彼得羅·佩魯吉諾

1450 - 1523 Italian

開創盛文藝復興優雅和諧

彼得羅·佩魯吉諾，原名彼得羅·萬努奇，是翁布里亞畫派的義大利文藝復興時期畫家，他發展出了一些在盛期文藝復興中得到經典表達的特質。拉斐爾是他最著名的學生。 他出生於翁布里亞大區的皮耶韋城，原名彼得羅·萬努奇，是克里斯托弗羅·馬里亞·萬努奇的兒子。他的綽號表明他來自翁布里亞的首府佩魯賈。學者們對於萬努奇家族的社會經濟地位仍存在爭議。一些學者認為萬努奇通過努力擺脫了貧困，而另一些學者則主張他的家族是鎮上最富有的家庭之一。他的確切出生日期不詳，但根據瓦薩里和喬萬尼·桑蒂提到的他去世時的年齡，人們相信他出生於1446年至1452年之間。 彼得羅很可能在佩魯賈當地的作坊開始學習繪畫，例如巴托洛梅奧·卡波拉利或菲奧倫佐·迪·洛倫佐的作坊。首次佛羅倫斯逗留的日期不詳；有人將其定為早至1466/1470年，其他人則將日期推至1479年。據瓦薩里記載，他與萊昂納多·達·芬奇、多梅尼科·基爾蘭達約、洛倫佐·迪·克雷迪、菲利皮諾·利皮等人一起在安德烈亞·德爾·韋羅基奧的作坊當學徒。人們認為皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡教給了他透視法。1472年，他必定已完成學徒期，因為他已作為大師註冊加入聖路加公會。彼得羅雖然才華橫溢，但對他的工作並不十分熱情。 佩魯吉諾是最早實踐油畫創作的義大利藝術家之一。他的一些早期作品是為因格薩蒂父老會修道院繪製的大型濕壁畫，這些作品在佛羅倫斯圍城戰期間被毀；他還為他們製作了許多畫稿，他們以彩色玻璃的形式出色地實現了這些設計。他早期蛋彩畫風格的一個良好範例是收藏於盧浮宮的《聖母與聖子登寶座及眾聖徒》圓形畫。 佩魯吉諾從佛羅倫斯返回佩魯賈，他在佩魯賈的聖瑪利亞·德伊·塞爾維教堂創作的《三王來朝》（約1476年）中展現了其佛羅倫斯的訓練背景。約1480年，他受西斯都四世召請前往羅馬，為西斯汀教堂的牆壁繪製濕畫板。他在那裡執行的濕畫作品包括《摩西與西坡拉》（常歸因於盧卡·西紐雷利）、《基督洗禮》和《交付鑰匙》。平圖里基奧陪同佩魯吉諾前往羅馬，並成為他的合作夥伴，獲得三分之一的利潤。他可能參與了部分《西坡拉》題材的創作。西斯汀濕畫是羅馬文藝復興盛期的重要委託項目。祭壇牆也繪有《聖母升天》、《基督誕生》和《蘆葦叢中的摩西》。這些作品後來被毀，以便為米開朗基羅的《最後的審判》騰出空間。 1486年至1499年間，佩魯吉諾主要在佛羅倫斯工作，期間曾前往羅馬一次，並多次前往佩魯賈，他可能在那裡設有第二個工作室。他在佛羅倫斯擁有成熟的工作室，並接受了大量委託。收藏於烏菲茲美術館的《哀悼基督》（1483–1493年）是一幅風格異常簡樸的作品，避免了佩魯吉諾有時過於輕易流露的感傷虔誠。據瓦薩里記載，佩魯吉諾於1493年9月返回佛羅倫斯，與建築師盧卡·凡切利的女兒基娅拉結婚。同年，佩魯吉諾再次將佛羅倫斯定為永久居所，儘管他繼續接受其他地方的一些工作委託。 1499年，佩魯賈的坎比奧公會（貨幣兌換商或銀行家）委託他裝飾其會議廳，即坎比奧學院聽眾廳（Sala delle Udienze del Collegio del Cambio）。人文主義者弗朗切斯科·馬圖蘭齊奧擔任他的顧問。這項宏大的裝飾方案可能在1500年之前完成，包括拱頂的繪畫，描繪了七大行星和黃道十二宮符號（佩魯吉諾負責設計，其學生很可能負責執行），以及牆壁上兩幅宗教題材的作品：《基督誕生》和《基督變容》；此外，方案中還包括永恆之父、正義、審慎、節制和堅韌四樞德、作為智慧象徵的加圖，以及眾多等身大小的古典偉人、先知和西比爾女先知形象。在大廳的中部壁柱上，佩魯吉諾以半身像形式放置了自己的肖像。拉斐爾在少年時期，約1496年，被其叔父託付給佩魯吉諾門下學習，他很可能參與了拱頂部分的繪製工作。 