리하르트 게르스틀

1883 - 1908 Austrian

표현적 심리 초상화

리하르트 게르스트르는 표현력이 풍부하고 심리적으로 통찰력 있는 초상화, 생전 비평가들의 인정 부족, 그리고 아르놀트 쇤베르크의 아내와의 불륜(이는 그의 자살로 이어졌다)으로 알려진 오스트리아의 화가이자 데생화가였다. 리하르트 게르스트르는 유대인 상인 에밀 게르스트르와 비유대인 여성 마리아 파이퍼 사이에서 부유한 시민 가정에서 태어났다. 젊은 시절, 게르스트르는 예술가가 되기로 결심했으며, 이는 그의 아버지를 크게 실망시켰다. 학교 성적이 부진하고 '징계 문제'로 인해 빈의 유명한 피아리스트 김나지움을 퇴학당한 후, 경제적으로 안정된 부모는 그에게 개인 교습을 제공했다. 1898년, 15세의 게르스트르는 빈 미술 아카데미에 입학하여 고집스럽고 다루기 어렵기로 악명 높은 크리스티안 그리펜케를 밑에서 공부했다. 게르스트르는 빈 분리파의 스타일과 자신이 보기엔 거들먹거리는 예술을 거부하기 시작했다. 이로 인해 그의 직설적인 교수는 결국 자신의 비분리주의 회화 스타일이 인정받지 못하는 것에 좌절한 게르스트르는 공식적인 지도 없이 2년 동안 그림을 계속 그렸다. 1900년과 1901년 여름, 게르스트르는 나기바냐에서 시몬 홀로시의 지도를 받으며 공부했다. 하인리히 레플러의 더 자유로운 성향에 영감을 받은 게르스트르는 다시 한번 정규 교육을 시도했다. 불행히도, 그는 오스트리아 황제 프란츠 요제프 1세를 기리는 행렬 참여를 거부함으로써 더욱 소외되었고 이로 인해 떠나게 되었다. 게르스트르는 그러한 행사에 참여하는 것은 "예술가로서 품위 없는 일"이라고 느꼈다. 레플러의 아틀리에를 최종적으로 떠난 것은 1908년이었다. 1904년과 1905년에 게르스트르는 그의 전 학급 친구이자 친구인 빅토르 하머와 스튜디오를 공유했습니다. 하머는 게르스트르가 레플러의 지도를 받는 데 도움을 주었고 그들의 관계는 우호적이었지만, 게르스트르가 다른 예술가들과 교류하지 않았기 때문에 두 사람의 친밀도를 판단하기는 어렵습니다. 개인적인 감정과는 상관없이, 1906년까지 게르스트르는 자신의 스튜디오를 확보했습니다. 게르스트르는 오스트리아 표현주의의 선구자였다. 1907년 7월 7일부터 14일까지 빈 미술 아카데미에서 열린 전람회는 그가 생전에 개최한 유일한 알려진 작품 전시회이다. 그는 당시의 예술 관행, 즉 유겐트슈틸과 구스타프 클림트의 예술을 급진적으로 반대하고 거부했다. 젊은 예술가로서 그는 수년간 소위 '쇤베르크 서클'에 속해 있었다. 빈 아방가르드와의 밀접한 관계는 뚜렷했다. 그의 작품은 1930년대 초에 재발견되었고, 그 중요성은 1945년 이후에 인정받았습니다. 그럼에도 불구하고 오늘날까지 이 오스트리아 표현주의 대표 작가에 대해 알려진 바는 거의 없습니다. 현존하는 것으로 알려진 그의 작품은 회화 60점과 드로잉 8점이며, 대부분은 레오폴드 박물관과 벨베데레 오스트리아 갤러리에 소장되어 있습니다. 리하르트의 형제 알로이스 게르스트르는 화가의 아틀리에에서 캔버스와 스케치를 발견했으며, 이를 수년간 운송 업체에 보관시켰다. 