ロバート・ヘンライ

1865-1929 American

米国の都市リアリズムを先導

ロバート・ヘンリーはアメリカの画家兼教師でした。若い頃、彼はパリで学び、そこで印象派に強く共感し、保守的なナショナル・アカデミー・オブ・デザインに代表されるアメリカの学院派芸術に対して、より劇的な反乱を起こすことを決意しました。彼は熱心な支持者の小チームとともに、アメリカのリアリズムにおけるアシュカン・スクールを開拓し、妥協のないブルータリストなスタイルで都市生活を描きました。1913年のアーモリーショー（ヨーロッパ近代美術の大規模な紹介としてアメリカ初）の頃には、キュビスムなどの新しい動向によって自分の表現技法が時代遅れに見えつつあることをヘンリーは自覚していましたが、それでもアンリ・マティスやマックス・ウェーバーといった前衛画家を支援する用意がありました。 ヘンリーはニューヨーク芸術評議会により、存命のアメリカ人アーティストのトップ3の1人に選ばれました。 ロバート・ヘンリーは、オハイオ州シンシナティで、ギャンブラーかつ不動産開発業者だったジョン・ジャクソン・コザッドとテレサ・ゲイトウッド・コザッドの間に、ロバート・ヘンリー・コザッドとして生まれた。ヘンリーは画家メアリー・カサットの遠い従兄弟であった。1871年、ヘンリーの父はオハイオ州のコザデール町を創設した。1873年、一家はネブラスカ州へ西へ移り、ジョン・J・コザッドはそこでコザド町を創設した。 1882年10月、ヘンリーの父は、家族が権利を主張していた土地での牛の放牧権をめぐって、牧場主のアルフレッド・ピアソン（Alfred Pearson）と争いに巻き込まれた。争いが物理的な衝突に発展した際、コザードは拳銃でピアソンを致命的に撃った。コザードは最終的に不正行為から潔白とされたが、町の雰囲気は彼に対して敵対的になった。彼はコロラド州デンバーへ逃亡し、他の家族もその後すぐに続いた。スキャンダルとの関係を断つために、家族成員は名前を変更した。父はリチャード・ヘンリー・リー（Richard Henry Lee）として知られるようになり、息子たちはフランク・サザン（Frank Southern）およびロバート・アール・ヘンライ（Robert Earl Henri、「ヘンライ」と発音）という名前で養子として振る舞った。1883年、家族はニューヨーク市へ移り、その後ニュージャージー州アトランティックシティへ移動し、若い芸術家はそこで最初の絵画作品を完成させた。 1886年、ヘンリーはフィラデルフィアのペンシルベニア美術アカデミーに入学し、トーマス・エイキンスの弟子であるトーマス・アンシュッツとトーマス・ホヴェンデンの下で学んだ。1888年、彼はパリに渡り、ジュリアン・アカデミーで学び、学院派リアリズムの画家ウィリアム・アドルフ・ブグローに師事し、フランソワ・ミレーの作品を大いに賞賛し、印象派を受け入れた。「彼のヨーロッパでの学習は、ヘンリーが芸術において非常に幅広い趣味を発達させるのに役立った。」彼はエコール・デ・ボザールに入学した。この時期、彼はブルターニュとイタリアを訪れた。1891年末、彼はフィラデルフィアに戻り、ペンシルベニア美術アカデミーでロバート・ヴォノッハの下で学んだ。1892年、彼はフィラデルフィア女子デザイン学校で教え始めた。「生まれながらの教育者であるヘンリーは、学校ですぐに成功を収めた。」 フィラデルフィアで、ヘンリーは彼のスタジオに集まり、芸術や文化について議論する一団の支持者を引きつけ始めました。その中には、『フィラデルフィア・プレス』の何人かの挿絵画家が含まれており、彼らは後に「フィラデルフィア4人組」として知られるようになりました：ウィリアム・グラッケンズ、ジョージ・ルクス、エヴェレット・シン、ジョン・スローンです。彼らは自らを「チャコール・クラブ」と呼んでいました。彼らの集会では、デッサン、賑やかな社交、そしてラルフ・ワルド・エマーソン、ウォルト・ホイットマン、エミール・ゾラ、ヘンリー・デイヴィッド・ソロー、ウィリアム・モリス・ハント、ジョージ・ムーアの作品の朗読と議論が行われました。 1895年までには、ヘンリーは印象派への初期の愛着を再考し、それを「新しいアカデミシズム」と呼んだ。彼は友人や弟子たちに、自分たちの時代と経験に直接語りかける、新たなより現実的な芸術を創造するよう促した。彼は、アメリカの画家たちが現代のアメリカ都市において、新鮮で洗練されすぎない主題を求めるのに適した時期だと信じていた。