로버트 헨리

1865-1929 American

미국 도시 리얼리즘 개척

로버트 헨리는 미국의 화가이자 교사였습니다. 젊은 시절 그는 파리에서 공부했으며, 그곳에서 인상파에 강하게 공감했고 보수적인 내셔널 아카데미 오브 디자인이 대표하는 미국 아카데미 미술에 대해 더욱 극적인 반란을 일으키기로 결심했습니다. 그는 열정적인 추종자 소규모 팀과 함께 미국 사실주의의 애슈캔 스쿨을 개척했으며, 타협 없는 브루탈리스트 스타일로 도시 생활을 묘사했습니다. 1913년 아르모리 쇼(유럽 모더니즘을 미국에 대규모로 처음 소개한 전시) 당시 헨리는 입체주의 같은 새로운 운동 앞에서 자신의 재현 기법이 구식으로 비칠 수 있음을 인지했지만, 여전히 앙리 마티스와 막스 베버 같은 전위 예술가들을 지지할 준비가 되어 있었습니다. 헨리는 뉴욕 예술 협의회로부터 생존 중인 미국 예술가 상위 3인 중 한 명으로 선정되었습니다. 로버트 헨리는 오하이오주 신시내티에서 테레사 게이트우드 코자드와 도박사이자 부동산 개발업자인 존 잭슨 코자드 사이에서 로버트 헨리 코자드로 태어났다. 헨리는 화가 메리 카사트의 먼 사촌이었다. 1871년, 헨리의 아버지는 오하이오주의 코자데일 타운을 설립했다. 1873년, 가족은 네브래스카주로 서쪽으로 이주했고, 존 J. 코자드는 그곳에서 코자드 타운을 설립했다. 1882년 10월, 헨리의 아버지는 가족이 권리를 주장하던 토지에서 가축을 방목할 권리를 놓고 목장주 알프레드 피어슨(Alfred Pearson)과 분쟁에 휘말렸다. 분쟁이 신체적 충돌로 번지자, 코자드는 권총으로 피어슨을 치명적으로 사격했다. 코자드는 결국 잘못이 없다는 판결을 받았지만, 마을의 분위기는 그에게 적대적으로 변했다. 그는 콜로라도주 덴버로 도피했고, 나머지 가족들도 곧 뒤를 이어 따랐다. 스캔들과의 연관성을 끊기 위해 가족 구성원들은 성명을 변경했다. 아버지는 리처드 헨리 리(Richard Henry Lee)로 알려지게 되었고, 그의 아들들은 프랭크 서던(Frank Southern)과 로버트 얼 헨리(Robert Earl Henri, 발음은 ’헨 라이’)라는 이름으로 입양된 자녀 행세를 했다. 1883년, 가족은 뉴욕시로 이사했고, 이어 뉴저지주 애틀랜틱시티로 이동했으며, 젊은 예술가는 그곳에서 첫 그림들을 완성했다. 1886년, 헨리는 필라델피아의 펜실베이니아 미술 아카데미에 입학하여 토머스 이킨스의 제자인 토머스 안슈츠와 토머스 호벤든에게서 배웠다. 1888년, 그는 파리로 건너가 줄리앙 아카데미에서 공부하며 아카데믹 리얼리즘 화가 윌리암 아돌프 부그로에게 사사했고, 프랑수아 밀레의 작품을 크게 존경하게 되었으며 인상주의를 수용했다. "그의 유럽 유학은 헨리가 예술에서 상당히 폭넓은 취향을 개발하는 데 도움이 되었다." 그는 에콜 데 보자르에 입학했다. 이 기간 동안 그는 브르타뉴와 이탈리아를 방문했다. 1891년 말, 그는 필라델피아로 돌아와 펜실베이니아 미술 아카데미에서 로버트 보노에게서 배웠다. 1892년, 그는 필라델피아 여성 디자인 학교에서 가르치기 시작했다. "타고난 교사인 헨리는 학교에서 즉시 성공을 거두었다." 