羅伯特·弗雷德里克·布魯姆

1857-1903 American

羅伯特·弗雷德里克·布魯姆

精通粉彩水彩與日本題材

羅伯特·弗雷德里克·布魯姆是一位美國藝術家。他是國家設計學院最年輕的成員之一，曾任粉彩畫家協會主席，同時也是美國藝術家協會和美國水彩畫協會的成員。 布魯姆出生於俄亥俄州辛辛那提。他曾在一家石版印刷店工作一段時間，並在辛辛那提的麥克米肯設計藝術學院以及費城的賓夕法尼亞美術學院學習，但他基本上是自學成才，很早就展現出卓越而原創的才華。 他於1879年定居紐約市，在那裡為查爾斯·斯克里布納之子公司完成了他的首批作品，並於次年前往威尼斯，在那裡創作了鋼筆素描和水彩畫。1880年之後，他每年多次前往歐洲。他於1881年重返威尼斯，並於1882年訪問了托萊多和馬德里。1884年，他訪問了荷蘭。他於1890年訪問日本，並在那裡度過了三年；多年來，他一直對這個國家及其藝術充滿興趣。 他最初發表的日本雜技藝人素描刊登在《聖尼古拉斯雜誌》上。他最重要的作品是位於紐約門德爾松音樂廳的大型浮雕飾帶《音樂與舞蹈》（1895年）。他為《世紀雜誌》創作的鋼筆墨水畫引起了廣泛關注，他為埃德溫·阿諾德爵士的《日本風物》所作的插圖也同樣備受矚目。 A Daughter of Japan, drawn by Blum and William Jacob Baer, was the cover of Scribner's Magazine for May 1893, and was one of the earliest pieces of color printing for an American magazine. His Artist's Letters from Japan also appeared in an 1893 edition of Scribner's. He was an admirer of Mariano Fortuny, whose methods somewhat influenced his work. 布魯姆的威尼斯題材畫作，如《威尼斯的晴朗一日》（1882年），充滿生動的魅力與美感。他的油畫《威尼斯串珠匠》（1889年）是一部廣受歡迎的作品，該作在國家設計學院展出後，使他當選為副院士。1893年，他在學院展出了《阿梅亞》，並憑藉這幅畫作當選為正式院士。 布魯姆的主要贊助人阿爾弗雷德·科寧·克拉克是勝家縫紉機財富的繼承人，他委託創作了兩幅長50英尺、高12英尺的雙聯畫布，用於紐約市中心門德爾松音樂廳的舞台拱門。該音樂廳由他出資建造，旨在容納著名的門德爾松合唱團。其中第一幅作品於1895年完成，題為《音樂與舞蹈》（原名《音樂的情緒》），被視為布魯姆最重要的作品。另一幅作品《巴克斯的盛宴》以布魯姆於1888年作為禮物送給克拉克的同名畫作為藍本，但直到1896年克拉克去世後才完成。這些宏偉的作品在1912年音樂廳被拆除時失蹤，但後來在布魯克林博物館的庫房中被發現，該館在1966年合唱團成立100週年之際慷慨地將它們臨時展出。 羅伯特·弗雷德里克·布魯姆於1903年6月8日在紐約市格羅夫街90號的家中因肺炎去世。

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