Pinturicchio

1454-1513 Italian

Dekorative Renaissance-Fresken mit Details

Pintoricchio oder Pinturicchio, auch bekannt als Benetto di Biagio oder Sordicchio, war ein italienischer Maler während der Renaissance. Er erhielt seinen Spitznamen (was „kleiner Maler" bedeutet) aufgrund seiner kleinen Statur. Er verwendete ihn auch, um einige seiner Kunstwerke aus dem 15. und 16. Jahrhundert zu signieren. Pinturicchio wurde in Perugia als Sohn von Benedetto oder Betto di Biagio geboren. In seiner Karriere könnte er bei weniger bekannten perugianischen Malern wie Bonfigli und Fiorenzo di Lorenzo gelernt haben. Laut Vasari war Pinturicchio ein bezahlter Assistent von Perugino. Die Werke der perugianischen Renaissanceschule sind sehr ähnlich; Gemälde von Perugino, Pinturicchio, Lo Spagna und dem jungen Raffael werden oft miteinander verwechselt. Bei der Ausführung großer Fresken hatten Schüler und Assistenten einen großen Anteil an der Arbeit, sei es beim Vergrößern der Skizze des Meisters auf den vollformatigen Karton, beim Übertragen des Kartons auf die Wand oder beim Malen von Hintergründen oder Accessoires. Sein Auftrag in Rom, die Sixtinische Kapelle zu schmücken, war eine Erfahrung, die reich an Lernmöglichkeiten bei führenden Künstlern der Zeit war, darunter: Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Pietro Vanucci und Luca Signorelli. Man nimmt auch an, dass Pinturicchio in der Sixtinischen Kapelle in gewissem Umfang mit Perugino zusammenarbeitete. Nachdem er Perugino bei seinen Fresken in der Sixtinischen Kapelle unterstützt hatte, wurde Pinturicchio von verschiedenen Mitgliedern der Familie Della Rovere beauftragt, die Halbgötter-Decke des Palazzo dei Penitenzieri sowie eine Reihe von Kapellen in der Kirche Santa Maria del Popolo zu schmücken, wo er offenbar von 1484 oder früher bis 1492 tätig war. „Wäre es mit all seinen ursprünglichen Dekorationen erhalten geblieben, wäre es eines der schönsten Denkmäler für Pinturicchios Kunst in Italien. Vieles ist noch vorhanden, aber vieles wurde hinweggefegt Das früheste seiner Werke ist ein Altarbild der Anbetung der Hirten in der Della-Rovere-Kapelle, der ersten Kapelle (von Westen) im Süden, erbaut von Kardinal Domenico della Rovere. In den Lunetten unter dem Gewölbe malte Pinturicchio kleine Szenen aus dem Leben des heiligen Hieronymus. Die polychrome groteske Wanddekoration auf gelb-goldenem Hintergrund wurde wahrscheinlich von den Malereien der Domus Aurea inspiriert und gehört zu den frühesten und hochwertigsten ihrer Art in Rom. Die Fresken, die er in der von Kardinal Lorenzo Cybo de Mari zu Beginn des 16. Jahrhunderts erbauten Cybo-Kapelle malte, wurden 1682 zerstört, als die Kapelle von Kardinal Alderano Cybo wieder aufgebaut wurde. Das alte Fresko der Madonna mit Kind von Pinturicchio wurde von der Wand gelöst und 1687 vom Kardinal nach Massa gesandt. Das Fragment wurde als Altarbild der herzoglichen Kapelle der Kathedrale von Massa wiederverwendet. Die dritte Kapelle im Süden ist die des Girolamo Basso della Rovere, Neffe von Papst Sixtus IV. und Bischof von Recanati. Die Basso Della Rovere-Kapelle enthält ein feines Altarbild der thronenden Madonna zwischen vier Heiligen und an der Ostseite ein sehr edel komponiertes Fresko der Himmelfahrt Mariens. Das Gewölbe und seine Lunetten sind reich mit kleinen Bildern aus dem Leben der Jungfrau Maria geschmückt, die von anmutigen Arabesken umgeben sind; und der Sockelbereich ist mit monochromen Malereien von Szenen aus dem Leben der Heiligen, illusionistischen Bänken und sehr anmutigen und kraftvoll gezeichneten weiblichen Ganzfiguren bedeckt, in denen der Einfluss von Luca Signorelli erkennbar ist. In der Costa-Kapelle malte Pinturicchio oder einer seiner Gehilfen die vier lateinischen Kirchenväter in die Lunetten des Gewölbes. Die meisten dieser Fresken sind durch Feuchtigkeit erheblich beschädigt und haben durch Restaurierungen wenig gewonnen. Die letzten von Pinturicchio in dieser Kirche vollendeten Gemälde befinden sich im Gewölbe hinter dem Chor, wo er dekorative Fresken malte, deren Hauptlinien geschickt an ihre Umgebung angepasst sind. In der Mitte befindet sich ein achteckiges Feld mit der Krönung Mariens, umgeben von Medaillons der vier Evangelisten. Die Zwischenräume sind mit liegenden Figuren der vier