결국 갤러리 주인 오토 칼리어가 34점의 회화 작품을 파괴로부터 구해냈다. 칼리어는 이 작품들을 구매하고 복원했으며, 1931년에 개최한 전시회 '리하르트 게르스트르 - 한 화가의 운명'은 상당한 반향을 일으켰다. 이 전시는 이후 뮌헨, 베를린, 아헨에서도 열렸다. 그는 오스트리아 예술계의 핵심 인물이 되어 전후 시대의 예술가들에게 영감을 주었고, 빈 액셔니즘 시대에도 여전히 영향력을 미쳤다. 1980년대 이후 세기 전환기 빈 예술 전시회에 그의 작품이 포함되면서 게르스트르는 미술사 정전으로 인정받게 되었다. 게르스트르는 다른 예술가들과 교제하지 않았지만, 음악적 소양이 있는 사람들에게 끌렸으며 자신도 빈의 콘서트에 자주 참석했다. 1907년경, 그는 당시 같은 건물에 살았던 작곡가 아르놀드 쇤베르크와 알렉산더 폰 쳄린스키와 교제를 시작했다. 게르스트르와 쇤베르크는 각자의 재능을 바탕으로 상호 존경심을 발전시켰다. 게르스트르는 쇤베르크에게 미술을 지도했던 것으로 보인다. 이 기간 동안 게르스트르는 같은 건물의 아파트로 이사하여 쇤베르크와 그의 가족, 친구들의 초상화를 여러 점 그렸다. 이러한 초상화에는 쇤베르크의 아내 마틸데, 알반 베르크, 쳄린스키의 그림도 포함되었다. 그의 고도로 양식화된 머리 묘사는 독일 표현주의를 예고했으며, 오스카르 코코슈카의 작품에서와 같이 파스텔을 사용했다. 게르스트르와 마틸데는 매우 친밀해졌고, 1908년 여름 그녀는 남편과 아이들을 떠나 게르스트르와 함께 빈으로 여행을 떠났다. 쇤베르크는 당시 그녀에게 헌정된 현악 사중주 제2번을 작곡 중이었다. 마틸데는 10월에 남편의 곁으로 돌아갔다. 마틸데의 상실, 동료들과의 고립, 그리고 예술적 인정 부족으로 큰 고통을 겪던 게르스트르는 1908년 11월 4일 밤 작업실에 들어가 찾을 수 있는 모든 편지와 종이 조각을 불태운 것으로 보인다. 많은 회화 작품이 화재에서 살아남았지만, 그의 예술 작품 상당수와 개인 문서 및 편지들이 파괴된 것으로 믿어진다. 그의 회화 작품 외에 무사히 남은 것은 단 여덟 점의 드로잉뿐인 것으로 알려져 있다. 서류를 불태운 후, 게르스트르는 작업실 거울 앞에서 목을 매었고, 어찌 된 일인지 자신에게 칼부림도 가했다. 이 사건은 아르놀트 쇤베르크에게 중대한 영향을 미쳤으며, 그의 '음악이 있는 드라마'(즉 오페라) 《행운의 손》은 이러한 사건들을 바탕으로 하고 있다. 그가 25세에 자살한 후, 가족은 게르스트의 스튜디오에서 남은 그림들을 꺼내 창고에 보관했고, 그의 형 알로이스가 1930년 또는 1931년에 이 작품들을 미술상 오토 칼리르에게 보여줄 때까지였습니다. 게르스트는 생전에 전시회를 열지 못했지만, 칼리르는 그의 Neue Galerie에서 전시회를 조직했습니다. 얼마 지나지 않아 오스트리아에서의 나치 존재가 이 예술가의 추가적인 명성을 방해했으며, 전후에야 게르스트가 미국에서 알려지게 되었습니다. 게르스트에게 귀속된 66점의 회화와 8점의 드로잉이 알려져 있지만, 그가 더 많은 작품을 파괴했을 가능성이나 다른 작품들이 세월 동안 잃어버렸을 가능성이 있습니다.