필라델피아에서 헨리는 그의 스튜디오에 모여 예술과 문화를 논의하는 추종자 그룹을 끌어모으기 시작했습니다. 그 중에는 나중에 ’필라델피아 4인방’으로 알려지게 된 ’필라델피아 프레스’의 몇몇 일러스트레이터들이 포함되었습니다: 윌리엄 글래컨스, 조지 럭스, 에버렛 신, 존 슬론. 그들은 스스로를 ’챠콜 클럽’이라고 불렀습니다. 그들의 모임에는 인체 데생, 시끄러운 사교 활동, 그리고 랠프 왈도 에머슨, 월트 휘트먼, 에밀 졸라, 헨리 데이비드 소로, 윌리엄 모리스 헌트, 조지 무어의 작품을 읽고 토론하는 것이 포함되었습니다. 1895년까지 헨리는 인상주의에 대한 초기의 애정을 재고하며 그것을 ‘새로운 아카데미즘’이라고 불렀다. 그는 친구들과 제자들에게 자신들의 시대와 경험에 직접적으로 호소하는 새롭고 더 사실적인 예술을 창조하도록 독려했다. 그는 미국 화가들이 현대 미국의 도시에서 신선하고 덜 점잖은 주제를 탐구하기에 적절한 시기라고 믿었다. 헨리, 슬론, 글라켄스, 럭스, 신 및 그들의 지인들 중 이러한 관점에 영감을 받아 제작된 회화 작품들은 결국 미국 미술의 ‘애슈캔 스쿨’로 불리게 되었다. 그들은 아카데믹한 회화와 인상주의를 단순한 표면의 예술로 거부했다. 미술 비평가 로버트 휴스는 “헨리는 예술이 저널리즘과 유사하기를 원했다. 그는 물감이 진흙처럼, 겨울 브로드웨이에서 얼어붙은 말똥과 눈덩이처럼, 땀처럼 인간의 산물로서 진실하며, 억압되지 않은 인간 생활의 냄새를 풍기기를 원했다”고 선언했다. 애슈캔 화가들은 스티븐 크레인, 시어도어 드라이저, 프랭크 노리스의 리얼리즘 소설이 독자를 찾고 고발 언론인들이 빈민가 상황에 주목을 촉구하던 바로 그 10년 동안 대중의 관심을 끌기 시작했다. 수년간 헨리는 필라델피아와 파리를 오가며 지냈고, 그곳에서 캐나다인 화가 제임스 윌슨 모리스를 만났다. 모리스는 헨리에게 코트 주머니에 넣을 수 있는 작은 나무 패널에 포샤드(즉흥적인 소규모 유채 스케치)를 그리는 방식을 소개했으며, 작은 붓 세트와 유화 물감을 휴대하고 작업하도록 했다. 이 방법은 그의 원숙한 작풍과 연관되는 도시 풍경의 자발적인 묘사를 가능하게 했다. 1898년, 헨리는 그의 사설 미술 수업 학생인 린다 크레이그와 결혼했다. 부부는 프랑스에서 2년간의 연장 신혼여행을 보냈으며, 그 동안 헨리는 살롱에 제출할 캔버스를 준비했다. 1899년, 그는 ’망토를 입은 여자’와 ’눈’(La Neige)을 전시했으며, 후자는 프랑스 정부에 의해 구매되어 뤽상부르 박물관에 전시되었다. 그는 1900년부터 벨틴 여자 학교에서, 1902년부터 뉴욕 예술 학교에서 가르쳤으며, 그의 제자에는 조셉 스텔라, 에드워드 호퍼와 그의 미래 아내 조세핀 니비슨, 록웰 켄트, 조지 벨로스, 노먼 레이벤, 루이스 D. 팬처, 스튜어트 데이비스가 포함되었다. 