리처드 E. 밀러

1875 - 1943 American

미국 인상파 나른한 여성 화가

리처드 E. 밀러는 미국의 인상주의 화가였으며 지베르니의 미국 인상주의 화가 콜로니의 일원이었습니다. 밀러는 주로 인물 화가로, 실내 또는 야외 배경에서 나른하게 포즈를 취하는 여성들을 묘사한 그림으로 유명했습니다. 밀러는 세인트루이스에서 자랐고 파리에서 공부한 후 지베르니에 정착했습니다. 미국으로 돌아온 후 그는 캘리포니아주 패서디나에 잠시 머물렀다가 매사추세츠주 프로빈스타운의 예술가 콜로니에 정착하여 남은 생애를 그곳에서 보냈습니다. 밀러는 뉴욕의 내셔널 아카데미 오브 디자인 회원이었으며, 당대 수상 경력이 있는 화가로 프랑스와 이탈리아 모두에서 영예를 안았으며 프랑스 레지옹 도뇌르 훈장을 수상했습니다. 지난 수십 년 동안 그의 회고전이 열렸으며, 그의 작품은 전시 카탈로그에 광범위하게 실리고 미국 인상주의에 관한 여러 도서에 소개되었습니다. 리처드 에드워드 밀러는 당시 미국에서 가장 크고 번영한 도시 중 하나였던 미주리주 세인트루이스에서 태어나 자랐습니다. 그의 아버지 리처드 레바이 밀러는 펜실베이니아주 출신의 존경받는 토목 기사로 교량을 전문으로 했으며, 어머니 에스메렐다 스토리는 미주리주 토착민이었습니다. 밀러는 소년 시절부터 드로잉과 회화를 시작했으며, 처음에는 초상화 화가 조지 아이히바움의 조수로 일했습니다. 그는 워싱턴 대학교 세인트루이스 미술학교(1879년 설립)에서 미술을 공부했으며, 1891년에는 야간 수업에 먼저 등록한 후 1892년에는 전일제 학생이 되었습니다. 이는 미국에서 대학의 일부로서 설립된 최초의 미술 학교였으며, 프랑스 보자르 방식의 커리큘럼에 의존했습니다. 그가 수강한 드로잉, 모델링, 회화, 예술 해부학, 원근법, 구도 등의 과정은 당시 프랑스 학생들이 받았던 교육과 매우 유사했을 것입니다. 밀러는 근면성실함으로 유명했으며 미술학교에서 뛰어난 성과를 거두었습니다. 그곳에서 그는 학교의 조직 이사인 할시 C. 아이브스, 그리고 아마도 로턴 S. 파커의 지도를 받았습니다. 시카고 세계 박람회가 열릴 당시 밀러는 세인트루이스에서 수학하고 있었습니다. 그는 박람회를 방문하여 전시된 수천 점의 동시대 작품, 특히 부상하던 미국 인상파 운동과 톤주의 학파 예술가들의 작품을 보았을 것으로 믿어집니다. 미술 학교에서 5년 동안 밀러는 많은 상을 수상했으며 1894년부터 현지에서 작품을 전시하기 시작했습니다. 이 학교는 세인트루이스 미술관에 부속되어 있었고 캠퍼스 내에 위치해 있었기 때문에 학생들은 중요한 역사적 작품뿐만 아니라 존 라 파지(1835–1910)의 작품을 통한 톤주의와 시어도어 로빈슨(1892–1896)의 작품을 통한 미국 인상파 등 동시대 운동을 포함하는 전시회를 볼 수 있는 기회를 가졌습니다. 로빈슨의 작품은 1895–1896년 시즌 동안 그곳에서 전시되었습니다. 워싱턴 대학교에서 밀러는 이 학교 동문인 에드먼드 H. 워펠에게 사사했습니다. 워펠은 최근 파리에서 귀국한 인물로, 그의 작품(‘절제된 풍경화’)은 프랑스 바르비종 파와 휘슬러의 작품으로부터 큰 영향을 받았습니다. 