Raoul Dufy

1877 - 1953 French

Farbenfroher fauvistischer Dekorstil

Raoul Dufy war ein französischer Fauvist-Maler. Er entwickelte einen farbenfrohen, dekorativen Stil, der für Keramik- und Textildesigns sowie für dekorative Gestaltungen öffentlicher Gebäude in Mode kam. Er ist bekannt für Szenen von geselligen Veranstaltungen im Freien. Außerdem war er Zeichner, Druckgrafiker, Buchillustrator, Bühnenbildner, Möbeldesigner und Planer öffentlicher Räume. Dufy wurde in einer großen Familie in Le Havre in der Normandie geboren. Er hatte einen jüngeren Bruder, Jean Dufy, der ebenfalls Künstler wurde. Dufy verließ mit vierzehn Jahren die Schule, um in einer Kaffee-Importfirma zu arbeiten. 1895, im Alter von 18 Jahren, begann er, abends Kunstunterricht an der École des Beaux-Arts (städtischen Kunsthochschule) in Le Havre zu nehmen. Der Unterricht wurde von Charles Lhuillier erteilt, der vierzig Jahre zuvor Schüler des französischen Porträtmalers Ingres gewesen war. Dort lernte Dufy Raimond Lecourt [fr] und Othon Friesz kennen, mit denen er später ein Atelier in Montmartre teilte und mit denen ihn eine lebenslange Freundschaft verband. In dieser Zeit malte Dufy hauptsächlich normannische Landschaften in Aquarell. 1900 erhielt Dufy nach einem Jahr Militärdienst ein Stipendium für die École Nationale supérieure des Beaux-Arts in Paris, wo er erneut auf Othon Friesz traf. (Auch Georges Braque studierte dort zu dieser Zeit.) Er konzentrierte sich darauf, seine zeichnerischen Fähigkeiten zu verbessern. Die impressionistischen Landschaftsmaler wie Claude Monet und Camille Pissarro beeinflussten Dufy zutiefst. Seine erste Ausstellung (auf der Ausstellung französischer Künstler) fand 1901 statt. 1902 lernte er Berthe Weill kennen und stellte seine Werke in ihrer Galerie aus. Anschließend stellte er 1903 erneut im Salon des Indépendants aus. Ein großer Vertrauensschub: Der Maler Maurice Denis kaufte eines seiner Gemälde. Dufy malte weiterhin, oft in der Umgebung von Le Havre, insbesondere am Strand von Sainte-Adresse, der durch Eugène Boudin und Claude Monet berühmt geworden war. 1904 arbeitete er gemeinsam mit seinem Freund Albert Marquet in Fécamp am Ärmelkanal (La Manche). Henri Matisse’ Werk „Luxe, Calme et Volupté“, das Dufy 1905 im Salon des Indépendants sah, lenkte sein Interesse auf den Fauvismus. Die Fauves (die „Wilden“) betonten in ihren Arbeiten leuchtende Farben und kräftige Konturen. Dufys Malerei spiegelte diese Ästhetik wider, bis er etwa 1909 durch die Auseinandersetzung mit dem Werk von Paul Cézanne zu einer etwas subtileren Technik überging. Erst 1920 jedoch, nachdem er kurzzeitig noch einen weiteren Stil – den Kubismus – ausprobiert hatte, entwickelte Dufy seinen eigenen unverwechselbaren Stil. Dieser umfasste skelettartige Strukturen, die in verkürzter Perspektive angeordnet waren, sowie die Verwendung dünn aufgetragener Farbschichten, die rasch aufgebracht wurden – eine Methode, die später als „stenografisch“ bezeichnet wurde. Dufys heitere Ölgemälde und Aquarelle zeigen Ereignisse jener Zeit, darunter Segelszenen, funkelnde Ansichten der französischen Riviera, elegante Gesellschaftsveranstaltungen und musikalische Anlässe. Der optimistische, modisch-dekorative und illustrative Charakter vieler seiner Werke hat dazu geführt, dass sein Œuvre kritisch weniger hoch bewertet wurde als dasjenige von Künstlern, die ein breiteres Spektrum sozialer Themen behandelt haben. Dufy vollendete eines der größten jemals geplanten Gemälde, eine riesige und äußerst populäre Ode an die Elektrizität, La Fée Electricité (Öl auf Sperrholz), für die Internationale Ausstellung 1937 in Paris. Dufy erwarb sich auch einen Ruf als Illustrator und kommerzieller Künstler. Er malte Wandgemälde für öffentliche Gebäude; außerdem schuf er eine große Anzahl von Wandteppichen und Keramikdesigns. Seine Illustrationen erscheinen in Büchern von Guillaume Apollinaire, Stéphane Mallarmé und André Gide. 1909 wurde Raoul Dufy von Paul Poiret beauftragt, Briefpapier für das Haus zu entwerfen, und ab 1912 entwarf er Stoffmuster für Bianchini-Férier, die in den Kleidern von Poiret und Charvet verwendet wurden. In den späten 1940er und frühen 1950er Jahren stellte Dufy auf dem jährlichen Salon des Tuileries in Paris aus. Bis 1950 waren seine Hände von rheumatoider Arthritis befallen, wodurch seine Fähigkeit zu malen stark eingeschränkt war; er musste den Pinsel an seine Hand binden. Im April reiste er nach Boston, um sich einer experimentellen Behandlung mit Cortison und Corticotropin zu unterziehen, die auf den Arbeiten von Philip S. Hench beruhte. Die Therapie erwies sich als erfolgreich, und einige seiner folgenden Werke widmete er den Ärzten und Forschern in den Vereinigten Staaten. 1952 erhielt er den Großen Preis für Malerei auf der 26. Biennale von Venedig. Dufy starb am 23. März 1953 in Forcalquier, Frankreich, an einer Darmblutung, die wahrscheinlich eine Folge seiner fortlaufenden Behandlung war. Er wurde nahe Matisse auf dem Friedhof des Klosters von Cimiez in Cimiez, einem Vorort der Stadt Nizza, beigesetzt.