彼得罗·佩鲁吉诺

1450 - 1523 Italian

开创盛文艺复兴优雅和谐

彼得罗·佩鲁吉诺，原名彼得罗·万努奇，是翁布里亚画派的意大利文艺复兴时期画家，他发展出了一些在盛期文艺复兴中得到经典表达的特质。拉斐尔是他最著名的学生。 他出生于翁布里亚大区的皮耶韦城，原名彼得罗·万努奇，是克里斯托弗罗·马里亚·万努奇的儿子。他的绰号表明他来自翁布里亚的首府佩鲁贾。学者们对于万努奇家族的社会经济地位仍存在争议。一些学者认为万努奇通过努力摆脱了贫困，而另一些学者则主张他的家族是镇上最富有的家庭之一。他的确切出生日期不详，但根据瓦萨里和乔万尼·桑蒂提到的他去世时的年龄，人们相信他出生于1446年至1452年之间。 彼得罗很可能在佩鲁贾当地的作坊开始学习绘画，例如巴托洛梅奥·卡波拉利或菲奥伦佐·迪·洛伦佐的作坊。首次佛罗伦萨逗留的日期不详；有人将其定为早至1466/1470年，其他人则将日期推至1479年。据瓦萨里记载，他与莱昂纳多·达·芬奇、多梅尼科·基尔兰达约、洛伦佐·迪·克雷迪、菲利皮诺·利皮等人一起在安德烈亚·德尔·韦罗基奥的作坊当学徒。人们认为皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡教给了他透视法。1472年，他必定已完成学徒期，因为他已作为大师注册加入圣路加公会。彼得罗虽然才华横溢，但对他的工作并不十分热情。 佩鲁吉诺是最早实践油画创作的意大利艺术家之一。他的一些早期作品是为因格萨蒂父老会修道院绘制的大型湿壁画，这些作品在佛罗伦萨围城战期间被毁；他还为他们制作了许多画稿，他们以彩色玻璃的形式出色地实现了这些设计。他早期蛋彩画风格的一个良好范例是收藏于卢浮宫的《圣母与圣子登宝座及众圣徒》圆形画。 佩鲁吉诺从佛罗伦萨返回佩鲁贾，他在佩鲁贾的圣玛丽亚·德伊·塞尔维教堂创作的《三王来朝》（约1476年）中展现了其佛罗伦萨的训练背景。约1480年，他受西斯都四世召请前往罗马，为西斯廷教堂的墙壁绘制湿壁画面板。他在那里执行的湿壁画作品包括《摩西与西坡拉》（常归因于卢卡·西尼奥雷利）、《基督洗礼》和《交付钥匙》。平图里基奥陪同佩鲁吉诺前往罗马，并成为他的合作伙伴，获得三分之一的利润。他可能参与了部分《西坡拉》题材的创作。西斯廷湿壁画是罗马文艺复兴盛期的重要委托项目。祭坛墙也绘有《圣母升天》、《基督诞生》和《芦苇丛中的摩西》。这些作品后来被毁，以便为米开朗基罗的《最后的审判》腾出空间。 1486年至1499年间，佩鲁吉诺主要在佛罗伦萨工作，期间曾前往罗马一次，并多次前往佩鲁贾，他可能在那里设有第二个工作室。他在佛罗伦萨拥有成熟的工作室，并接受了大量委托。收藏于乌菲齐美术馆的《哀悼基督》（1483–1493年）是一幅风格异常简朴的作品，避免了佩鲁吉诺有时过于轻易流露的感伤虔诚。据瓦萨里记载，佩鲁吉诺于1493年9月返回佛罗伦萨，与建筑师卢卡·凡切利的女儿基娅拉结婚。同年，佩鲁吉诺再次将佛罗伦萨定为永久居所，尽管他继续接受其他地方的一些工作委托。 1499年，佩鲁贾的坎比奥公会（货币兑换商或银行家）委托他装饰其会议厅，即坎比奥学院听众厅（Sala delle Udienze del Collegio del Cambio）。人文主义者弗朗切斯科·马图兰齐奥担任他的顾问。这项宏大的装饰方案可能在1500年之前完成，包括拱顶的绘画，描绘了七大行星和黄道十二宫符号（佩鲁吉诺负责设计，其学生很可能负责执行），以及墙壁上两幅宗教题材的作品：《基督诞生》和《基督变容》；此外，方案中还包括永恒之父、正义、审慎、节制和坚韧四枢德、作为智慧象征的加图，以及众多等身大小的古典伟人、先知和西比尔女先知形象。在大厅的中部壁柱上，佩鲁吉诺以半身像形式放置了自己的肖像。拉斐尔在少年时期，约1496年，被其叔父托付给佩鲁吉诺门下学习，他很可能参与了拱顶部分的绘制工作。 