스승들의 방향성과 당시 ‘톤주의 학파’라고 불리던 양식의 인기 때문에 밀러의 초기 작품은 조용한 풍경화가 주를 이루었으며 톤주의적 성향을 띠었습니다. 1897년까지 그는 『세인트루이스 포스트 디스패치』지의 일러스트레이터로 일하며 파리 유학을 위해 자금을 모았습니다. 이후 그는 세인트루이스 미술학교 학생 협회가 수여하는 파리 유학 장학금의 첫 번째 수혜자로 선정되는 영예를 안았습니다. 밀러가 파리로 갔을 때, 그는 이미 훈련받은 화가였으며 줄리앙 아카데미에서 빠르게 진전을 이루고 있었습니다. 줄리앙 아카데미는 그와 많은 다른 미국 예술가들이 공부했던 사립 아카데미였습니다. 그는 왼쪽 강변에서 다른 학생들과 함께 검소한 생활을 했습니다. 그곳에서 그는 시카고 화가 로턴 파커를 알게 되었고, 파커는 그가 파리에서 시작하는 것을 도와주었습니다. 밀러의 작품은 장폴 로랑스와 벤자민 콩스탄트에 의해 비평되었습니다. 이 두 사람은 살롱에서 뛰어난 평판을 가진 숙련된 아카데미 화가들이었습니다. 세기 전환기에 밀러가 제작한 대규모이고 야심 찬 작품들은 주로 파리 카페 생활의 장면들이었습니다. 이러한 세련된 파리 여성들을 묘사한 작품들에서 인물들은 거의 아카데미적인 방식으로 처리되었으며 배경의 일부 영역만 불분명하게 그려졌습니다. 밀러는 약 1904년에 가운이나 기모노를 입은 매력적인 젊은 여성들을 묘사한 매우 장식적인 작품들로 방향을 전환했으며, 이러한 작품들로 가장 잘 알려져 있습니다. 그는 1906년경 클로드 모네의 저택을 중심으로 성장한 지베르니의 미국 예술가 식민지에서 여름을 보내며, 그곳에서 또 다른 인상파 화가인 프레더릭 프리세크와 친한 친구가 되었습니다. 지베르니의 많은 미국 예술가들이 가르쳤지만, 그들의 지도 대부분은 비공식적이었습니다. 대조적으로, 밀러는 교사로서 뛰어난 평판을 가지고 있었고, 그의 많은 제자들이 지베르니로 그를 따라갔습니다. 여기에는 유명한 일러스트레이터 A. B. 프로스트의 아들인 존 ’잭’ 프로스트도 포함되며, 그는 1909년에 밀러를 따라 지베르니로 갔습니다. 같은 해 여름, 그는 메인주 출신의 젊은 여성 화가 해리엇 아담스를 만났고, 그녀는 나중에 그의 아내가 되었습니다. 밀러는 1910년 봄 고향인 세인트루이스로 돌아왔지만, 그가 그곳에 얼마나 머물렀는지는 알려져 있지 않습니다. 아마도 몇 달 정도였을 것입니다. 그해 여름 그는 다시 지베르니로 돌아왔기 때문입니다. 밀러는 제1차 세계대전이 시작될 무렵 미국으로 돌아갔다. 지베르니에서 가이 로즈와의 우정 덕분에 밀러는 서부로 이동해 로스앤젤레스 교외 패서디나의 스티크니 기념 미술 학교에서 가르쳤다. 밀러가 패서디나에 정착했을 때, 그는 자신이 그림에 사용하기 좋아하던 유형의 필터링된 빛을 갖춘 마음에 드는 작업실을 찾지 못했다. 그래서 대신 부유한 화가이자 예술 후원자인 에바 스콧 페녜스의 집에서 그림을 그렸다. 그가 캘리포니아에서 그린 것으로 알려진 여러 작품들은 분명히 그곳에서 제작되었다. 페녜스 저택에는 분수와 수영장이 있으며, 이는 밀러의 여러 그림에 등장한다. 또한 그는 페녜스 부인의 손녀의 초상화와 오늘날 페녜스 영지 부지에 위치한 패서디나 역사 박물관 컬렉션에 소장된 대형 누드화를 그렸다.