폰토르모

1494 - 1557 Italian

모호한 공간의 길어진 인물

야코포 카루치는 일반적으로 야코포 다 폰토르모, 야코포 폰토르모 또는 단순히 폰토르모로 알려져 있으며, 피렌체 파 출신의 이탈리아 매너리즘 화가이자 초상화가였습니다. 그의 작품은 피렌체 르네상스 예술의 특징인 차분한 원근법의 규칙성에서 깊은 양식적 전환을 나타냅니다. 그는 얽힌 듯한 포즈와 모호한 원근법을 사용한 것으로 유명합니다. 그가 그린 인물들은 중력의 제약 없이 불확실한 환경 속을 부유하는 것처럼 보입니다. 야코포 카루치는 엠폴리 근처의 폰토르모에서 바르톨로메오 디 야코포 디 마르티노 카루치와 알레산드라 디 파스콸레 디 자노비 사이에서 태어났다. 바사리는 고아가 된 소년이 “젊고, 우울하며 외로웠던” 그가 어린 견습생으로서 이리저리 옮겨 다닌 과정을 다음과 같이 전한다: 야코포는 피렌체에 몇 달 머물지 않아 베르나도 베토리가 그를 레오나르도 다 빈치에게 보내어 함께 지내게 했고, 이어 마리오토 알베르티넬리, 피에로 디 코시모와 함께 지내게 했으며, 마침내 1512년에는 안드레아 델 사르토와 함께 지내게 했다. 그러나 그는 안드레아 델 사르토와 오래 함께하지 않았는데, 서비트회 아치를 위한 카르투치를 그린 후, 이유가 무엇이든 안드레아가 그에게 호의를 보이지 않은 것으로 보이기 때문이다. 폰토르모는 피렌체와 그 주변에서 그림을 그리며 종종 메디치 가문의 후원을 받았습니다. 주로 미켈란젤로의 작품을 보기 위한 로마 여행은 그의 후기 스타일에 영향을 미쳤습니다. 유령 같은 얼굴과 길쭉한 몸매가 그의 작품의 특징입니다. 폰토르모 초기 스타일의 예로는 1514년부터 1516년까지 그려진 춤추듯 균형 잡힌 인물들이 있는 ’성모 방문과 성 엘리자베스’를 묘사한 프레스코화가 있습니다. 이 초기의 ’방문’ 작품은 약 10년 후에 그려진 같은 주제의 그림과 흥미로운 비교를 이루며, 후자는 현재 피렌체에서 서쪽으로 약 20km 떨어진 카르미냐노의 성 미카엘 대천주 교구 교회에 소장되어 있다. 이 두 그림, 즉 초기 양식의 것과 원숙기时期的 것을 나란히 놓음으로써 폰토르모의 예술적 발전이 선명하게 드러난다. 초기 작품에서 폰토르모의 스타일은 그의 스승인 안드레아 델 사르토와 16세기 초 르네상스 미술 원칙에 더 가깝다. 예를 들어, 인물들의 높이는 전체 화면 높이의 절반 약간 못 미치며, 진정한 고전 르네상스의 균형이 선호하는 구성보다 다소 붐비지만, 적어도 고전적인 건축 배경 안에 배치되어 관람자와 편안한 거리를 유지한다. 반면 후기 작품에서는 관람자가 성모와 성 엘리사벳에게 거의 불편할 정도로 가까이 다가가며, 두 인물은 흐르는 옷자락 구름 속에서 서로를 향해 떠다니듯 다가간다. 또한 초기 작품에서 신중하게 구축된 명확한 건축적 배경은 완전히 버려지고, 대신 특이하고 특징 없는 도시적 환경이 채택되었다. 런던 내셔널 갤러리에 소장된 요셉 연작은 폰토르모의 발전하는 양식의 또 다른 예시를 제공합니다. 이전의 ’방문’과 거의 같은 시기에 제작된 이러한 작품들(왼쪽의 ’이집트의 요셉’ 등)은 더 뚜렷한 매너리즘 성향을 보여줍니다. 조르조 바사리에 따르면, 계단에 앉아 있는 소년의 모델은 그의 젊은 견습생인 브론치노였습니다. SS 안눈치아타와 산 미켈레 방문을 그린 사이의 수년간, 폰토르모는 피렌체에서 북북서쪽으로 17km 떨어진 포조 아 카이아노에 있는 메디치 가문의 시골 별장 살롱의 프레스코화 장식에 참여했습니다(1519–20년). 