クエンティン・マサイス

1466-1530 Flemish

アントワープ派を創始し、伝統と風刺を融合

クエンティン・マサイス（オランダ語：Quinten Matsijs）は、初期ネーデルラント絵画の伝統に従うフランドルの画家でした。彼はルーヴェンで生まれました。彼が画家になる前に鍛冶屋として修業したという伝説があります。マサイスは20年以上にわたってアントウェルペンで活動し、宗教的な起源と風刺的な傾向を持つ多数の作品を制作しました。彼は16世紀にフランドルで主要な絵画流派となったアントウェルペン派の創始者と見なされています。彼は伝統を完全に断ち切ることなく、新しい技法やモチーフ、そして道徳的な主題を導入しました。 マサイスの初期の生涯に関する記述の大半は伝説で構成されており、彼の活動内容や性格に関する同時代の記録はほとんど存在しない。J. モラヌスの『ロヴァニエンシウム史』（Historiae Lovaniensium）によれば、マサイスはルーヴェンの出身で、鍛冶屋として謙虚な始まりを過ごしたことが知られている。4人兄弟の一人であるマサイスは、ジョースト・マサイス（1483年没）とカタリーナ・ファン・キンケンの間に、1466年4月4日から9月10日の間のいつかに生まれた。伝説では、マサイスは妻に求婚するために鍛冶屋のキャリアを放棄したとされている。妻は絵画の方がよりロマンチックな職業だと考えていたからだが、カレル・ヴァン・マンデルはこれを誤りであると主張し、本当の理由は病気の間、鍛冶場で働くには体力が弱すぎたため、代わりにカーニバルの祝祭用の版画を装飾していたことだとした。 ヨースト・マサイスの寄付や所有物に関する記録は、家族が十分な収入を持っていたことを示しており、経済的な必要性がマサイスが絵画に転向した理由ではなかった可能性が高い。マサイスがアントワープで活動していた期間中、彼はわずか4人の弟子しか取らなかった：あるアリエン（一部の美術史家はこれをアドリアーン・ファン・オーファーベケ（1508年に親方）と見なしている）、ウィレム・ムーレンブルック（1501年に登録）、エドゥアルト・ポルトゥガロイス（1504年に登録、1506年に親方）、そしてヘンネン・ブックマケレ（1510年に登録）。ジョアキム・パティニールがキャリアのどこかでマサイスに師事し、彼のいくつかの風景画（例えばマドリードのプラド美術館にある『聖アントニウスの誘惑』）に貢献したと広く信じられている。この時代のギルド記録の欠如により、マサイスのイタリアおよび低地諸国の他の地域への旅が彼の訓練の一部であったかどうかは疑問視されている。主に、マサイスに対する外国の影響は彼の絵画から推測され、16世紀における芸術家の訓練の大部分を占めると考えられている。 15世紀の大部分の間、低地諸国の画家が最も集まった中心地は、トゥルネー、ブルージュ、ゲント、ブリュッセルでした。ルーヴェンはこの時期の終わりに向けて頭角を現し、マサイスを含むあらゆる職種の職人を雇用しました。アントワープが主導権を握ったのは16世紀初頭のことで、その後ブルージュ、ゲント、ブリュッセル、メヘレン、ルーヴェンに対してその地位を維持しました。ルーヴェンでは1494年以前にギルドの記録が残されていないため、マサイスがそこで親方資格を取得したという確かな証拠はありません。しかし、歴史家は彼が以前にアントワープで見習いとして登録されていなかったことから、ここが彼の初期の修業の場であったと一般的に認めています。アントワープの聖ルカ組合の会員として、マサイスは同組合の最初の著名な芸術家の一人と考えられています。16世紀のギルド法および規制の現存する記録は、カレル・ヴァン・マンデルの『画家伝』（1604年）でマサイスがどの芸術家にも師事しなかったと記されているにもかかわらず、彼が独学であった可能性は極めて低いことを示しています。 マサイスの修業の起源は不明だが、その様式は、ハンス・メムリンクとロヒール・ファン・デル・ウェイデンの影響をルーヴェンにもたらしたディルク・バウツの芸術的特質を反映している。マサイスは25歳でアントワープに定住し、彼の独自の様式は、ファン・エイクとファン・デル・ウェイデンの流れをくむフランドル美術の復興に大きく貢献した。マサイスは1491年、アントワープの画家組合で親方となった際にルーヴェンを離れた。