Pinturicchio

1454-1513 Italian

Frescos renacentistas decorativos detallados

Pintoricchio o Pinturicchio, también conocido como Benetto di Biagio o Sordicchio, fue un pintor italiano durante el Renacimiento. Adquirió su apodo (que significa "pequeño pintor") debido a su pequeña estatura. También lo utilizó para firmar algunas de sus obras de arte de los siglos XV y XVI. Pinturicchio nació en Perugia, hijo de Benedetto o Betto di Biagio. En su carrera, pudo haberse formado con pintores peruginos menos conocidos como Bonfigli y Fiorenzo di Lorenzo. Según Vasari, Pinturicchio fue un asistente asalariado de Perugino. Las obras de la escuela renacentista de Perugia son muy similares; las pinturas de Perugino, Pinturicchio, Lo Spagna y el joven Rafael a menudo se confunden entre sí. En la ejecución de grandes frescos, los alumnos y asistentes tenían una gran participación en el trabajo, ya sea ampliando el boceto del maestro a un cartón de tamaño natural, transfiriendo el cartón a la pared o pintando fondos o accesorios. Su encargo en Roma, decorar la Capilla Sixtina, fue una experiencia llena de aprendizajes de artistas destacados de la época, incluidos: Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Pietro Vanucci y Luca Signorelli. También se cree que Pinturicchio colaboró en cierta medida con Perugino en la Capilla Sixtina. Tras ayudar a Perugino en sus frescos de la Capilla Sixtina, Pinturicchio fue contratado por varios miembros de la familia Della Rovere para decorar el techo de los Semidioses del Palazzo dei Penitenzieri y también una serie de capillas en la iglesia de Santa Maria del Popolo, donde parece haber trabajado desde 1484, o antes, hasta 1492. «Sería, si se hubiera conservado con todas sus decoraciones originales, uno de los mejores monumentos al arte de Pintoricchio en Italia. Queda mucho, pero mucho ha sido barrido», resume Evelyn March Phillipps su trabajo en esa basílica. La más antigua de sus obras es un retablo de la Adoración de los Pastores, en la Capilla Della Rovere, la primera capilla (desde el oeste) al sur, construida por el cardenal Domenico della Rovere. En las lunetas bajo la bóveda, Pinturicchio pintó pequeñas escenas de la vida de San Jerónimo. La decoración mural grotesca policromada sobre fondo amarillo-dorado probablemente fue inspirada por las pinturas de la Domus Aurea y pertenece a las más antiguas y de mayor calidad de su tipo en Roma. Los frescos que pintó en la Capilla Cybo, construida por el cardenal Lorenzo Cybo de Mari a principios del siglo XVI, fueron destruidos en 1682, cuando la capilla fue reconstruida por el cardenal Alderano Cybo. El antiguo fresco de la Virgen y el Niño de Pinturicchio fue desprendido de la pared y enviado por el cardenal a Massa en 1687. El fragmento fue reutilizado como retablo de la Capilla Ducal de la Catedral de Massa. La tercera capilla al sur es la de Girolamo Basso della Rovere, sobrino del Papa Sixto IV y obispo de Recanati. La Capilla Basso Della Rovere contiene un hermoso retablo de la Virgen entronizada entre cuatro santos, y en el lado este un fresco muy noblemente compuesto de la Asunción de la Virgen. La bóveda y sus lunetos están ricamente decorados con pequeñas pinturas de la Vida de la Virgen, rodeadas de graciosas arabescas; y el zócalo está cubierto con pinturas monocromáticas de escenas de las vidas de los santos, bancos ilusionistas y figuras femeninas de cuerpo entero muy graciosas y poderosamente dibujadas en las que se puede rastrear la influencia de Luca Signorelli. En la capilla Costa, Pinturicchio o uno de sus ayudantes pintó a los Cuatro Doctores Latinos en las lunetas de la bóveda. La mayoría de estos frescos están considerablemente dañados por la humedad y han sufrido poco por las restauraciones. Las últimas pinturas completadas por Pinturicchio en esta iglesia se encuentran en la bóveda detrás del coro, donde pintó frescos decorativos, con líneas principales dispuestas hábilmente para adaptarse a su entorno. En el centro hay un panel octagonal de la Coronación de la Virgen, y alrededor, medallones de los Cuatro Evangelistas. Los espacios entre ellos están llenos de figuras reclinadas de las Cuatro