1905년, 오랫동안 건강이 좋지 않았던 린다가 사망했다. 3년 후, 헨리는 재혼했으며, 그의 새 아내 마조리 오건은 『뉴욕 저널』의 22세 만화가였다. (헨리가 1911년에 마조리를 그려낸 초상화 ’가면 무도회 드레스’는 그의 가장 유명한 작품 중 하나이며, 메트로폴리탄 미술관의 영구 컬렉션에 소장되어 있다.) 1906년, 헨리는 내셔널 아카데미 오브 디자인의 회원으로 선출되었으나, 그의 주변 화가들이 아카데미의 1907년 전시에 출품이 거부되자 그는 다른 심사위원들의 편파성을 비판하며 심사위원단을 떠났고, 자체 전시회를 조직하기로 결심했다. 그는 나중에 아카데미를 ’예술의 묘지’라고 불렀다. 1908년, 헨리는 뉴욕의 맥베스 갤러리에서 열린 ‘더 에이트’(작품을 전시한 여덟 명의 화가를 따라 명명됨)라는 획기적인 전시회의 조직자 중 한 명이었습니다. 그의 작품과 이때까지 헨리를 따라 뉴욕으로 온 ‘필라델피아 포’의 작품 외에도, 모리스 프렌더개스트, 어니스트 로슨, 아서 B. 데이비스라는 더 덜 사실적인 다른 스타일로 그림을 그린 세 명의 예술가가 포함되었습니다. 이 전시는 내셔널 아카데미 오브 디자인의 전시 정책과 취향의 협소함에 대한 항의로 기획되었습니다. 이 전시는 이후 뉴어크에서 시카고에 이르는 여러 도시로 순회하며, 학문적 예술에 대한 반항과 회화에서 용인될 수 있는 주제에 대한 새로운 아이디어에 대해 언론에서 추가적인 논의를 촉발했습니다. 이 시점에서 헨리는 도시 생활의 가장 혹독하고 가장 활기찬 측면을 묘사해야 한다고 주장하는 그룹의 중심에 서 있었다. 보수적인 취향은 필연적으로 모욕감을 느꼈다. 헨리의 1909년 작 <살로메>에 대해 비평가 휴즈는 다음과 같이 관찰했다. “그녀의 긴 다리는 거만한 성적 자만심을 드러내며 뻗어 있고, 과도하게 칠해진 배경 베일 너머로 빛나고 있다. 이 작품은 미국 아카데미 화가들이 그린 수백 명의 순결하고 우아한 뮤즈들보다 훨씬 더 큰 힘을 지니고 있다. 그는 날카로운 붓질과 강한 톤 대비로 작품에 긴박감을 부여했다. 그는 윈슬로 호머, 에두아르 마네, 그리고 프란스 할스의 저속함으로부터 배웠다.” 1910년, 존 슬론과 월트 쿤의 도움으로 헨리는 ‘독립 예술가 전시회’를 조직했다. 이는 미국의 첫 번째 비심사·무상전으로, 프랑스의 ‘앙데팡당 살롱’을 모델로 삼았다. 작품들은 평등주의 철학을 강조하기 위해 알파벳 순서로 걸렸다. 이 전시는 매우 많은 관람객이 찾았으나 판매는 거의 이루어지지 않았다. 애슈캔 리얼리즘의 신봉자인 헨리와 슬론의 관계는 이때 밀접하고 생산적이었다. 한편 쿤은 1913년 아모리 쇼에서 핵심적인 역할을 맡게 된다. 전기 작가 윌리엄 이네스 호머는 다음과 같이 썼다. “헨리가 예술에서의 자유와 독립성을 강조한 점(‘독립 예술가 전시회’에서 입증된 바와 같이)과 국립 아카데미가 대표하는 모든 것에 대한 그의 반박은 그를 아모리 쇼의 이념적 아버지로 만든다.” 1911년과 1912년에 두 번의 전시회가 더 개최되었다. 아머리 쇼는 유럽 모더니즘을 미국에 대규모로 처음 소개한 전시였으며, 헨리에게는 복합적인 경험이었다. 그는 다섯 점의 그림을 출품했지만, 구상 예술가로서 입체주의, 야수파, 미래주의가 자신의 회화 제작 방식에 대한 도전임을 자연스럽게 이해했다. 