拉斐尔·科兰

1850-1916 French

融合法国学院派与日本艺术

路易-约瑟夫-拉斐尔·科兰是一位在巴黎出生和长大的法国画家，他在那里成为了一位著名的学院派画家和教师。他主要因在绘画和陶瓷领域建立了法国与日本艺术之间的联系而闻名。 科林曾在圣路易学校学习，随后前往凡尔登，在那里他与朱尔斯·巴斯蒂安-勒帕日同窗求学；两人成为挚友。之后，科林前往巴黎，在布格罗的工作室学习，随后加入勒帕日所在的亚历山大·卡巴内尔工作室，与费尔南·科尔蒙、艾梅·莫罗和本杰明·康斯坦特一同工作。科林创作静物画、裸体画、肖像画和风俗画，并偏好以明快而明亮的调色板在户外写生中表现其主题。 大约在1873年，他开始在沙龙展上成功展出作品。他赢得了多项奖项，这些奖项助力他的职业生涯起步，不久之后，他便接到越来越有声望的委托，为巴黎各地主要公共建筑绘制大型壁画，其中包括巴黎一些最著名的文化中心：市政厅、奥德翁剧院和喜歌剧院。他还为泰奥多尔·德克制作的装饰盘提供设计。 科兰的早期作品紧密遵循法国学院派的基本原则。与他们所钦佩的文艺复兴时期画家一样，十九世纪的学院派艺术家利用历史、宗教或寓言绘画来传达思想。在这一文学性艺术的框架内，科兰对公认的学院派风格进行了微妙的修改，将印象派技法的元素引入他的寓言场景中。诸如严谨构图和明亮色彩等形式技巧，唤起的是印象派充满光线的风景画，而非文艺复兴绘画中深沉的明暗对比。 在十九世纪的最后几十年里，法国的学院派绘画陷入危机，被印象主义和象征主义等新兴艺术运动所掩盖。柯林与印象派成员的友谊使他洞察到当代绘画的新方向。他相应地调整了自己的创作，在《年轻女子》等作品中，他在学院派风格与印象派及纳比派的新绘画创新之间找到了折衷。柯林开始通过减少画面的空间深度，并以集中色块进行构图，来强调画布表面。然而，他从未完全放弃学院派的标志：寓言性和自然主义。 在19世纪后期，科林在巴黎与东京之间的艺术交流中占据了重要地位，黑田清辉、久米桂一郎和冈田三郎助等人曾在他的画室以及与他有关联的科拉罗西学院学习。随后在东京美术学校（Tokyo Bijutsu Gakkō）担任教授的黑田和久米，尤其在向日本引入科林的学院派教学方法，以及他所倡导的更明亮的调色板、笔触和户外写生技法方面发挥了关键作用。这种对第一代日本油画家的指导，促成了他在日本至今仍享有的特殊尊重。 科林还为许多书籍绘制插图， notably《达夫尼斯与克洛伊》（1890年）和《比利蒂斯之歌》（1906年）。