佩魯吉諾於1501年被任命為佩魯賈的執政官之一。有一次，米開朗基羅當面告訴佩魯吉諾，他在藝術上是個笨拙的人（goffo nell arte）：萬努奇提起誹謗訴訟，但未成功。這次令人屈辱的事件激起了他的鬥志，他為帕維亞的切托薩修道院創作了《聖母與聖徒》的傑作，如今該作品已被拆解並分散於各博物館：切托薩修道院僅存有《天父與智天使》。一幅《天使報喜》已失蹤；三幅畫板——《聖母朝拜嬰孩基督》、《聖米迦勒》以及《聖拉斐爾與托比亞斯》——是倫敦國家美術館的珍藏。隨後在1504至1507年間，他為佛羅倫斯聖母領報大殿的主祭壇創作了《聖母領報祭壇畫》，取代了菲利皮諾·利皮的位置。這件作品被視為失敗之作，被指責缺乏創新。佩魯吉諾失去了學生；大約在1506年，他再次且最終離開了佛羅倫斯，前往佩魯賈，並在一兩年後轉赴羅馬。 教宗儒略二世曾召佩魯吉諾為梵蒂岡城的博爾戈火災廳作畫；但他很快更青睞一位年輕的競爭者拉斐爾，後者曾師從佩魯吉諾；凡努奇在用五個徽章式主題、以不同榮耀形態描繪天父形象完成天花板壁畫後，於1512年離開羅馬回到佩魯賈。在他晚期的作品中，許多已陷入重複的工作室套路，其中最好的作品之一是佩魯賈聖阿戈斯蒂諾教堂的大型祭壇畫（繪製於1512年至1517年間），該作品如今也已散佚。 佩魯吉諾最後的濕壁畫繪製於特雷維的聖母淚教堂（1521年，有簽名和日期）、佩魯賈的聖阿涅塞修道院，以及1522年為福爾蒂尼亞諾城堡教堂創作的作品。這兩個系列均已從原址消失，其中第二組現藏於維多利亞與阿爾伯特博物館。1523年，他仍在福爾蒂尼亞諾，並死於瘟疫。與其他瘟疫受害者一樣，他被匆忙安葬在一塊未祝聖的田地中，具體地點現已不可考。 瓦薩里是主要來源，稱佩魯吉諾宗教信仰淡薄，並公開懷疑靈魂的不朽。1494年，佩魯吉諾繪製了自己的肖像畫，現藏於烏菲茲美術館，並在畫中引入了一卷寫有「Timete Deum」（敬畏上帝：《啟示錄》14:7）的卷軸。一個公開的無神論者竟以「Timete Deum」自署，似乎頗為奇怪。該肖像展現了一張豐滿的臉龐，配有小而黑的眼睛、短而精緻的鼻子以及性感的嘴唇；脖子粗壯，頭髮濃密捲曲，整體氣質威嚴。佩魯賈坎比奧宮中的後期肖像畫顯示了同一張面孔，但帶有歲月留下的痕跡。佩魯吉諾去世時留有相當多的財產，並育有三個兒子。 1495年，他為佛羅倫斯的聖基亞拉修道院（皮蒂宮）簽署並標註日期於一幅《下十字架》。約在1496年，他繪製了一幅《十字架受難圖》壁畫，該作品於1493年為佛羅倫斯的瑪麗亞·馬達萊娜·德·帕齊委託創作（即帕齊十字架受難圖）。如今藏於卡昂博物館的《約瑟與聖母瑪利亞的婚禮》（《斯波薩利齊奧》）曾被認為在很大程度上無可爭議地作為拉斐爾於1504年繪製的更為著名的《斯波薩利齊奧》（布雷拉畫廊，米蘭）的原作，但這一歸屬現在受到質疑，並被歸於洛·斯帕尼亞。佩魯吉諾的一幅更為傑出的作品是約為1496–98年為佩魯賈的聖彼得教堂繪製的《基督升天》多聯畫屏（里昂市立博物館）；同一祭壇畫的其他部分散見於其他畫廊。 在皮耶韋城的 Disciplinati 小教堂中，有一幅《三王來朝》，畫面為6.5公尺見方，包含約三十個等身大小的人物；這幅作品以幾乎令人難以置信的速度於1505年3月1日至25日（或前後）完成，無疑在很大程度上出自萬努奇的學生之手。1507年，當這位大師的作品多年來一直處於衰退趨勢、其表現普遍乏力之時，他卻創作出了他最優秀的畫作之一，《聖傑羅姆與聖方濟各之間的聖母》，現藏於佩納宮。在佛羅倫斯的聖奧諾弗里奧教堂中，有一幅備受讚譽且爭議頗多的《最後的晚餐》壁畫，這是一部嚴謹而平淡無奇、缺乏靈感的作品；一些鑑賞家將其歸於佩魯吉諾，另一些人則歸於拉斐爾；它更可能出自翁布里亞大師的某位其他學生之手。 他的學生中包括拉斐爾，其早期作品中佩魯吉諾的影響最為顯著，還有龐佩奧·科基、聖喬治的尤塞比奧、馬里亞諾·迪·尤斯特里奧以及喬瓦尼·迪·彼得羅（洛·斯帕尼亞）。