라몬 카사스

1866 - 1932 Spanish

초상화로 카탈루냐 모더니즘 정의

라몬 카사스 이 카르보는 카탈루냐 출신 예술가였습니다. 그는 고향 바르셀로나의 격동적인 역사적 시기를 살면서 초상화가로 명성을 얻었으며, 바르셀로나, 파리, 마드리드 및 기타 지역의 지식인, 경제계 및 정치계 엘리트들의 스케치와 그림을 그렸습니다. 또한 그는 투우 관중부터 처형 집회, 바르셀로나 거리의 폭도들(『엘 가로트』)에 이르기까지 다양한 군중 장면을 묘사한 그림으로도 잘 알려져 있습니다. 그래픽 디자이너로서 그의 포스터와 엽서는 '모데르니스메'로 알려진 카탈루냐 예술 운동을 정의하는 데 기여했습니다. 카사스는 바르셀로나에서 태어났다. 그의 아버지는 쿠바 마탄사스에서 재산을 불렸고, 어머니는 부유한 카탈로니아 가문 출신이었다. 1877년 그는 정규 학교 교육을 중단하고 조안 비센스의 아틀리에에서 미술을 공부했다. 1881년, 아직 십대였던 그는 잡지 『라아벤스』의 공동 창립자가 되었으며, 1881년 10월 9일호에는 바제스의 산트 베네트 수도회 회랑을 스케치한 그의 작품이 실렸다. 같은 달, 의대생인 사촌 미켈 카르보 이 카르보와 함께 그는 첫 파리 체류를 시작했고, 그 겨울 카롤뤼스 뒤랑 아카데미에서, 나중에 제르벡스 아카데미에서 수학하며 『라아벤스』의 파리 특파원으로 활동했다. 다음 해 그의 작품이 바르셀로나의 살라 파레스에서 전시되었고, 1883년 파리에서는 샹젤리제 살롱이 플라멩코 무용수 복장을 한 그의 자화상을 전시했으며, 이 작품으로 그는 프랑스 예술가 협회 살롱의 회원 초청을 받았다. 그 후 몇 년 동안 그는 그림을 그리며 여행을 계속했고, 가을과 겨울의 대부분은 파리에서, 나머지 해는 스페인, 주로 바르셀로나에서 보냈으며 마드리드와 그라나다에서도 지냈다. 1886년에 그린 마드리드 투우장 군중 그림은 매우 세밀하게 묘사된 군중 연작의 첫 번째 작품이 되었다. 그 해 그는 결핵에서 회복했으며, 겨울 동안 바르셀로나에서 요양했다. 이 시기에 만나 그에게 영향을 준 예술가로는 라우레아 바라우, 산티아고 루시뇰, 외젠 카리에르, 피에르 퓌비스 드 샤반, 이그나시오 술로아가 있다. 카사스와 루시뇰은 1889년 카탈루냐를 여행하며, 루시뇰의 글과 카사스의 삽화가 담긴 소책자 『카탈루냐에서(내 마차로부터)』를 공동으로 제작했다. 이후 그들은 파리로 돌아와 몽마르트의 물랭 드 라 갈레트에서 화가 겸 미술 비평가 미켈 우트리요와 스케치 아티스트 라몬 카누다스와 함께 살았다. 루시뇰은 『라 방가르디아』지에 「풍차에서」라는 제목의 연재 기사로 이 시기를 기록했으며, 다시 카사스가 삽화를 담당했다. 카사스는 프랑스 예술가 협회의 회원이 되어, 심사 없이 매년 해당 협회의 살롱에 두 점의 작품을 출품할 수 있게 되었다. 1890년 그는 루시뇰과 조각가 엔리크 클라라소와 함께 파레스 갤러리에서 전시회를 열었다. 이 시기의 작품인 <플레네르>와 <물랭 드 라 갈레트의 무도회> 등은 아카데믹한 양식과 프랑스 인상파 양식 사이에 위치해 있다. 나중에 '모더니즘'으로 알려지게 될 양식은 아직 완전히 형성되지 않았지만, 주요 인물들은 서로를 알아가기 시작했고, 성공한 카탈루냐 예술가들은 파리만큼이나 바르셀로나에도 자신을 동일시하게 되었다. 마드리드(1892년, 1894년), 베를린(1891년, 1896년) 및 시카고 세계 콜럼버스 박람회(1893년)에서의 성공적인 전시로 그의 명성은 유럽과 그 이상으로 계속 확산되었습니다. 한편, 카사스와 루시뇰을 포함한 보헤미안 서클은 바르셀로나와 시체스에서 자체 전시회를 더 자주 조직하기 시작했습니다. 카탈루냐에서의 활동이 증가함에 따라 그는 바르셀로나에 더 많이 정착했지만 매년 살롱에 참여하기 위해 파리로 여행을 계속했습니다. 파리의 르 샤 누아르를 모델로 한 바 '엘스 콰트레 가츠'가 개장하면서 부상하던 모데르니스타 예술계에 중심이 생겼습니다. 