理查·卡頓·伍德維爾
精細的美國室內風俗畫
理查德·卡頓·伍德維爾是一位來自巴爾的摩的美國藝術家，他在杜塞道夫師從卡爾·費迪南德·索恩學習後，將職業生涯主要放在歐洲。他在倫敦因嗎啡過量去世，年僅30歲。他是同樣著名的藝術家小理查德·卡頓·伍德維爾的父親。在他短暫的職業生涯中，他創作了不到20幅畫作；但這些作品在當時通過展覽和版畫廣為人知，並一直在美國畫家經典作品中佔據重要地位。 伍德維爾出生於巴爾的摩一個顯赫家庭，是家中的長子。他早年便在描繪老師的漫畫中展現出才華。他曾就讀於馬里蘭大學醫學院一年。伍德維爾很可能接觸過巴爾的摩藝術收藏家小羅伯特·吉爾莫爾豐富的私人收藏。 1845年，伍德維爾在紐約國家設計學院的年度展覽上展出並出售了他的第一幅畫作《爐邊的兩個人物》。20歲時，他帶著新婚妻子瑪麗·特蕾莎·巴克勒離開巴爾的摩，前往德國杜塞道夫藝術學院，在那裡正式註冊學習了一年。他在杜塞道夫停留了接下來的六年（1845–1851），師從教師兼肖像畫家卡爾·費迪南德·索恩。19世紀中葉，杜塞道夫藝術學院是美國藝術家受歡迎的培訓地點，被稱為「杜塞道夫畫派」。與伍德維爾同時在杜塞道夫學習的著名美國畫家包括伊曼紐爾·洛伊策、沃辛頓·惠特里奇、約翰·惠頓·埃寧格和伊斯特曼·強森。在索恩的指導下，伍德維爾發展出一種以其對細節和色彩的關注而受到讚譽的技法。從杜塞道夫，伍德維爾將畫作寄回美國，主要在美國藝術聯盟展出。 伍德維爾以細緻描繪當代室內場景而聞名，他選擇的題材往往具有模糊性。1846年，他將《玩牌者》送回美國展出。《玩牌者》為這位藝術家帶來了巨大成功。《牡蠣屋裡的政治》於1848年由巴爾的摩贊助者約翰·H·B·拉特羅布委託創作。像其他伍德維爾的畫作一樣，它被複製成流行的版畫。這幅畫受到美國評論家的廣泛讚譽，探討了牡蠣地窖中「底層生活」的環境以及常出入此地的邊緣人物。伍德維爾對細節的高度重視在這幅畫中表現得非常明顯。在他最受歡迎的畫作之一《老76與年輕48》（1849年）中，伍德維爾展現了一個充滿張力的場景，揭示了獨立戰爭老兵與從美墨戰爭歸來的受傷年輕士兵之間的代際差異。這幅畫的有趣之處在於，伍德維爾如何透過貫穿整個室內場景的物品，繼續展現這兩代人之間的差異。 伍德維爾作為藝術家的成功，與他同美國藝術聯盟的關係密切相關。這家採用訂閱制模式的組織出版《美國藝術聯盟月報》，每年在紐約舉辦廣受歡迎的展覽。該刊物經常讚揚伍德維爾的畫作，他的作品被購買並分發給藝術聯盟的贊助者。 伍德維爾於1851年離開杜塞道夫，前往巴黎和倫敦度過一段時間。美國藝術聯盟因其彩券籌款系統受到審查，最終被關閉，伍德維爾也失去了他在美國的銷售管道。 1855年，伍德維爾在倫敦因嗎啡過量去世。他留下了第二任妻子安托瓦內特·瑪麗·施尼茨勒和他們的兩個孩子，其中包括後來成為著名英國戰爭場景畫家的藝術家理查德·卡頓·伍德維爾二世。伍德維爾在第一次婚姻中也有兩個孩子。伍德維爾留下了十六幅完成的畫作，但沒有留下任何私人信件或日記。 The Baltimore based Walters Art Museum holds a number of Woodville paintings in its permanent collection, including Politics in an Oyster House, Old '76 and Young '48 and The Sailor's Wedding. A Woodville retrospective exhibition, showcasing the entirety of the artist's career, is being organized by the Walters for exhibition in 2013.