ローザ・ボンヌール

1822-1899 French

写実的な動物画家

ローザ・ボヌール（本名マリー＝ロザリー・ボヌール）は、フランスの芸術家で、主に写実主義様式で動物を描く画家（アニマリエール）であり、彫刻家でもあった。彼女の代表作には、1848年にパリ・サロンで初めて展示され、現在はパリのオルセー美術館に所蔵されている『ニヴェルネの耕作』と、1853年のサロンで展示され（1855年に完成）、現在はニューヨーク市のメトロポリタン美術館に所蔵されている『馬市』（フランス語：Le marché aux chevaux）がある。ボヌールは19世紀で最も有名な女性画家と広く見なされている。 ボヌールは1822年3月16日、ジロンド県ボルドーで生まれ、芸術家一家の長女でした。母はソフィー・ボヌール（旧姓マルキ）でピアノ教師でしたが、ロザが11歳のときに亡くなりました。父は風景画および肖像画家のオスカー＝レイモン・ボヌールで、娘の芸術的才能を奨励しました。ユダヤ系出身にもかかわらず、ボヌール家は男女平等に教育を受けることを提唱するキリスト教社会主義の一派であるサン＝シモン主義を信奉していました。ボヌールの兄弟姉妹には動物画家のオーギュスト・ボヌールとジュリエット・ボヌール、および動物彫刻家のイジドール・ジュール・ボヌールがいました。フランシス・ゴルトンは1869年に発表した『遺伝的天才』という論文の中で、ボヌール家を「遺伝的天才」の例として挙げました。 ボヌールは1828年、6歳のときに母親と兄弟姉妹とともにパリへ移り住んだ。それより前に父親が先に現地入りし、住居と収入を確保していた。家族の話によると、彼女は幼少期に手に負えない子供で、読み書きを習得するのに苦労したが、話し始める前から鉛筆と紙を使って何時間もスケッチをしていたという。母親はアルファベットの各文字ごとに異なる動物を選び、それを描かせることで彼女に読み書きを教えた。この芸術家は、動物を描くことへの愛情を、母親とのこのような読み書きのレッスンに負っていると語っている。 彼女は学校でよく問題を起こし、何度も退学処分を受けた。12歳のとき、仕立て屋での見習いが失敗に終わった後、父が彼女の絵画の指導を引き受けた。父は、彼女が動物を描くという興味を追求できるよう、生きた動物を家のアトリエに連れてきて観察させた。 当時の伝統的な美術学校のカリキュラムに従い、ボヌールはまず画集から模写し、石膏像のデッサンを描くことから訓練を始めた。訓練が進むにつれ、彼女は馬、羊、牛、ヤギ、ウサギなど家畜化された動物をパリ周辺の牧草地、ルヴァロワ＝ペレ近郊ヴィリエの広々とした野原、そしてまだ自然のままのブローニュの森でスケッチした。14歳のとき、彼女はルーヴル美術館で絵画の模写を始めた。彼女のお気に入りの画家にはニコラ・プッサンやピーテル・パウル・ルーベンスがいたが、ポーリュス・ポッター、フランツ・プールビュス（子）、ルイ＝レオポール・ロベール、サルヴァトール・ローザ、カレル・デュヤルダンの作品も模写した。 彼女はパリの屠畜場で動物解剖学と骨学を学び、パリの国立獣医学学校（École nationale vétérinaire d'Alfort）で動物の解剖を行った。そこで彼女は詳細な研究を行い、後にその成果を絵画や彫刻の参考資料として活用した。この時期、彼女は比較解剖学者・動物学者の親子であるエティエンヌ・ジョフロワ・サン＝イレールとイジドール・ジョフロワ・サン＝イレールと親交を深めた。 ローザは公然とレズビアンであることを公言していた。まずパートナーのナタリー・ミカスと共に40年以上を過ごし、その後ミカスの死後、アメリカ人画家のアンナ・エリザベス・クランプケとの関係を築いた。当時、政府がレズビアンを蔑視していた時代にあって、ボヌールは自らの人生をオープンに生きることで、キャリア面でも私生活面でも画期的な人物としてその地位を確立した。 フランス政府の依頼により、ボヌールは最初の大成功を収めることになった。1849年に展示された『ニエーヴル地方の耕作』は現在パリのオルセー美術館に所蔵されている。彼女のもっとも有名な作品である大作『馬市』は1855年に完成し、縦8フィート、横16フィートの大きさである。この絵画は、パリの木々が並ぶオピタル大通り（boulevard de l'Hôpital）で開かれていた馬の市場を描いており、背景にはピティエ＝サルペトリエール病院が見える。ロンドンのナショナル・ギャラリーには縮小版が所蔵されている。この作品によって彼女は国際的な名声と評価を得た。同年、彼女はスコットランドへ旅行し、途中ヴィクトリア女王と会見した。女王はボヌールの作品を高く評価していた。