Pontormo

1494 - 1557 Italian

Gestreckte Figuren im unklaren Raum

Jacopo Carucci, gewöhnlich bekannt als Jacopo da Pontormo, Jacopo Pontormo oder einfach Pontormo, war ein italienischer manieristischer Maler und Porträtmaler der Florentiner Schule. Sein Werk stellt einen tiefgreifenden stilistischen Wandel von der ruhigen perspektivischen Regelmäßigkeit dar, die die Kunst der Florentiner Renaissance kennzeichnete. Er ist berühmt für seine Verwendung von verschlungenen Posen, kombiniert mit einer mehrdeutigen Perspektive; seine Figuren scheinen oft in einer unsicheren Umgebung zu schweben, unbehindert von den Kräften der Schwerkraft. Jacopo Carucci wurde in Pontorme bei Empoli als Sohn von Bartolomeo di Jacopo di Martino Carrucci und Alessandra di Pasquale di Zanobi geboren. Vasari berichtet, wie der verwaiste Junge, „jung, melancholisch und einsam“, als junger Lehrling hin und her geschickt wurde: Jacopo war noch keine vielen Monate in Florenz, als Bernardo Vettori ihn zu Leonardo da Vinci schickte, um dort zu wohnen, und dann zu Mariotto Albertinelli und Piero di Cosimo, und schließlich im Jahr 1512 zu Andrea del Sarto, bei dem er nicht lange blieb, denn nachdem er die Kartons für den Bogen der Serviten angefertigt hatte, scheint Andrea ihm keinen guten Willen entgegengebracht zu haben, was auch immer der Grund gewesen sein mag. Pontormo malte in und um Florenz, oft unterstützt durch die Mäzenatentum der Medici. Eine Reise nach Rom, hauptsächlich um Michelangelos Werke zu sehen, beeinflusste seinen späteren Stil. Gequälte Gesichter und langgestreckte Körper sind charakteristisch für sein Werk. Ein Beispiel für Pontormos frühen Stil ist ein Fresko, das die Heimsuchung der Jungfrau Maria und der heiligen Elisabeth darstellt, mit tanzartigen, ausgewogenen Figuren, gemalt von 1514 bis 1516. Diese frühe Darstellung der Heimsuchung bietet einen interessanten Vergleich mit seinem etwa ein Jahrzehnt später entstandenen Gemälde desselben Themas, das sich heute in der Pfarrkirche des Erzengels Michael in Carmignano, etwa 20 km westlich von Florenz, befindet. Die Gegenüberstellung dieser beiden Bilder – eines aus seiner frühen Stilphase und eines aus seiner reifen Periode – lässt Pontormos künstlerische Entwicklung deutlich hervortreten. In dem früheren Werk steht Pontormo stilistisch seinem Lehrer Andrea del Sarto und den kunsttheoretischen Prinzipien der frühen Renaissance im 16. Jahrhundert viel näher. So nehmen die Figuren knapp die Hälfte der Gesamthöhe des Bildes ein, und obwohl sie etwas gedrängter wirken, als es die echte Hochrenaissance-Balance bevorzugen würde, sind sie zumindest in einer klassizistischen architektonischen Umgebung in einem angenehmen Abstand zum Betrachter platziert. In dem späteren Werk wird der Betrachter fast unangenehm nah an die Jungfrau Maria und die heilige Elisabeth herangeführt, die in Wolken aus Gewandfalten aufeinander zutreiben. Zudem wurde die klare, im früheren Werk sorgfältig konstruierte architektonische Umgebung vollständig zugunsten einer eigenartigen, unspezifischen städtischen Kulisse aufgegeben. Die Joseph-Gemälde (heute in der National Gallery in London) bieten ein weiteres Beispiel für Pontormos sich entwickelnden Stil. Diese Werke (wie Joseph in Ägypten, links), die etwa zur gleichen Zeit wie die frühere Heimsuchung entstanden sind, zeigen eine deutlich stärkere neigung zum Manierismus. Laut Giorgio Vasari ist das Modell für den auf einer Stufe sitzenden Jungen sein junger Lehrling Bronzino. In den Jahren zwischen den Besuchen der SS Annunziata und