佩鲁吉诺于1501年被任命为佩鲁贾的执政官之一。有一次，米开朗基罗当面告诉佩鲁吉诺，他在艺术上是个笨拙的人（goffo nell arte）：万努奇提起诽谤诉讼，但未成功。这次令人屈辱的事件激起了他的斗志，他为帕维亚的切托萨修道院创作了《圣母与圣徒》的杰作，如今该作品已被拆解并分散于各博物馆：切托萨修道院仅存有《天父与智天使》。一幅《天使报喜》已失踪；三幅画板——《圣母朝拜婴孩基督》、《圣米迦勒》以及《圣拉斐尔与托比亚斯》——是伦敦国家美术馆的珍藏。随后在1504至1507年间，他为佛罗伦萨圣母领报大殿的主祭坛创作了《圣母领报祭坛画》，取代了菲利皮诺·利皮的位置。这件作品被视为失败之作，被指责缺乏创新。佩鲁吉诺失去了学生；大约在1506年，他再次且最终离开了佛罗伦萨，前往佩鲁贾，并在一两年后转赴罗马。 教皇朱利叶斯二世曾召佩鲁吉诺为梵蒂冈城的博尔戈火灾厅作画；但他很快更青睐一位年轻的竞争者拉斐尔，后者曾师从佩鲁吉诺；凡努奇在用五个徽章式主题、以不同荣耀形态描绘天父形象完成天花板壁画后，于1512年离开罗马回到佩鲁贾。在他晚期的作品中，许多已陷入重复的工作室套路，其中最好的作品之一是佩鲁贾圣阿戈斯蒂诺教堂的大型祭坛画（绘制于1512年至1517年间），该作品如今也已散佚。 佩鲁吉诺最后的湿壁画绘制于特雷维的圣母泪教堂（1521年，有签名和日期）、佩鲁贾的圣阿涅塞修道院，以及1522年为福尔蒂尼亚诺城堡教堂创作的作品。这两个系列均已从原址消失，其中第二组现藏于维多利亚与阿尔伯特博物馆。1523年，他仍在福尔蒂尼亚诺，并死于瘟疫。与其他瘟疫受害者一样，他被匆忙安葬在一块未祝圣的田地中，具体地点现已不可考。 瓦萨里是主要来源，称佩鲁吉诺宗教信仰淡薄，并公开怀疑灵魂的不朽。1494年，佩鲁吉诺绘制了自己的肖像画，现藏于乌菲齐美术馆，并在画中引入了一卷写有“Timete Deum”（敬畏上帝：《启示录》14:7）的卷轴。一个公开的无神论者竟以“Timete Deum”自署，似乎颇为奇怪。该肖像展现了一张丰满的脸庞，配有小而黑的眼睛、短而精致的鼻子以及性感的嘴唇；脖子粗壮，头发浓密卷曲，整体气质威严。佩鲁贾坎比奥宫中的后期肖像画显示了同一张面孔，但带有岁月留下的痕迹。佩鲁吉诺去世时留有相当多的财产，并育有三个儿子。 1495年，他为佛罗伦萨的圣基亚拉修道院（皮蒂宫）签署并日期标注了一幅《下十字架》。约在1496年，他绘制了一幅《十字架受难图》壁画，该作品于1493年为佛罗伦萨的玛丽亚·马达莱娜·德·帕齐委托创作（即帕齐十字架受难图）。如今藏于卡昂博物馆的《约瑟与圣母玛利亚的婚礼》（《斯波萨利齐奥》）曾被认为在很大程度上无可争议地作为拉斐尔于1504年绘制的更为著名的《斯波萨利齐奥》（布雷拉画廊，米兰）的原作，但这一归属现在受到质疑，并被归于洛·斯帕尼亚。佩鲁吉诺的一幅更为杰出的作品是约为1496–98年为佩鲁贾的圣彼得教堂绘制的《基督升天》多联画屏（里昂市立博物馆）；同一祭坛画的其他部分散见于其他画廊。 在皮耶韦城的 Disciplinati 小教堂中，有一幅《三王来朝》，画面为6.5米见方，包含约三十个等身大小的人物；这幅作品以几乎令人难以置信的速度于1505年3月1日至25日（或前后）完成，无疑在很大程度上出自万努奇的学生之手。1507年，当这位大师的作品多年来一直处于衰退趋势、其表现普遍乏力之时，他却创作出了他最优秀的画作之一，《圣杰罗姆与圣弗朗西斯之间的圣母》，现藏于佩纳宫。在佛罗伦萨的圣奥诺弗里奥教堂中，有一幅备受赞誉且争议颇多的《最后的晚餐》壁画，这是一部严谨而平淡无奇、缺乏灵感的作品；一些鉴赏家将其归于佩鲁吉诺，另一些人则归于拉斐尔；它更可能出自翁布里亚大师的某位其他学生之手。 他的学生中包括拉斐尔，其早期作品中佩鲁吉诺的影响最为显著，还有庞佩奥·科基、圣乔治的尤塞比奥、马里亚诺·迪·尤斯特里奥以及乔瓦尼·迪·彼得罗（洛·斯帕尼亚）。