실제로 그는 우려할 이유가 있었다. 자신을 전위예술가로 자부하던 50세 미만의 남성이 시대가 지난 보수주의자의 위치로 밀려나기 직전이었던 것이다. 전시 기획자 중 한 명이자 ’더 에이트’의 회원이었던 아서 B. 데이비스는 새로운 유럽 예술이 미국 예술가들의 작품을 압도할 것이라는 헨리의 우려를 특히 경멸했다. 한편, 일부 헨리 연구자들은 후대 역사에서 헨리가 아머리 쇼와 광의의 모더니즘에 반대하는 인물로 얻은 평판이 불공정하며 그의 반대를 지나치게 과장했다고 주장한다. 그들은 헨리가 새로운 예술에 깊은 관심을 가지고 있었고 학생들에게 그것을 연구할 기회를 활용하도록 권유했음을 지적한다. 미술사학자 사라 뷰어는 "1910년 초부터 헨리는 학생들에게 앙리 마티스의 작품전에 참석하라고 조언했으며, 2년 후에는 미국 모던 예술가 중 가장 전위적인 인물 중 하나인 막스 베버의 작품을 보도록 촉구했다"고 언급한다. 또한 그는 화가 찰스 실러에게 펜실베이니아주에 있는 알버트 C. 반즈의 현대 미술 컬렉션을 방문하도록 강력히 권유했다. 정치적으로 보수적이었던 적이 없는 헨리는 무정부주의자이자 『마더 어스』의 출판인 에마 골드먼을 존경했으며, 1911년부터 모던 스쿨에서 가르쳤다. 나중에 헨리의 초상화 모델을 선 골드먼은 그를 "예술과 그 예술이 삶과 맺는 관계에 대한 개념에서 무정부주의자"라고 묘사했다. 헨리는 아일랜드 서부 해안으로 여러 차례 여행을 떠났으며, 1913년에는 아킬 섬의 작은 마을 두아 근처에 있는 코리모어 하우스를 임대했습니다. 이후 몇 해 동안 그는 매년 봄과 여름에 두아의 어린이들을 그림으로 그렸습니다. 헨리의 어린이 초상화는 오늘날 그의 작품 세계 중 가장 감성적인 부분으로 여겨지지만, 당시에는 인기가 많았고 잘 팔렸습니다. 1924년, 그는 코리모어 하우스를 구매합니다. 1916년, 1917년, 1922년 여름, 헨리는 그림을 그리기 위해 뉴멕시코주 산타페로 갔습니다. 그는 그곳이 아일랜드 시골만큼이나 영감을 주는 곳임을 발견했습니다. 그는 산타페 예술계에서 중요한 인물이 되었으며, 주립 미술관 관장에게 개방형 전시 정책을 채택하도록 설득했습니다. 또한 동료 예술가인 조지 벨로스, 레온 크롤, 존 슬론, 랜들 데이비에게 산타페로 오도록 설득했습니다. 1918년, 그는 타오스 예술가 협회의 준회원으로 선출되었습니다. 1928년 11월, 로버트 헨리는 아일랜드의 여름 별장을 방문한 후 미국으로 향하던 중 신경염 발작으로 다리가 마비되었습니다. 근본 원인은 전이성 전립선암이었습니다. 그는 뉴욕의 세인트 루크 병원에 입원했습니다. 그의 건강은 점차 악화되었고, 결국 1929년 7월 12일 새벽 심장 마비로 사망했습니다. 그의 병세는 일반적으로 알려지지 않았으며, 미술계에서는 충격으로 받아들여졌습니다. 그가 사망한 후, 예술가이자 제자인 유진 스페이허는 “그는 위대한 화자였을 뿐만 아니라 … 이 나라에서 독립 회화의 아버지라고 불러도 과언이 아니라고 생각합니다”라고 말했습니다. 그의 사망 당시, 그는 화장되었으며 재가 필라델피아의 가족 묘지에 안치되었다고 보도되었습니다.