San Michele beteiligte sich Pontormo an der Freskendekoration des Salons der Medici-Landvilla in Poggio a Caiano (1519–20), 17 km nordnordwestlich von Florenz. Dort malte er Fresken in einem pastoralen Genre-Stil, der für florentinische Maler sehr ungewöhnlich war; ihr Thema war der obskure klassische Mythos von Vertumnus und Pomona in einer Lunette. Als 1522 in Florenz die Pest ausbrach, begab sich Pontormo zur Certosa di Galluzzo, einem klösterlichen Kartäuserkloster, in dem die Mönche Schweigegelübde ablegten. Er malte eine Reihe von Fresken über die Passion und Auferstehung Christi, die heute stark beschädigt sind. Diese Fresken zeigen besonders deutlich den Einfluss der Stiche Albrecht Dürers, die Pontormo nach seiner Rückkehr nach Florenz oft als Inspiration dienten. Vasaris Leben des Pontormo stellt ihn als zurückgezogen und in Neurosen versunken dar, obwohl er im Zentrum der Künstler und Mäzene seiner Zeit stand. Dieses Bild von Pontormo hat die populäre Vorstellung vom Künstler geprägt, wie sie in Giovanni Fagos Film „Pontormo – Eine ketzerische Liebe“ zu sehen ist. Fago schildert Pontormo als jemanden, der in einer einsamen und schließlich paranoiden Hingabe an sein letztes Projekt des Jüngsten Gerichts gefangen war, das er oft vor Blicken abschirmte. Doch wie die Kunsthistorikerin Elizabeth Pilliod hervorgehoben hat, befand sich Vasari zum Zeitpunkt der Abfassung seiner „Leben der ausgezeichnetsten Maler, Bildhauer und Architekten“ in heftiger Konkurrenz mit der Werkstatt Pontormo/Bronzino. Diese berufliche Rivalität zwischen den beiden Bottegen könnte Vasari ausreichend Motivation geliefert haben, die künstlerische Linie seines Konkurrenten um die Medici-Patronage herabzusetzen. Vielleicht als Folge von Vasaris Spott oder aufgrund der Launen des ästhetischen Geschmacks war Pontormos Werk mehrere Jahrhunderte lang völlig aus der Mode. Die Tatsache, dass so viel von seinem Werk verloren gegangen oder schwer beschädigt wurde, zeugt von dieser Vernachlässigung, obwohl er in jüngster Zeit wieder die Aufmerksamkeit kunsthistorischer Forschung auf sich gezogen hat. Tatsächlich hielt Pontormos „Bildnis eines Hellebardiers“ (rechts) zwischen 1989 und 2002 den Titel des teuersten Gemäldes eines Altmeisters weltweit. Unabhängig von der Richtigkeit von Vasaris Bericht ist es sicherlich wahr, dass Pontormos künstlerische Eigenarten einen Stil hervorbrachten, den nur wenige nachahmen konnten (oder wollten), mit Ausnahme seines engsten Schülers Bronzino. Bronzinos frühe Werke sind denen seines Lehrers so ähnlich, dass die Urheberschaft mehrerer Gemälde aus den 1520er und 1530er Jahren immer noch umstritten ist – zum Beispiel die vier Tondi mit den Evangelisten in der Capponi-Kapelle und das Porträt einer Dame in Rot, das sich heute in Frankfurt befindet. Pontormo teilt einige Merkmale des Manierismus von Rosso Fiorentino und Parmigianino. In gewisser Hinsicht nahm er sowohl den Barock als auch die Spannungen in El Grecos Werk vorweg. Seine Exzentrizitäten führten zudem zu einem originellen Kompositionsgefühl. Im besten Fall sind seine Kompositionen kohäsiv. Die Figuren in der „Grablegung“ beispielsweise scheinen sich gegenseitig zu stützen: Die Entfernung auch nur einer von ihnen würde das gesamte Gefüge zum Einsturz bringen. In anderen Werken, wie in den Joseph-Leinwänden, erzeugt die Gedrängtheit ein verwirrendes bildliches Getümmel. In den späteren Zeichnungen sehen wir eine anmutige Verschmelzung der Körper in einer Komposition, die den ovalen Rahmen Jesu im „Jüngsten Gericht“ einschließt.