그곳에서 그는 피렌체 화가들에게 매우 드문 목가적 장르 스타일로 프레스코화를 그렸으며, 그 주제는 루네트에 그려진 난해한 고전 신화인 베르툼누스와 포모나였습니다. 1522년 피렌체에서 페스트가 유행했을 때, 폰토르모는 갈루초의 체르토사 수도원으로 떠났다. 이곳은 수사들이 침묵 서약을 지키는 폐쇄적인 카르투시오회 수도원이었다. 그는 그리스도의 수난과 부활을 주제로 한 일련의 프레스코화를 그렸으며, 이 작품들은 현재 상당히 손상된 상태이다. 이 프레스코화들은 알브레히트 뒤러의 판화 영향이 특히 강하게 드러나는데, 이러한 판화들은 폰토르모가 피렌체로 돌아온 후 종종 그에게 영감을 주었다. 바자리의 『폰토르모 전』은 그가 당대 예술가와 후원자들의 중심에 있었음에도 불구하고 내성적이고 신경증에 깊이 빠져 있다고 묘사한다. 이러한 폰토르모의 이미지는 조반니 파고의 영화 <폰토르모, 이단적인 사랑>에서 볼 수 있듯이, 이 예술가에 대한 대중적인 인식을 형성하는 데 영향을 미쳐 왔다. 파고는 폰토르모가 고독하며 결국 편집증적일 정도로 자신의 마지막 작품인 <최후의 심판> 프로젝트에 헌신했으며, 종종 이를 구경꾼들로부터 숨겼다고 묘사한다. 그러나 미술사가 엘리자베스 필리오드가 지적했듯이, 바자리는 『미술가 열전』(가장 뛰어난 화가, 조각가, 건축가의 생애)을 집필하던 당시 폰토르모/브론치노 공방과 치열하게 경쟁하고 있었다. 이 두 공방 간의 직업적 라이벌리는 바자리가 메디치 가문의 후원을 놓고 경쟁자의 예술적 계보를 깎아내릴 충분한 동기를 제공했을 가능성이 크다. 바자리의 조롱 때문이었는지, 아니면 미적 취향의 변덕 때문이었는지, 폰토르모의 작품은 몇 세기 동안 크게 유행에서 벗어났다. 그의 작품 상당수가 소실되거나 심각하게 손상되었다는 사실은 이러한 방치를 입증하지만, 현대 미술사학자들은 다시 그에게 주목하고 있다. 실제로 1989년부터 2002년까지 폰토르모의 『창병의 초상』(오른쪽 그림)은 구대가 거장의 작품 중 세계에서 가장 비싼 그림이라는 타이틀을 유지했다. 바사리의 기록이 사실인지 여부와 상관없이, 폰토르모의 예술적 특이성은 그의 가장 가까운 제자 브론치노를 제외하고는 거의 아무도 모방할 수 없거나(또는 모방하려 하지 않은) 스타일을 만들어냈다는 것은 분명하다. 브론치노의 초기 작품은 스승의 작품과 매우 유사하여, 1520년대와 1530년대의 몇몇 그림들의 저자 귀속 문제는 여전히 논쟁 중이다. 예를 들어, 카포니 예배당에 있는 네 명의 복음서 저자를 담은 네 개의 톤도와 현재 프랑크푸르트에 있는 <붉은 옷을 입은 여성의 초상> 등이 있다. 폰토르모는 로소 피오렌티노와 파르미자니노의 매너리즘 일부를 공유한다. 어떤 면에서는 그는 바로크 양식과 엘 그레코의 긴장감을 미리 예고하기도 했다. 그의 기이한 성향은 또한 독창적인 구성 감각을 낳았다. 최상의 상태에서 그의 구성은 일체감을 이룬다. 예를 들어 <강하>의 인물들은 서로를 지탱하는 것처럼 보이며, 그중 하나라도 제거하면 전체 구조가 무너질 것이다. 다른 작품들, 예를 들어 <요셉> 연작 캔버스에서는 붐빔이 혼란스러운 회화적 난투극을 만들어낸다. 후기 드로잉에서는 우리는 <최후의 심판> 속 예수의 타원형 프레임을 포함하는 구성 안에서 신체들의 우아한 융합을 목격한다.