카사스는 바르셀로나 중심부 근처 몬시오 거리에 있는 건축가 조세프 푸이 이 카다팔크가 설계한 건물 '카사 마르티'의 1층에 위치한 이 바의 자금을 주로 지원했습니다. 이 바는 1897년 6월에 개장하여 6년간 운영되었으며(나중에 1978년에 재건됨), 그의 파트너에는 바에서 주로 호스트 역할을 한 페레 로메우와 루시뇰, 미켈 우트리요가 있었습니다. 이 바는 문학 살롱과 순회 미술 전시회를 주최했으며, 그중에는 파블로 피카소의 초기 개인전 중 하나도 포함되었습니다. 영구 컬렉션에서 가장 눈에 띄는 작품은 카사스의 유쾌한 자화상으로, 그가 파이프를 피우면서 스토커 역할의 로메우와 탠덤 자전거를 페달링하는 모습이 묘사되어 있습니다. 그림의 원본, 혹은 대부분(중간 소유자에 의해 캔버스의 거의 3분의 1이 잘려 나갔습니다)은 현재 바르셀로나의 카탈루냐 국립미술관(MNAC)에 소장되어 있으며, 신뢰할 수 있는 복제화는 부활한 '엘스 쿠아트레 가츠'에 전시되어 있습니다. 르 샤 누아르와 마찬가지로, 엘스 콰트레 가츠도 자체 문학 및 예술 잡지를 발간하려 했으며, 카사스는 주요 기고자였습니다. 이 잡지는 수명이 짧았지만, 곧 펠 이 플로마가 뒤를 이었고, 이는 바 자체보다 약간 더 오래 지속되었으며, 포르마(1904–1908)도 발행되었고 카사스는 여기에도 기고했습니다. 펠 이 플로마는 여러 중요한 미술 전시회를 후원했는데, 그중에는 카사스의 첫 번째 개인전(1899년, 살라 파레스에서 개최)도 포함되어 있으며 큰 호평을 받았습니다. 이 전시는 그의 유화 회고전과 바르셀로나의 문화 생활에서 두드러진 동시대 인물들을 묘사한 숯 스케치 연작을 한자리에 모았습니다. 그의 회화 경력은 이 기간 동안도 순조롭게 계속되었지만, 바의 공동 소유자로서 카사스는 그래픽 디자인에 깊이 관여했으며, 나중에 모더니즘을 정의하게 될 아르 누보 스타일을 채택했습니다. 그는 카페를 위한 포스터를 디자인했으며, 그 중 많은 것이 로메우의 야윈 얼굴을 묘사했습니다. 또한 그는 카바(또는 당시 광고가 주장했던 대로 샴페인)와 아니세트를 생산하는 코도르니우 브랜드를 위한 일련의 광고를 제작했습니다. 다음 10년 동안 그는 담배 종이부터 『에스파사 백과사전』에 이르기까지 다양한 제품의 포스터 광고를 디자인했습니다. 1900년 파리 만국 박람회를 위해 스페인 위원회는 카사스의 전신 유화 초상화 두 점을 선택했다. 하나는 1891년에 그려진 에릭 사티의 초상화이고, 다른 하나는 1895년에 그려진 카사스의 여동생 엘리사의 초상화였다. 그가 1894년에 제작한 '가르로테 빌'(Garrote Vil)은 처형 장면을 묘사한 작품으로, 1901년 뮌헨에서 주요 상을 수상했다. 그의 작품은 유럽의 주요 수도뿐만 아니라 멀리 아르헨티나 부에노스아이레스에서도 전시되었다. 1902년, 그의 캔버스 12점이 바르셀로나의 유명한 오페라 하우스와 연관된 독점적인 사교 클럽인 리세우 서클(Cercle de Liceu)의 로툰다에 영구적으로 설치되었다. 1903년, 그는 파리의 샹 드 마르스 살롱의 정회원이 되어 매년 그곳에서 전시할 수 있게 되었지만, 실제로는 이후 2년간만 전시했다. 1903년 살롱에 출품한 작품은 원래 '라 카르가'(돌격)라고 불렸던 것으로, 그는 최근의 총파업을 언급하며 제목을 '바르셀로나 1902'로 변경했지만, 실제로 시민경비대가 군중을 해산시키는 모습을 그린 이 그림은 그 파업이 일어나기 최소 2년 전에 이미 제작된 것이었다. 1904년, 같은 작품이 마드리드의 종합 박람회에서 일등상을 수상했다. 1904년 마드리드 체류 기간 동안 그는 마드리드 지식인 일련의 스케치를 제작했으며, 화가 엘리세우 메이프렌과 호아킨 소로야, 그리고 스페인 정부의 공식 조각가 아구스티 케롤 수비라츠와 친분을 맺었다. 케롤의 작업실에서 그는 국왕 알폰소 13세의 기마 초상화를 제작했으며, 이 작품은 곧 미국 수집가 찰스 디어링에 의해 구매되었다. 디어링은 이후 몇 년 동안 카사스의 그림 여러 점을 위촉하거나 구매하게 되었다. 초상화가로서의 수요가 증가함에 따라, 그는 다시 바르셀로나에서 잠시 정착했습니다. 