理查德·卡顿·伍德维尔
精细的美国室内风俗画
理查德·卡顿·伍德维尔是一位来自巴尔的摩的美国艺术家，他在杜塞尔多夫师从卡尔·费迪南德·索恩学习后，将职业生涯主要放在欧洲。他在伦敦因吗啡过量去世，年仅30岁。他是同样著名的艺术家小理查德·卡顿·伍德维尔的父亲。在他短暂的职业生涯中，他创作了不到20幅画作；但这些作品在当时通过展览和版画广为人知，并一直在美国画家经典作品中占据重要地位。 伍德维尔出生于巴尔的摩一个显赫家庭，是家中的长子。他早年便在描绘老师的漫画中展现出才华。他曾就读于马里兰大学医学院一年。伍德维尔很可能接触过巴尔的摩艺术收藏家小罗伯特·吉尔莫尔丰富的私人收藏。 1845年，伍德维尔在纽约国家设计学院的年度展览上展出并出售了他的第一幅画作《炉边的两个人物》。20岁时，他带着新婚妻子玛丽·特蕾莎·巴克勒离开巴尔的摩，前往德国杜塞尔多夫艺术学院，在那里正式注册学习了一年。他在杜塞尔多夫停留了接下来的六年（1845–1851），师从教师兼肖像画家卡尔·费迪南德·索恩。19世纪中叶，杜塞尔多夫艺术学院是美国艺术家受欢迎的培训地点，被称为"杜塞尔多夫画派"。与伍德维尔同时在杜塞尔多夫学习的著名美国画家包括伊曼纽尔·洛伊策、沃辛顿·惠特里奇、约翰·惠顿·埃宁格和伊斯特曼·约翰逊。在索恩的指导下，伍德维尔发展出一种以其对细节和色彩的关注而受到赞誉的技法。从杜塞尔多夫，伍德维尔将画作寄回美国，主要在美国艺术联盟展出。 伍德维尔以细致描绘当代室内场景而闻名，他选择的题材往往具有模糊性。1846年，他将《玩牌者》送回美国展出。《玩牌者》为这位艺术家带来了巨大成功。《牡蛎屋里的政治》于1848年由巴尔的摩赞助人约翰·H·B·拉特罗布委托创作。像其他伍德维尔的画作一样，它被复制成流行的版画。这幅画受到美国评论家的广泛赞誉，探讨了牡蛎地窖中"底层生活"的环境以及常出入此地的边缘人物。伍德维尔对细节的高度重视在这幅画中表现得非常明显。在他最受欢迎的画作之一《老76与年轻48》（1849年）中，伍德维尔展现了一个充满张力的场景，揭示了独立战争老兵与从美墨战争归来的受伤年轻士兵之间的代际差异。这幅画的有趣之处在于，伍德维尔如何通过贯穿整个室内场景的物品，继续展现这两代人之间的差异。 伍德维尔作为艺术家的成功，与他同美国艺术联盟的关系密切相关。这家采用订阅制模式的组织出版《美国艺术联盟月报》，每年在纽约举办广受欢迎的展览。该刊物经常赞扬伍德维尔的画作，他的作品被购买并分发给艺术联盟的赞助人。 伍德维尔于1851年离开杜塞尔多夫，前往巴黎和伦敦度过一段时间。美国艺术联盟因其彩票筹款系统受到审查，最终被关闭，伍德维尔也失去了他在美国的销售渠道。 1855年，伍德维尔在伦敦因吗啡过量去世。他留下了第二任妻子安托瓦内特·玛丽·施尼茨勒和他们的两个孩子，其中包括后来成为著名英国战争场景画家的艺术家理查德·卡顿·伍德维尔二世。伍德维尔在第一次婚姻中也有两个孩子。伍德维尔留下了十六幅完成的画作，但没有留下任何私人信件或日记。 The Baltimore based Walters Art Museum holds a number of Woodville paintings in its permanent collection, including Politics in an Oyster House, Old '76 and Young '48 and The Sailor's Wedding. A Woodville retrospective exhibition, showcasing the entirety of the artist's career, is being organized by the Walters for exhibition in 2013.