ヘンリー、スローン、グラッケンズ、ルクス、シン、そして彼らの知人たちのうち、この見方に触発されて制作された絵画は、やがてアメリカ美術の「アッシュカン・スクール」と呼ばれるようになった。彼らはアカデミックな絵画や印象派を、単なる表面の芸術として退けた。美術批評家のロバート・ヒューズは、「ヘンリーは芸術がジャーナリズムに近いものであることを望んだ。彼は絵具が泥のように、冬のブロードウェイで凍結した馬の糞や雪の塊のように、汗のように人間の産物として真実であり、抑圧されていない人間生活の匂いを帯びていることを望んだ」と述べた。アッシュカンの画家たちは、スティーブン・クレイン、セオドア・ドライサー、フランク・ノリスのリアリズム小説が読者を得て、暴露ジャーナリストたちがスラム街の状況に注意を喚起していたのと同じ10年に、公衆の注目を集め始めた。 数年間、ヘンリーはフィラデルフィアとパリを行き来し、そこでカナダ人画家ジェームズ・ウィルソン・モリスと出会った。モリスは、コートポケットに入る小さな木製パネルにポシャード（即興的な小規模油彩スケッチ）を描く手法をヘンリーに紹介し、小さなブラシセットと油絵具を携帯して制作するよう勧めた。この方法は、彼の円熟した様式と関連づけられることになる、都市風景の自発的な描写を可能にした。 1898年、アンリは彼の私設美術教室の生徒だったリンダ・クレイグと結婚した。夫婦はフランスで2年にわたる延長新婚旅行を過ごし、その間、アンリはサロンに提出するためのキャンバスを準備した。1899年、彼は『マントを着た女』と『雪』（La Neige）を出品し、後者はフランス政府によって購入され、リュクサンブール美術館に展示された。1900年からヴェルティン女子校で、1902年からはニューヨーク・スクール・オブ・アートで教鞭をとり、彼の生徒にはジョゼフ・ステラ、エドワード・ホッパーとその将来の妻ジョセフィン・ニヴィソン、ロックウェル・ケント、ジョージ・ベローズ、ノーマン・レーベン、ルイス・D・ファンチャー、スチュアート・デイヴィスがいた。1905年、長年健康を害していたリンダが死去した。3年後、アンリは再婚した。新しい妻のマージョリー・オーガンは、『ニューヨーク・ジャーナル』の22歳の風刺画家だった。（アンリが1911年にマージョリーを描いた肖像画『仮装舞踏会のドレス』は彼の最も有名な作品の一つであり、メトロポリタン美術館の永久コレクションに所蔵されている。） 1906年、ヘンリーはナショナル・アカデミー・オブ・デザインの会員に選出されました。しかし、彼の周囲の画家たちが1907年のアカデミー展への出品を拒否されると、彼は他の審査員に偏見があると非難し、審査員団を離脱。自ら展覧会を開催することを決意しました。後に彼はアカデミーを「芸術の墓場」と呼ぶようになりました。 1908年、ヘンリーはニューヨークのマクベス・ギャラリーで開催された「ザ・エイト」（作品を展示した8人の画家にちなんで命名）という画期的な展覧会の主催者の一人でした。彼自身の作品や、この時点でヘンリーに従ってニューヨークに移っていた「フィラデルフィア4人組」の作品に加え、モーリス・プレンダーガスト、アーネスト・ローソン、アーサー・B・デイヴィスという、より現実的ではない異なる様式で制作する3人のアーティストも含まれていました。この展覧会は、ナショナル・アカデミー・オブ・デザインの展示方針とその趣味の狭さに対する抗議として企画されました。その後、この展覧会はニューアークからシカゴまで複数の都市を巡回し、学術的な芸術への反逆や絵画における許容される主題に関する新しいアイデアについて、報道機関でさらなる議論を巻き起こしました。 この時点で、ヘンリーは、都市生活の最も過酷で最も奔放な側面の描写を主張するグループの中心にいた。保守的な趣味は必然的に傷つけられた。ヘンリーの1909年の『サロメ』について、批評家のヒューズは次のように指摘した。「彼女の長い脚は、傲岸な性的自信をもって突き出され、塗りつぶされた背景のヴェール越しにきらめいている。それは、アメリカのアカデミック画家たちによって描かれた数百人の処女的で上品なミューズたちよりも、はるかに迫力がある。彼は、斬りつけるような筆致と強いトーンの対比によって、作品に緊迫感を与えた。彼はウィンズロー・ホーマー、エドゥアール・マネ、そしてフランス・ハルスの粗野さから学んだ。」 1910年、ジョン・スローンとウォルト・クーンの助けを借りて、ヘンリーは「独立芸術家展」を組織した。