그 후不久, 그는 줄리아 페라이레라는 젊은 예술 모델과 알게 되었습니다. 그녀는 그보다 22살 어렸습니다. 1906년, 그녀가 18세였을 때, 그는 처음으로 그녀의 그림을 그렸습니다. 그녀는 곧 그의 가장 좋아하는 모델이자 연인이 되었습니다. 그의 가족은 그녀를 인정하지 않았지만, 그들은 결국 결혼했으며, 그것은 1922년의 일이었습니다. 카사스의 어머니는 1907년 산트 베네트 데 바헤스 수도원을 구매하고 푸이그 이 카다팔크에게 복원을 의뢰했다. 카사스는 그곳에서 많은 시간을 보내며 수도원과 그 주변을 반복적으로 묘사했다. 5년 후, 어머니가 사망하자 그는 수도원을 상속받았다. 1908년, 카사스와 그의 후원자 디어링은 카탈루냐를 여행했다. 디어링은 시체스의 옛 병원을 구입하여 때때로 거주할 저택으로 개조했다. 미켈 우트릴로는 이를 '마리셀'이라고 명명했다. 그 해 후반, 카사스는 디어링의 초대로 쿠바와 미국으로 6개월 간의 여행을 시작했다. 이 기간 동안 그는 디어링의 친구들과 지인들의 유화 초상화 12점과 목탄 드로잉 30점 이상을 제작했다. 1909년 4월 스페인으로 돌아온 그는 바르셀로나와 마드리드에서 개인전을 열었다. 바르셀로나의 Fayanç Català 갤러리에서는 목탄 스케치 200점을 전시했으며, 이후 바르셀로나 박물관에 기증했다. 마드리드에서의 전시는 관광부에서 열렸으며, 국왕을 포함한 시의 주요 인물들의 초상화가 소개되었다. 그의 삶은 이런 분위기 속에서 얼마간 계속되었다. 1910년, 그는 전년에 바르셀로나의 '비극의 주' 직후 자살한 친구이자 예술 비평가 겸 소설가인 라이몬 카셀라스의 장례식을 묘사한 그림을 제작했다. 또한 디어링을 위해 《라 카르가》의 두 번째 버전을 그렸는데, 이번에는 말 위가 아닌 도보로 있는 민방위대원이 전경의 눈에 띄는 인물로 등장했다. 제1차 세계대전 발발 전 남은 해 동안 그는 스페인과 유럽 각지를 광범위하게 여행했으며, 때로는 혼자, 때로는 디어링과 함께 빈, 부다페스트, 뮌헨, 파리, 네덜란드, 마드리드, 갈리시아를 방문했다. 그는 스페인과 프랑스에서 주요 전시회를 계속 개최했다. 1913년, 그는 바르셀로나의 건축적으로 주목할 만한 저택, 산트 게르바시 지구의 산트 게르바시 거리(현재의 카롤리나스 거리)에 있는 탑을 구입했다. 1915년, 그는 루시뇰과 클라라소와 함께 파레스 갤러리에서 공동 전시를 열어, 그곳에서 첫 공동 전시를 연 지 25주년을 기념했다. 1916년, 카사스와 디어링은 카탈루냐의 타마릿으로 여행했다. 디어링은 전체 마을을 구매하고 카사스에게 복원 프로젝트의 책임을 맡겼다. 몇 년 후인 1924년, 그는 타마릿으로 돌아와 수많은 풍경화를 그렸다. 또한 1916년에 디어링은 시체스에 Can Xicarrons로 알려진 집을 구입했으며(현재는 박물관), 잡지 Vell i Nou는 카사스를 위한 특집호를 발간했다. 그때까지 카사스는 제1차 세계 대전의 전투로부터 거리를 두고 있었지만, 1918년에 전선을 방문했으며 군용 케이프를 입은 자화상을 그렸다. 카사스, 루시뇰, 클라라소는 1921년 살라 파레스에서 정기적인 연례 공동 전시회를 재개했으며, 이는 1931년 루시뇰이 사망할 때까지 계속되었다. 그러나 그 해 그는 마리셀 카사스가 디어링과 밀접하게 연관되어 있다는 이유로 친구 우트릴로와 결별했고, 그 균열은 결코 치유되지 않았다. 1922년, 카사스는 마침내 줄리아 페라이레와 결혼했고, 1924년에는 그녀와 함께 미국으로 여행을 갔으며, 그 동안 그는 다시 한 번 부유층과 유명인들의 초상화를 그렸다. 1920년대에 이르러 카사스는 젊은 시절의 전위적 성향에서 크게 멀어졌다. 오히려 이 시기의 그의 작품은 1890년대 작품보다 더 이전 시대의 아카데미즘 화가의 작품처럼 보인다. 그는 풍경화와 초상화, 그리고 결핵 퇴치 포스터 등 다양한 작품을 계속 제작했지만, 1932년 스페인 제2공화국 수립 직후 사망했을 때 그는 이미 과거의 인물이 되어 있었다.