 quando morreu de peste. Como outras vítimas da peste, foi enterrado apressadamente em um campo não consagrado, cujo local exato é hoje desconhecido. Vasari é a principal fonte que afirma que Perugino tinha muito pouca religião e duvidava abertamente da imortalidade da alma. Em 1494, Perugino pintou seu próprio retrato, agora na Galeria Uffizi, e nele introduziu um pergaminho com a inscrição Timete Deum (Temei a Deus: Apocalipse 14:7). Que um descrente declarado se inscreva com Timete Deum parece estranho. O retrato em questão mostra um rosto rechonchudo, com olhos pequenos e escuros, um nariz curto mas bem delineado, e lábios sensuais; o pescoço é grosso, o cabelo espesso e encaracolado, e o ar geral é imponente. O retrato posterior no Cambio de Perúgia mostra o mesmo rosto com traços dos anos adicionados. Perugino morreu deixando propriedades consideráveis e três filhos. Em 1495, ele assinou e datou uma Deposição para o convento florentino de Santa Chiara (Palácio Pitti). Por volta de 1496, ele pintou um afresco de uma Crucificação, encomendada em 1493 para Maria Maddalena de’ Pazzi, em Florença (a Crucificação dos Pazzi). A atribuição a ele do quadro do casamento de José e da Virgem Maria (o Sposalizio), agora no museu de Caen, que indiscutivelmente serviu em grande parte como original do ainda mais famoso Sposalizio pintado por Rafael em 1504 (Brera, Milão), é agora questionada, e é atribuída a Lo Spagna. Uma obra muito mais fina de Perugino foi o políptico da Ascensão de Cristo pintado por volta de 1496–98 para a igreja de São Pedro de Perúgia (Museu Municipal, Lyon); as outras partes do mesmo retábulo estão dispersas em outras galerias. Na capela dos Disciplinati de Città della Pieve encontra-se uma Adoração dos Magos, um quadrado de 6,5 m contendo cerca de trinta figuras em tamanho natural; esta foi executada, com uma celeridade quase inacreditável, de 1 a 25 de março (ou aproximadamente) de 1505, e deve sem dúvida ser em grande parte obra dos alunos de Vannucci. Em 1507, quando a obra do mestre estava em declínio há anos e suas realizações eram geralmente fracas, ele produziu, nevertheless, uma de suas melhores pinturas, a Virgem entre São Jerônimo e São Francisco, agora no Palazzo Penna. Na igreja de S. Onofrio em Florença há um afresco muito elogiado e muito debatido da Última Ceia, uma obra cuidadosa e corretamente insípida, mas sem inspiração; foi atribuída a Perugino por alguns conhecedores, a Rafael por outros; é mais provável que seja de algum outro aluno do mestre umbro. Entre seus alunos estavam Rafael, cuja obra inicial mostra a influência de Perugino de forma mais notável, Pompeo Cocchi, Eusebio da San Giorgio, Mariano di Eusterio e Giovanni di Pietro (lo Spagna).