蓬托尔莫

1494 - 1557 Italian

模糊空间中的拉长人物

雅各布·卡鲁奇，通常被称为雅各布·达·蓬托尔莫、雅各布·蓬托尔莫或简称蓬托尔莫，是一位来自佛罗伦萨画派的意大利风格主义画家和肖像画家。他的作品代表了一种深刻的风格转变，背离了佛罗伦萨文艺复兴艺术所特有的平静透视规律性。他以使用缠绕的姿态结合模糊的透视而闻名；他笔下的人物常常似乎漂浮在不确定的环境中，不受重力的束缚。 雅各布·卡鲁奇出生于恩波利附近的蓬托尔莫，父母是巴尔托洛梅奥·迪·雅各布·迪·马尔蒂诺·卡鲁奇和亚历山德拉·迪·帕斯夸莱·迪·扎诺比。瓦萨里讲述了这位成为孤儿的少年，“年轻、忧郁且孤独”，如何在年轻时作为学徒被四处辗转： 雅各波在佛罗伦萨待了没几个月，贝尔纳多·韦托里便派他去与莱昂纳多·达·芬奇同住，随后又与马里奥托·阿尔贝蒂内利、皮耶罗·迪·科西莫同住，最后于1512年与安德烈亚·德尔·萨尔托同住。他与安德烈亚·德尔·萨尔托并未久留，因为在完成为塞维特会拱门所作的草图后，无论原因如何，安德烈亚似乎对他并无好感。 蓬托尔莫在佛罗伦萨及其周边地区作画，经常得到美第奇家族的赞助。他前往罗马之行，主要是为了欣赏米开朗基罗的作品，这影响了他后期的风格。阴郁的面孔和拉长的身体是他作品的特征。蓬托尔莫早期风格的一个例子是描绘圣母访亲与圣伊丽莎白的一幅壁画，其人物如舞蹈般平衡，创作于1514年至1516年。 这幅早期的《访亲图》与他约十年后绘制的同主题作品形成了有趣的对比，后者现藏于佛罗伦萨以西约20公里的卡尔米尼亚诺的圣米迦勒总堂区教堂。将这两幅画作并置——一幅出自其早期风格，另一幅则来自其成熟时期——使蓬托尔莫的艺术发展脉络显得格外清晰。在较早的作品中，蓬托尔莫的风格更接近其老师安德烈亚·德尔·萨尔托，以及16世纪早期的文艺复兴艺术原则。例如，人物的高度略低于整幅画面高度的一半，尽管比真正的高文艺复兴平衡感所偏好的布局略显拥挤，但至少被安置在一个古典化的建筑环境中，与观者保持着舒适的距离。而在后期的作品中，观者被几乎令人不适地拉近到圣母和圣伊丽莎白面前，她们在飘逸的衣褶云雾中彼此靠近。此外，早期作品中精心构建的清晰建筑背景已被完全放弃，转而采用一种奇特且模糊的城市环境。 约瑟夫系列画作（现藏于伦敦国家美术馆）为蓬托尔莫日益发展的风格提供了另一个例证。这些作品（如左侧的《埃及的约瑟夫》）的创作时间与较早的《访亲图》大致相同，展现出更为明显的手法主义倾向。据乔尔乔·瓦萨里记载，坐在台阶上的男孩模特的身份是其年轻学徒布龙齐诺。 在绘制《圣母领报》和《圣米迦勒访视》之间的岁月里，蓬托尔莫参与了位于佛罗伦萨西北17公里的波焦阿卡亚诺美第奇乡村别墅沙龙的湿壁画装饰工作（1519–20年）。在那里，他以一种在佛罗伦萨画家中极为罕见的田园风格绘制湿壁画，其题材是半月形饰面上晦涩难懂的古典神话——维尔图姆努斯与波莫纳的故事。 1522年，瘟疫在佛罗伦萨爆发，蓬托尔莫前往加卢佐的切尔托萨修道院，这是一座封闭的加尔都西会修道院，修士们遵守静默誓愿。他绘制了一系列关于基督受难与复活的湿壁画，如今已严重受损。这些湿壁画尤其强烈地揭示了阿尔布雷希特·丢勒版画的影响，这些版画在蓬托尔莫返回佛罗伦萨后常常为他提供灵感。 瓦萨里的《蓬托尔莫传》将他描绘为孤僻且深陷神经质，尽管他身处当时艺术家与赞助人的中心。这种对蓬托尔莫的形象往往影响了大众对该艺术家的普遍认知，正如乔瓦尼·法戈的电影《蓬托尔莫：异端的爱情》中所见。法戈将蓬托尔莫刻画为陷入孤独且最终趋于偏执地致力于其最后的《最后的审判》项目，他常常将该作品遮蔽，不让旁观者看到。然而，正如艺术史学家伊丽莎白·皮利奥德所指出的那样，瓦萨里在撰写《艺苑名人传》（《最杰出的画家、雕塑家和建筑师传》）时，正与蓬托尔莫/布龙齐诺工作室激烈竞争。这两家作坊之间的职业 rivalry 很可能为瓦萨里提供了充足的动机，去贬低其对手在美第奇家族赞助体系中的艺术传承。 或许是由于瓦萨里的嘲讽，亦或是因为审美趣味的变幻无常，蓬托尔莫的作品在几个世纪里都相当不受青睐。他的大量作品遗失或严重受损，这一事实正是这种忽视的明证，尽管当代艺术史学家已重新关注他的艺术。事实上，在1989年至2002年间，蓬托尔莫的《持戟者肖像》（右图）曾保持着“世界上最昂贵的老大师画作”的头衔。 无论瓦萨里的叙述是否属实，庞托尔莫的艺术特质确实造就了一种鲜少有人能够（或愿意）模仿的风格，除了他最亲近的学生布龙齐诺。布龙齐诺的早期作品与其老师的作品极为相似，以至于16世纪20年代和30年代的几幅画作的作者归属仍存在争议——例如，卡波尼小堂中四幅包含福音书作者的圆形画，以及现藏于法兰克福的《红衣女子肖像》。 蓬托尔莫与罗索·菲奥伦蒂诺和帕尔米贾尼诺共享某些风格主义特征。在某些方面，他预示了巴洛克风格以及埃尔·格列柯作品中的张力。他的独特癖好也造就了一种原创的构图意识。在最佳状态下，他的构图具有凝聚力。例如，《下十字架》中的人物似乎相互支撑：移除其中任何一人都会导致整个结构崩塌。在其他作品中，如《约瑟夫》系列画布，拥挤的人群造成了混乱的画面混战。而在后期的素描中，我们看到一种优雅的形体融合，其构图包含了《最后的审判》中耶稣的椭圆形框架。