蓬托爾莫

1494 - 1557 Italian

模糊空間中的拉長人物

雅各布·卡魯奇，通常被稱為雅各布·達·蓬托爾莫、雅各布·蓬托爾莫或簡稱蓬托爾莫，是一位來自佛羅倫薩畫派的義大利風格主義畫家和肖像畫家。他的作品代表了一種深刻的風格轉變，背離了佛羅倫薩文藝復興藝術所特有的平靜透視規律性。他以使用纏繞的姿態結合模糊的透視而聞名；他筆下的人物常常似乎飄浮在不確定的環境中，不受重力的束縛。 雅各布·卡魯奇出生於恩波利附近的蓬托爾莫，父母是巴爾托洛梅奧·迪·雅各布·迪·馬爾蒂諾·卡魯奇和亞歷山德拉·迪·帕斯夸萊·迪·扎諾比。瓦薩里敘述了這位成為孤兒的少年，「年輕、憂鬱且孤獨」，如何在年輕時作為學徒被四處輾轉： 雅各波在佛羅倫斯待了沒幾個月，貝爾納多·韋托里便派他去與萊昂納多·達·芬奇同住，隨後又與馬里奧托·阿爾貝蒂內利、皮耶羅·迪·科西莫同住，最後於1512年與安德烈亞·德爾·薩爾托同住。他與安德烈亞·德爾·薩爾托並未久留，因為在完成為塞維特會拱門所作的草圖後，無論原因如何，安德烈亞似乎對他並無好感。 龐托爾莫在佛羅倫斯及其周邊地區作畫，經常獲得美第奇家族的贊助。他前往羅馬之行，主要是為了欣賞米開朗基羅的作品，這影響了他後期的風格。陰鬱的面孔和拉長的身體是他作品的特徵。龐托爾莫早期風格的一個例子是描繪聖母訪親與聖伊麗莎白的一幅壁畫，其人物如舞蹈般平衡，創作於1514年至1516年。 這幅早期的《訪親圖》與他約十年後繪製的同主題作品形成了有趣的對比，後者現藏於佛羅倫斯以西約20公里的卡爾米尼亞諾的聖米迦勒總堂區教堂。將這兩幅畫作並置——一幅出自其早期風格，另一幅則來自其成熟時期——使龐托爾莫的藝術發展脈絡顯得格外清晰。在較早的作品中，龐托爾莫的風格更接近其老師安德烈亞·德爾·薩爾托，以及16世紀早期的文藝復興藝術原則。例如，人物的高度略低於整幅畫面高度的一半，儘管比真正的高文藝復興平衡感所偏好的佈局略顯擁擠，但至少被安置在一個古典化的建築環境中，與觀者保持著舒適的距離。而在後期的作品中，觀者被幾乎令人不適地拉近到聖母和聖伊麗莎白面前，她們在飄逸的衣褶雲霧中彼此靠近。此外，早期作品中精心構建的清晰建築背景已被完全放棄，轉而採用一種奇特且模糊的城市環境。 約瑟夫系列畫作（現藏於倫敦國家美術館）為龐托爾莫日益發展的風格提供了另一個例證。這些作品（如左側的《埃及的約瑟夫》）的創作時間與較早的《訪親圖》大致相同，展現出更為明顯的手法主義傾向。據喬爾喬·瓦薩里記載，坐在台階上的男孩模特兒的身份是其年輕學徒布龍齊諾。 在創作《聖母領報》與《聖米迦勒訪視》之間的歲月裡，龐托爾莫參與了位於佛羅倫斯西北17公里處波焦阿卡亞諾的美第奇鄉村別墅沙龍的濕壁畫裝飾工作（1519–20年）。在那裡，他以一種在佛羅倫斯畫家中極為罕見的田園風格繪製濕壁畫，其題材是半月形飾面上晦澀難懂的古典神話——維爾圖姆努斯與波莫納的故事。 1522年，當瘟疫在佛羅倫斯爆發時，龐托爾莫前往加盧佐的切爾托薩修道院，這是一座封閉的加爾都西會修道院，修士們遵守靜默誓願。他繪製了一系列關於基督受難與復活的濕壁畫，如今已嚴重受損。這些濕壁畫尤其強烈地揭示了阿爾布雷希特·丟勒版畫的影響，這些版畫在龐托爾莫返回佛羅倫斯後常常為他提供靈感。 瓦薩里的《龐托爾莫傳》將他描繪為孤僻且深陷神經質，儘管他身處當時藝術家與贊助人的中心。這種對龐托爾莫的形象往往影響了大眾對該藝術家的普遍認知，正如喬瓦尼·法戈的電影《龐托爾莫：異端的愛情》中所見。法戈將龐托爾莫刻畫為陷入孤獨且最終趨於偏執地致力於其最後的《最後的審判》項目，他常常將該作品遮蔽，不讓旁觀者看到。然而，正如藝術史學家伊麗莎白·皮利奧德所指出的那樣，瓦薩里在撰寫《藝苑名人傳》（《最傑出的畫家、雕塑家和建築師傳》）時，正與龐托爾莫/布龍齊諾工作室激烈競爭。這兩家作坊之間的職業競爭很可能為瓦薩里提供了充足的動機，去貶低其對手在美第奇家族贊助體系中的藝術傳承。 或許是由於瓦薩里的嘲諷，抑或是因為審美趣味的變幻無常，龐托莫的作品在幾個世紀裡都相當不受青睞。他的大量作品遺失或嚴重受損，這一事實正是這種忽視的明證，儘管當代藝術史學家已重新關注他的藝術。事實上，在1989年至2002年間，龐托莫的《持戟者肖像》（右圖）曾保持著「世界上最昂貴的老大師畫作」的頭銜。 無論瓦薩里的敘述是否屬實，龐托爾莫的藝術特質確實造就了一種鮮少有人能夠（或願意）模仿的風格，除了他最親近的學生布龍齊諾。布龍齊諾的早期作品與其老師的作品極為相似，以至於16世紀20年代和30年代的幾幅畫作的作者歸屬仍存在爭議——例如，卡波尼小堂中四幅包含福音書作者的圓形畫，以及現藏於法蘭克福的《紅衣女子肖像》。 龐托爾莫與羅索·菲奧倫蒂諾和帕爾米賈尼諾共享某些風格主義特徵。在某些方面，他預示了巴洛克風格以及埃爾·格列柯作品中的張力。他的獨特癖好也造就了一種原創的構圖意識。在最佳狀態下，他的構圖具有凝聚力。例如，《下十字架》中的人物似乎相互支撐：移除其中任何一人都會導致整個結構崩塌。在其他作品中，如《約瑟夫》系列畫布，擁擠的人群造成了混亂的畫面混戰。而在後期的素描中，我們看到一種優雅的形體融合，其構圖包含了《最後的審判》中耶穌的橢圓形框架。