リヒャルト・ゲルストル

1883 - 1908 Austrian

表現的な心理的肖像

リヒャルト・ゲルストルは、表現力豊かで心理的洞察に満ちた肖像画、生前における批評家の評価の欠如、そしてアルノルト・シェーンベルクの妻との不倫関係（それが彼の自殺につながった）で知られるオーストリアの画家兼素描家である。 リヒャルト・ゲルストルは、ユダヤ人の商人エミール・ゲルストルと、非ユダヤ系の女性マリア・プファイファーの間に、裕福な市民家庭に生まれた。若年期、ゲルストルは芸術家になることを決意し、それは父を大いに落胆させた。学校での成績不振と「規律上の問題」によりウィーンの有名なピアリストギムナジウムを退学させられた後、経済的に安定していた両親は彼に家庭教師をつけた。1898年、15歳のゲルストルはウィーン美術アカデミーに入学し、頑固で扱いにくいことで悪名高いクリスティアン・グリーペンケルルの下で学んだ。ゲルストルはウィーン分離派のスタイルや、彼が衒学的だと感じた芸術を拒否し始めた。これがきっかけとなり、彼の率直な教授は「君のような描き方なら、俺は雪の中に小便をする！」と宣言した。 自身の非分離派の絵画様式が受け入れられないことに苛立ちを感じたゲルストルは、正式な指導なしで2年間描き続けた。1900年と1901年の夏、ゲルストルはナジバーニャでシモン・ホロシーの指導のもと学んだ。ハインリヒ・レフラーのより自由な傾向に触発され、ゲルストルは再び正式な教育を試みた。残念ながら、オーストリア皇帝フランツ・ヨーゼフ1世に敬意を表する行進への参加を拒否したことで、彼はさらに疎外され、退去に至った。ゲルストルは、そのような行事に参加することは「芸術家としてふさわしくない」と感じていた。レフラーのアトリエからの最終的な退出は1908年に起こった。 1904年と1905年、ゲルストルは元同級生で友人のヴィクトル・ハマーとアトリエを共有していました。ハマーはゲルストルがレフラーの指導を受ける手助けをし、二人の関係は友好的でしたが、ゲルストルが他の芸術家と交際しなかったため、二人の親密さの度合いを判断するのは困難です。個人的な感情に関係なく、1906年までにゲルストルは自分自身のアトリエを取得していました。 ゲルストルはオーストリア表現主義の先駆者であった。1907年7月7日から14日までウィーン美術アカデミーで開催された展覧会は、彼の存命中に行われた唯一の既知の作品展である。彼は当時の芸術実践、すなわちユーゲントシュティールやグスタフ・クリムトの芸術に激しく反対し、拒絶した。若い芸術家として、彼は長年にわたりいわゆる「シェーンベルク・サークル」に属していた。ウィーンの前衛芸術との近接性は顕著であった。 彼の作品は1930年代初頭に再発見され、その重要性は1945年以降に認識されました。それにもかかわらず、今日に至るまで、このオーストリア表現主義の代表者についてはほとんど知られていません。現存することが確認されているのは、彼の絵画60点とデッサン8点で、その大半はレオポルド美術館とベルヴェデーレ宮オーストリア・ギャラリーに所蔵されています。 リヒャルトの兄アロイス・ゲルストルは、芸術家のアトリエでキャンバスやスケッチを発見し、それらを長年にわたり運送業者に預けた。最終的に、画廊主オットー・カリーアが34点の絵画を破棄から救った。カリーアはこれらの絵画を購入して修復し、1931年に開催した展覧会「リヒャルト・ゲルストル――ある画家の運命」は大きな反響を呼んだ。この展覧会は後にミュンヘン、ベルリン、アーヘンでも開催された。彼はオーストリアの芸術界において重要な人物となり、戦後の芸術家たちに影響を与え、ウィーン行動主義の時代においてもその影響力を保ち続けた。1980年代以降、世紀転換期のウィーン芸術展に彼の作品が含まれるようになり、ゲルストルは美術史の正典として認められるようになった。 ゲルストルは他の芸術家と交際しなかったものの、音楽的素養のある人々に惹かれており、自身もウィーンのコンサートに頻繁に通っていた。1907年頃、彼は当時同じ建物に住んでいた作曲家のアルノルト・シェーンベルクおよびアレクサンダー・フォン・ツェムリンスキーと交際を始めた。ゲルストルとシェーンベルクは、それぞれの才能に基づいて互いに敬意を抱くようになった。ゲルストルはシェーンベルクに美術を指導していたようだ。 この時期、ゲルストルは同じ建物のアパートに引っ越し、シェーンベルクとその家族、友人たちの肖像画を何点も描いた。これらの肖像画には、シェーンベルクの妻マチルデ、アルバン・ベルク、そしてツェムリンスキーの作品も含まれていた。彼の高度に様式化された頭部描写はドイツ表現主義を先取りし、オスカー・ココシュカの作品のようにパステルを用いていた。ゲルストルとマチルデは非常に親密になり、1908年の夏、彼女は夫と子供たちを残してゲルストルとともにウィーンへ旅立った。シェーンベルクは当時、彼女に献呈した『弦楽四重奏曲第2番』を作曲中だった。マチルデは10月に夫のもとに戻った。 マチルデの死、仲間からの孤立、そして芸術的な受容の欠如に心を痛めたゲルストルは、1908年11月4日の夜、アトリエに入り、見つけられるすべての手紙と紙片を焼いたようである。多くの絵画は火災を免れたが、彼の芸術作品の大部分ならびに個人的な書類や手紙は失われたと考えられている。絵画のほか、無傷で残ったことが確認されているのはわずか8点のドローイングのみである。書類を焼いた後、ゲルストルはアトリエの鏡の前で首をつり、何らかの方法で自分自身を刺してもいた。 この出来事はアルノルト・シェーンベルクに大きな影響を与え、彼の「音楽付きドラマ」（すなわちオペラ）『幸福の手』はこれらの出来事に基づいている。 25歳で自殺した後、家族はゲルストルのアトリエから生き残った絵画を取り出し、倉庫に保管しました。彼の兄弟アロイスが1930年または1931年にこれらの作品を美術商オットー・カリールに見せるまでです。ゲルストルは生前に展覧会を開催することができませんでしたが、カリールは彼の新ギャラリーで展覧会を組織しました。その後不久、ナチスのオーストリア進出がこの芸術家のさらなる称賛を妨げ、戦後になって初めてゲルストルはアメリカで知られるようになりました。ゲルストルに帰属される66点の絵画と8点の素描が知られていますが、彼がさらに多くの作品を破壊した可能性や、他の作品が年月とともに失われた可能性があります。