これは米国初となる非審査・無賞の展覧会で、フランスの「アンデパンダン展」を手本にした。作品は平等主義の哲学を強調するため、アルファベット順に展示された。この展覧会は非常に多くの来場者を集めたが、販売はほとんどなかった。アシュカン・リアリズムの信奉者であるヘンリーとスローンの関係は、この時期緊密で生産的なものであった。一方、クーンは1913年のアーモリーショーにおいて重要な役割を果たすことになる。伝記作家ウィリアム・イネス・ホーマーは次のように書いている。「ヘンリーが芸術における自由と独立性を重視したこと（『独立芸術家展』で示されたように）、そして国立アカデミーが代表するすべてへの反論は、彼をアーモリーショーの思想的父祖たらしめている。」 1911年と1912年にもう2回の展覧会が開催された。 アーモリーショーは、アメリカにおけるヨーロッパ近代美術の大規模な紹介として最初のものであり、ヘンリーにとって複雑な経験となりました。彼は5点の絵画を出展しましたが、具象芸術家として、キュビスム、フォーヴィスム、未来派が自分の制作スタイルへの挑戦を意味することを当然理解していました。実際、彼には懸念する理由がありました。自らを前衛と見なしていた50歳未満の男性が、時代遅れの保守派の地位に追いやられようとしていたのです。ショーのオーガナイザーであり「ザ・エイト」のメンバーでもあったアーサー・B・デイヴィスは、新しいヨーロッパ美術がアメリカ人芸術家の作品を影のものにしてしまうというヘンリーの懸念を特に軽蔑していました。一方で、ヘンリーを研究する一部の学者たちは、後の歴史においてヘンリーがアーモリーショーや広義のモダニズムの反対者として得た名声は不公平であり、彼の反対意見を大幅に誇張していると主張しています。彼らは、ヘンリーが新しい美術に対して強い関心を持ち、学生たちにそれを研究する機会を活用するよう勧めていたことを指摘しています。美術史家のサラ・ヴールは、「1910年の時点で、ヘンリーは学生たちにアンリ・マティスの作品展に出席するよう助言し、その2年後には、アメリカのモダンアーティストの中で最も前衛的な一人であるマックス・ウェーバーの作品を見るよう促した」と述べています。また、彼は画家チャールズ・シーラーに、ペンシルベニア州にあるアルベルト・C・バーンズの近代美術コレクションを訪れるよう強く勧めました。 政治的に保守的ではなかったアンリは、無政府主義者で『マザー・アース』の出版者であるエマ・ゴールドマンを敬愛し、1911年からモダン・スクールで教鞭をとった。後にアンリの肖像画のモデルを務めたゴールドマンは、彼を「芸術とその生活との関係に関する概念において無政府主義者」と表現した。 ヘンリーはアイルランドの西海岸へ何度か旅し、1913年にはアキル島の小さな村ドゥーアの近くにあるコリモア・ハウスを借りました。その後数年間、毎春から夏にかけて彼はドゥーアの子どもたちの肖像を描きました。ヘンリーの児童肖像画は、今日では彼の作品群の中で最も感傷的な側面と見なされていますが、当時は人気があり、よく売れました。1924年、彼はコリモア・ハウスを購入しました。1916年、1917年、1922年の夏、ヘンリーは絵画制作のためニューメキシコ州サンタフェへ行きました。彼はそこがアイルランドの田園地帯と同じくらいインスピレーションを与えてくれる場所だと感じました。彼はサンタフェのアートシーンで重要な存在となり、州立美術館の館長にオープンドアの展示方針を採用するよう説得しました。また、仲間のアーティストであるジョージ・ベローズ、レオン・クロール、ジョン・スローン、ランダル・デイヴィーにもサンタフェへ来るよう説得しました。1918年、彼はタオス芸術家協会の準会員に選出されました。 1928年11月、ロバート・ヘンリーはアイルランドの別荘を訪問した後、米国へ向かう途中で神経炎を発症し、脚が麻痺しました。根本的な原因は転移性前立腺がんでした。彼はニューヨークのセント・ルークス病院に入院しました。次第に体力が衰え、1929年7月12日早朝、心停止により死去しました。彼の病状は一般には知られておらず、美術界では驚きをもって受け止められました。彼の死後、芸術家であり教え子でもあったユージン・スパイアーは、「彼は偉大な画家であっただけでなく……この国における独立派絵画の父と呼んでも過言ではないと思います」と語りました。彼の死に際し、火葬され、遺骨がフィラデルフィアの家族用納骨堂に埋葬されたと報じられました。