리처드 크로스

1742-1810 English

영국 초상 미니어처 화가

리처드 크로스는 영국의 선도적인 초상화 미니어처 화가였습니다. 그는 존 스마트, 조지 잉글하트, 리처드 코스웨이, 윌리엄 우드와 동시대인이었습니다. 크로스는 1742년 4월 24일 데번주 컬럼프턴 교구의 놀에서 존 크로스와 메리 크로스 사이에서 태어났다. 그의 아버지는 변호사였으며, 그의 가족은 지주 신사 계층이었다. 크로스는 그의 자매 중 한 명과 마찬가지로 완전히 청각을 잃었고 말을 할 수 없었다. 그는 최소한 여섯 명의 형제자매가 있었다. 크로스는 그의 사촌인 사라 코블리와 사랑에 빠졌지만, 그녀는 이미 벤저민 헤이든과 약혼한 상태였다. 이 실망은 그를 깊이 상처 입혔고, 크로스는 상심했다. 그는 평생 동안 이 짝사랑의 고통을 느꼈으며 결혼하지 않았다고 전해진다. 1760년부터 크로스는 런던 코벤트 가든의 헨리에타 스트리트에서 생활하고 일했다. 그의 형제는 가사를 돌보고 크로스와 고객 사이의 연락 역할을 했다. 1790년대 후반, 크로스는 웰스로 은퇴하여 코블리 양의 형제와 함께 살았다. 1807년, 크로스는 다시 사라 코블리를 만났다. 그녀는 자신의 병이 치명적임을 알고 형제를 방문하기로 결정한 것이었다. 그녀는 예상치 않게 도착했고, 그녀의 형제는 미리 크로스를 집 밖으로 내보낼 수 없었다. 오랜 세월 만에 사라를 본 크로스는 그녀에게 달려가 강한 감정으로 그녀를 안았다. 그녀는 다음 날 사망했다. 크로스는 1810년 5월 노엘에 있는 옛 가족 저택에서 사망했다. 크로스는 취미로 그림을 그리기 시작했는데, 이는 당시 귀족 층 사이에서 유행하던 풍조였다. 16세 때 그는 런던에 새로 설립된 '예술, 제조 및 상업 진흥 협회'(예술 협회)에서 상금을 수상했다. 이후 그는 런던으로 이주하여 리처드 코스웨이와 존 스마트와 마찬가지로 예술 협회의 창립자 윌리엄 Shipley가 설립한 새로운 드로잉 학교에서 공부했다. 또한 리치몬드 공의 갤러리에서도 공부했다. 크로스는 런던의 새로운 예술 협회에서 자신의 작품을 전시했다. 1760–1796년 예술가 협회, 1761–1766년 자유 협회, 그리고 1770–1796년 왕립 미술원에서였다. 그는 1760년부터 런던 코벤트 가든의 헨리에타 스트리트에서 생활하고 작업했다. 그의 형제는 크로스와 고객 사이에서 중개자 역할을 했다. 바질 롱은 그의 저서 『영국 미니어처 화가들』(1929)에서 크로스를 매우 정확한 소묘가로 평가하며, 주저하거나 수정 없이 그림을 그렸고, 그의 견실하면서도 겸손한 작품은 언젠가 인정받을 것이라고 보았다. 크로스는 듣거나 말하지 못했음에도 매우 성공적이었으며, 그의 명망 높은 고객들로부터 높은 평가를 받았습니다. 그의 고객에는 웨일스 공과 컴벌랜드 공, 글로스터 공이 포함되었습니다. 그는 주로 상아에 수채화로 작품을 그렸으며, 에나멜로 몇 점의 미니어처를 제작하기도 했는데, 이는 어렵고 항상 성공적이지는 않은 매체였습니다. 또한 유화로 초상화를 그리기도 했습니다. 그의 초상 미니어처 중 많은 것은 크기가 작아 높이가 2인치 미만입니다. 1760~1780년 시기의 미니어처 화가들은 상아의 기름기 있는 표면이 수채화로 그리기 어렵기 때문에 여전히 상아에 그리는 방법을 배우고 있었습니다. 큰 표면에 그리려고 시도하기보다, 이 시기의 많은 초상 미니어처 화가들은 높이가 1.5~2인치인 상아만 사용했습니다. 상아가 미니어처에 사용된 이유는 피사체 얼굴의 피부 톤에 아름다운 광택을 주기 때문입니다. 1780년대와 1790년대에 크로스는 높이가 3.5인치 이상인 대형 상아를 일부 사용했습니다. 그의 요금은 소형 작품의 경우 약 8 기니에서 시작하여 가장 큰 초상화의 경우 30 기니까지 올랐습니다. Crosse's work is refined, and in the best examples the sitters really look as if they could walk right out of the frame, they are so lifelike. Crosse's miniatures often seem to be dominated by a shade of greenish-blue, maybe influenced by the early work of Joshua Reynolds. His works tend to have a greenish-blue hue to them, and his red pigments have faded a little over the years. He seldom signed his work. The fashion of the time was for women to increasingly wear their hair high on their head, and often it was powdered. It is interesting to see how Crosse manages to fit a head and shoulders portrait of a lady with stacked hair on to such a small piece of ivory. Men generally wore their hair ‘en queue’, pulled back into a ponytail tied with a black ribbon; often they wore powdered wigs over their hair, or powdered their hair directly. 크로스는 지주 신사 계층의 일원으로서 사적 수입을 가지고 있었으며, 초상화 제작으로도 상당한 금액을 벌었다. 그는 자금을 부동산과 주식에 현명하게 투자했고, 말년에는 이러한 투자로부터 좋은 수익을 얻었다. 그는 1790년대 후반에 상업 회화에서 은퇴했으며, 1810년에 사망했다.