彼の最もよく知られた風刺作品には、『老人の肖像』（1513年）や『両替商とその妻』（1514年）があり、いずれも人間の感情や社会全般に対する評論を提供している。彼はまた、宗教的な祭壇画や三連祭壇画のパネルも描き、その中で最も有名なものはルーヴェンの聖ペトロ教会のために制作された。 マサイスの作品は、伝統的なフランドル絵画の特徴である強い宗教的感情を含んでいると考えられており、しばしばグロテスクなものを好むリアリズムを伴っています。マサイスの輪郭の堅固さ、明確な造形、そして細部の徹底的な仕上げは、ファン・デル・ウェイデンの影響によるものです。また、ディルク・バウツを介して、ファン・エイク兄弟やメムリンクから、透明な顔料の輝くような豊かさを継承しました。マサイスの作品は一般に、表情における真摯さ、細密な描写、そして光と影における抑制された効果を反映しています。当時のほとんどのフランドル派の芸術家と同様に、彼も宝石、衣服の縁取り、そして全体的な装飾に大きな注意を払いました。 彼の作品における重点の大部分は、実際にはほとんど注意が払われていない雰囲気ではなく、風刺画の文字通りの表現にある。すなわち、聖徒たちの憂鬱な洗練、牢番や処刑人の粗暴な身振りしかめ面を強調することである。個性的な性格の表現には絶大な努力が注がれている。商人銀行家の肖像画（ルーヴル美術館およびウィンザー）には、彼らの貪欲と強欲を露わにする風刺的傾向が見られる。もう一つの衝動、つまり温情への感情に耽る傾向は、ベルリンとアムステルダムの『聖母子』の二点の複製に見ることができ、そこでは母親の陶酔的な接吻はややぎこちなく見える。ウィーンの美術館にある『ルクレティア』には、激しい絶望の表情が見られる。しかしながら、これらの作品における色彩の顕著な輝きは、マニエリスム的な誇張を受け入れやすいものにしている。 マサイスは肖像画家として相当な技量を持っていた。彼の『エギディウス』（ペーター・ギレス）は、トマス・モアからラテン語の詩による賛辞を引き出した作品であり、数多くの作品のうちの一つにすぎない。これに加えて、アムステルダムの美術館所蔵のオーストリアのマクシミリアンの肖像画も挙げられる。この分野において、マサイスは同郷のヤン・マブーゼから大きな影響を受けた。マサイスの肖像画は、技法としてのリアリズムへの忠誠を反映した、極めて個人的で個別的な感情的特徴を示している。 ホルバインやデューラーなど他の北方ルネサンスの芸術家たちと比較して、マサイスは洗練された細やかな描写を避けている。しかし、彼とこれらの巨匠との間には数多くのつながりがあるため、彼の技法における逸脱は意図的なものであり、無知によるものではないと結論づけられる。彼はイングランドへの途上でホルバインと何度か会った可能性が高く、またデューラーは1520年にアントワープにある彼の邸宅を訪れたと考えられている。マサイスはさらに、その画家の死後、ヨアヒム・パティニールの子どもたちの後見人となった。 彼の『処女とキリスト』、『エッケ・ホモ』、『マテル・ドロローサ』（ロンドンおよびアントワープ）は、静謐で威厳ある熟練の技で知られ、円熟期の作品では繊細さとニュアンスが増している。彼は、北方の芸術家たちの間で制作・流通していた版画を通じてレオナルド・ダ・ヴィンチの作品を知っていたと考えられている（『仔羊を持つ聖母子』は『聖アンナと聖母子』にインスピレーションを得ており、ダ・ヴィンチの影響を反映している）。これは、マサイスがイタリア・ルネサンスの芸術家たちから大きな影響を受け、少なくとも短期間ではあるがイタリアへ旅した可能性が高いことを示す証拠として広く見なされている。 マサイスは1529年にアントワープで死去した。彼は信仰のために何人かの親族を失ったにもかかわらず、敬虔な宗教信者であった。彼の姉キャサリンとその夫は、当時死刑にあたる聖書読みの罪で1543年にルーヴェンで迫害を受け、夫は斬首され、彼女は教会前の広場で生き埋めにされたと伝えられている。1629年、マサイスの没後100年を記念して式典が行われ、アントワープ大聖堂のファサードに碑文付きのレリーフ銘板が設置された。この銘文の文言は、パトロンであるコルネリウス・ファン・デル・ヘーストによるものとされ、「当時は鍛冶屋、その後有名な画家」と記されており、マサイスの謙虚な出自をめぐる伝説に沿ったものとなっている。