Sibyllen gefüllt. Auf jedem Pendentiv ist eine der vier Kirchenlehrer unter einem nischenartigen Baldachin thronend dargestellt. Die Bänder, die diese Bilder trennen, zeigen auf goldenem Grund aufwendige Arabesken, und das Ganze ist mit breiten und wirkungsvollen Pinselstrichen gemalt, die aus beträchtlicher Entfernung unten gesehen (was unvermeidlich ist) sehr aussagekräftig wirken. Im Jahr 1492 wurde Pinturicchio zur Kathedrale von Orvieto gerufen. Er wurde von Papst Alexander VI. (Borgia) beauftragt, eine kürzlich fertiggestellte Suite aus sechs Räumen zu schmücken, die Borgia-Wohnungen im Apostolischen Palast des Vatikans. Diese Räume sind heute Teil der Vatikanischen Bibliothek, und fünf von ihnen bewahren noch immer eine Reihe von Fresken Pinturicchios. Der umbrische Maler arbeitete bis etwa 1494 in diesen Räumen, unterstützt von seinen Schülern, und nicht ohne Unterbrechungen. Erst nach dem Tod von Papst Alexander VI. verließ Pinturicchio Rom in Richtung Umbrien und überließ einen Großteil der Arbeiten in Rom Michelangelo, Raffael und anderen zur Vollendung. Seine anderen Hauptfresken in Rom, die noch in gutem Zustand erhalten sind, befinden sich in der Bufalini-Kapelle im südwestlichen Bereich von Santa Maria in Ara Coeli und wurden wahrscheinlich um 1484–1486 ausgeführt. An der Altarwand ist ein großes Gemälde des Heiligen Bernhardin von Siena zwischen zwei weiteren Heiligen zu sehen, die von Engeln gekrönt werden; im oberen Teil befindet sich eine Darstellung Christi in einer Mandorla, umgeben von musizierenden Engeln; an der linken Wand ist ein großes Fresko der Wunder, die vom Leichnam des Heiligen Bernhardin vollbracht wurden, dargestellt, das Porträts der Mitglieder der stiftenden Familie Bufalini enthält. Eine Gruppe von drei Frauen, wobei die zentrale Figur ein Kind an ihrer Brust hält, erinnert an die Anmut von Raffaels zweiter Manier. Die Komposition der Hauptgruppe um den Leichnam des Heiligen scheint von Giottos Gemälde des heiligen Franziskus auf seiner Bahre in Santa Croce in Florenz angeregt worden zu sein. Auf dem Gewölbe befinden sich vier edle Gestalten der Evangelisten, die üblicherweise Luca Signorelli zugeschrieben werden, aber wahrscheinlicher, wie auch die übrigen Fresken dieser Kapelle, von der Hand Pinturicchios stammen. Im Gewölbe der Sakristei von Santa Cecilia in Trastevere malte Pinturicchio den Allmächtigen, umgeben von den Evangelisten. Während eines Besuchs in Orvieto im Jahr 1496 malte Pinturicchio zwei weitere Figuren der lateinischen Kirchenväter im Chor des Doms. Heute sind diese Figuren, wie der Rest seiner Werke in Orvieto, nahezu zerstört. Dafür erhielt er fünfzig Golddukaten. In Umbrien ist sein Meisterwerk die Baglioni-Kapelle in der Kirche S. Maria Maggiore in Spello. Unter seinen Tafelbildern sind die folgenden die wichtigsten. Ein Altarbild für S. Maria de' Fossi in Perugia, gemalt zwischen 1496 und 1498, das heute in die städtische Gemäldegalerie verbracht wurde, zeigt eine thronende Madonna unter Heiligen, sehr fein ausgeführt; die Flügel des Retabels zeigen stehende Figuren des hl. Augustinus und des hl. Hieronymus; und die Predella enthält Miniaturmalereien der Verkündigung und der Evangelisten. Ein weiteres feines Altarbild, ähnlich in der Delikatesse der Details und wahrscheinlich zur gleichen Zeit gemalt, befindet sich in der Kathedrale von San Severino – die thronende Madonna blickt auf den knienden Stifter herab. Die Engel an den Seiten erinnern in der Schönheit ihrer Gesichter und ihres Ausdrucks an die Manier von Lorenzo di Credi oder Leonardo da Vinci. Die Vatikanische Gemäldegalerie beherbergt das größte der Tafelbilder von Pinturicchio – Die Krönung Mariens, mit den Aposteln und anderen Heiligen darunter. Unter den knienden Heiligen finden sich mehrere sorgfältig ausgeführte Porträts. Die Jungfrau Maria, die zu Füßen Christi kniet, um ihre Krone zu empfangen, ist eine Gestalt von großer Zärtlichkeit und Schönheit, und die untere Gruppe ist mit viel Geschick und Anmut in der Anordnung komponiert. 1504 entwarf er ein Mosaik-Bodenpanel für den Dom von Siena: Die Geschichte der Fortuna oder Der Hügel der Tugend. Dieses wurde 1506 von Paolo Mannucci ausgeführt. Oben auf dem Panel reicht eine symbolische Darstellung des Wissens Sokrates den Siegespalmenzweig.