Sibilas. En cada pechina hay una figura de uno de los Cuatro Doctores entronizado bajo un dosel con nicho. Las bandas que separan estas imágenes tienen elaborados arabescos sobre fondo dorado, y todo está pintado con pinceladas amplias y efectivas, muy expresivas cuando se ven (como es necesariamente el caso) desde una distancia considerable abajo. En 1492, Pinturicchio fue llamado a la catedral de Orvieto. Fue contratado por el papa Alejandro VI (Borgia) para decorar una suite de seis habitaciones recientemente completada, los Apartamentos Borgia en el Palacio Apostólico del Vaticano. Estas habitaciones forman ahora parte de la Biblioteca Vaticana, y cinco de ellas aún conservan una serie de frescos de Pinturicchio. El pintor umbro trabajó en estas habitaciones hasta alrededor de 1494, asistido por sus alumnos, y no sin interrupciones. No fue hasta que el papa Alejandro VI murió que Pinturicchio dejó Roma hacia Umbría, dejando gran parte del trabajo en Roma para ser completado por Miguel Ángel, Rafael y compañía. Sus otros principales frescos en Roma, que aún se conservan en buen estado, se encuentran en la capilla Bufalini, en el sector suroeste de Santa Maria in Ara Coeli, probablemente ejecutados alrededor de 1484–1486. En la pared del altar hay una gran pintura de san Bernardino de Siena entre otros dos santos, coronados por ángeles; en la parte superior aparece una figura de Cristo dentro de una mandorla, rodeado de ángeles músicos; en la pared izquierda hay un gran fresco que representa los milagros realizados por el cadáver de san Bernardino, el cual incluye retratos de miembros de la familia Bufalini, patrocinadora de la obra. Un grupo de tres mujeres, con la figura central sosteniendo un niño contra su pecho, evoca la gracia de la segunda manera de Rafael. La composición del grupo principal alrededor del cadáver del santo parece haber sido sugerida por la pintura de Giotto de San Francisco en su lecho fúnebre, que se encuentra en Santa Croce en Florencia. En la bóveda hay cuatro nobles figuras de los Evangelistas, habitualmente atribuidas a Luca Signorelli, pero más probablemente, al igual que el resto de los frescos de esta capilla, obra de Pinturicchio. En la bóveda de la sacristía de Santa Cecilia in Trastevere, Pinturicchio pintó al Todopoderoso rodeado de los Evangelistas. Durante una visita a Orvieto en 1496, Pinturicchio pintó dos figuras más de los Doctores de la Iglesia latina en el coro de la catedral. Ahora, como el resto de su obra en Orvieto, estas figuras están casi destruidas. Por ellas recibió cincuenta ducados de oro. En Umbría, su obra maestra es la Capilla Baglioni en la iglesia de S. Maria Maggiore en Spello. Entre sus cuadros sobre tabla, los siguientes son los más importantes. Un retablo para S. Maria de' Fossi en Perugia, pintado entre 1496 y 1498, ahora trasladado a la pinacoteca de la ciudad, es una Virgen entronizada entre santos, pintada con gran minuciosidad; las alas del retablo tienen figuras de pie de san Agustín y san Jerónimo; y la predela tiene pinturas en miniatura de la Anunciación y los Evangelistas. Otro fino retablo, similar en la delicadeza de los detalles y probablemente pintado alrededor de la misma época, es el que se encuentra en la catedral de San Severino: la Virgen entronizada mira hacia abajo al donante arrodillado. Los ángeles a los lados, por la belleza de su rostro y expresión, recuerdan la manera de Lorenzo di Credi o de Leonardo da Vinci. La pinacoteca del Vaticano conserva el mayor de los paneles de Pinturicchio: La Coronación de la Virgen, con los apóstoles y otros santos en la parte inferior. Entre los santos arrodillados aparecen varios retratos bien ejecutados. La Virgen, que se arrodilla a los pies de Cristo para recibir su corona, es una figura de gran ternura y belleza, y el grupo inferior está compuesto con gran habilidad y gracia en su disposición. En 1504 diseñó un panel de suelo de mosaico para la Catedral de Siena: La Historia de Fortuna, o La Colina de la Virtud. Fue ejecutado por Paolo Mannucci en 1506. En la parte superior del panel, una representación simbólica del Conocimiento entrega la palma de la victoria a Sócrates.