スコットランド滞在中、彼女は後に完成させることになる『ハイランドの羊飼い』（1859年完成）や『スコットランドの襲撃』（1860年完成）のためのスケッチを制作した。これらの作品は、すでに1世紀前に消え去ったスコットランド高地の生活様式を描いており、ヴィクトリア朝の人々の感性に強く訴えるものであった。 ボヌールは、1893年にイリノイ州シカゴで開催されたコロンブス万国博覧会の美術館および女性館で自身の作品を展示した。 彼女は母国フランスよりもイギリスで人気があったが、1865年にウジェニー皇后からフランスのレジオンドヌール勲章を授与され、1894年には同勲章のオフィシエ（将校）に昇叙された。彼女はこの栄誉を授けられた最初の女性芸術家である。 ボヌールは美術商アーネスト・ガンバート（1814–1902）によって代表された。1855年、彼はボヌールをイギリスに連れて行き、彼女の作品の複製権を購入した。当時最高の彫刻家の一人であるチャールズ・ジョージ・ルイス（1808–1880）が、これらの複製に基づいてボヌールの作品の多くの銅版画を作成した。 1859年、彼女の成功により、パリからそう遠くないフォンテーヌブロー近くのビー城（シャトー・ド・ビー）に移り住むことができ、そこで生涯を終えるまで暮らした。この家は現在、彼女に捧げられた美術館となっている。 ボヌールの時代、女性が芸術家として教育を受けることはしばしば渋々認められるにとどまっていたが、彼女がこれほど成功した芸術家となったことで、後に続く女性芸術家たちへの扉を開くことになった。 ボヌールは19世紀の「新しい女性」と見なすことができる。彼女は男性の服装を着ることで知られていたが、そのズボンの選択は動物と接する仕事において実用的であるためだと述べている（合理的服装参照）。恋愛面では、彼女はかなり公然とレズビアンであった。最初のパートナーであるナタリー・ミカスとは40年以上一緒に暮らし、ミカスの死後、アメリカ人画家アナ・エリザベス・クランプケとの関係を始めた。当時、フランスの多くの当局者はレズビアンの性行為、特にトリバディズム（相互摩擦）を獣的かつ狂気じみたものと見なしていたが、ボヌールが自らの私生活について率直に語ったことは画期的なことだった。 ジェンダー表現が厳しく監視されていた世界において、ローザ・ボヌールはズボン、シャツ、ネクタイを着用することを決意し、境界を打ち破った。彼女がそうしたのは男性になりたかったからではなく、家族について話す際に時折自分を「孫息子」や「兄弟」と呼ぶことがあったものの、むしろボヌールは男性にのみ許された力と自由に共感していたのである。男性の服装を着用することで、ボヌールは自らのアイデンティティを確立し、社会が構築するジェンダー二元論に従わない姿勢を公然と示すことができた。また当時、レズビアンのステレオタイプとは、短く髪を切り、ズボンを履き、チェーンスモークする女性というイメージだったが、ローザ・ボヌールはそのすべてを行っていた。ボヌールは自分がレズビアンであるとは明言しなかったが、彼女のライフスタイルや女性のパートナーについて語る態度から、その可能性が強く示唆されている。 2013年まで、フランスでは1800年11月17日に施行された「女性の男性風服装に関する勅令」により、女性がズボンを着用することが禁じられていた。ボヌールは1852年に、自分が描く動物を観察するために羊や牛の市場に行く際に好んでズボンを着用していたため、警察に許可を申請しなければならなかった。 ボヌールは、狩猟や喫煙など通常男性に限られた活動を楽しんでいたが、自らの女性としての存在は、男性が提供したり経験したりできるどんなものよりも遥かに優れていると考えていた。彼女は男性を愚かだと見なし、自分にとって時間や注意を払う価値のある唯一の雄は、自分が描いた雄牛だけだと述べている。 彼女は絵画の分野で決して男性の付属物や従属的存在にならないことを選び、自分自身のボスとなり、自分自身と女性のパートナーたちに頼ることを決意した。彼女はパートナーたちに家庭生活に集中させ、自分は絵画に専念することで家計を支える役割を担った。ボヌールの遺産は、社会が定めた人生を好まない他のレズビアン芸術家たちへの道を開いた。 ボヌールは1899年5月25日、フランスのトメリー（ビー）で77歳で亡くなりました。彼女は生涯の伴侶であるナタリー・ミカ（1824年～1889年6月24日）とともに、パリのペール・ラシェーズ墓地に埋葬されました。ボヌールの死後、クランプケが彼女の唯一の相続人となり、後に自身も同じ墓地にミカとボヌールと共に埋葬されました。彼女の多くの絵画作品はそれまで公に展示されたことがなく、1900年にパリでオークションにかけられました。