羅莎·博納爾

1822-1899 French

現實主義動物畫家

羅莎·博納爾（本名瑪麗-羅莎莉·博納爾）是一位法國藝術家，主要以寫實風格繪製動物畫（animalière），同時也是一位雕塑家。她的畫作包括《尼維奈的耕地》，該作品於1848年首次在巴黎沙龍展出，現藏於巴黎奧賽博物館；以及《馬市》（法語：Le marché aux chevaux），該作品於1853年在沙龍展出（1855年完成），現藏於紐約市大都會藝術博物館。博納爾被廣泛認為是19世紀最著名的女性畫家。 邦厄爾於1822年3月16日出生於吉倫特省波爾多，是這個藝術世家最年長的孩子。她的母親索菲·邦厄爾（婚前姓馬奎斯）是一名鋼琴教師，在羅莎十一歲時去世。她的父親奧斯卡-雷蒙·邦厄爾是一位風景與肖像畫家，鼓勵女兒發展藝術才華。儘管具有猶太血統，邦厄爾一家卻信奉聖西門主義——一個提倡男女平等接受教育的基督教社會主義教派。邦厄爾的兄弟姊妹包括動物畫家奧古斯特·邦厄爾和朱麗葉·邦厄爾，以及動物雕塑家伊西多爾·朱爾·邦厄爾。法蘭西斯·高爾頓在其1869年發表的同名論文《遺傳的天才》中，以邦厄爾家族作為例證。 1828年，邦厄爾六歲時與母親和兄弟姊妹一同搬到巴黎，此前她的父親已先行前往當地安家並謀得收入。根據家人的說法，她小時候頗為頑皮，學習閱讀相當困難，但在學會說話之前，她就能拿著鉛筆和紙連續數小時畫畫。她的母親讓她為字母表中的每個字母挑選並畫出一種不同的動物，藉此教會她讀寫。這位藝術家將自己對描繪動物的熱愛歸功於當年與母親一起上的這些識字課。 她在學校經常擾亂秩序，多次被開除。十二歲時，她跟隨一位女裁縫當學徒失敗後，父親開始親自指導她學習繪畫。父親允許她透過將活體動物帶到家中畫室進行寫生，來發展她對動物繪畫的興趣。 遵循當時傳統美術學院的課程，邦赫爾最初透過臨摹繪畫書中的圖像和素描石膏模型開始她的訓練。隨著訓練的深入，她開始描繪家養動物，包括馬、羊、牛、山羊、兔子及其他動物，地點位於巴黎周邊的牧場、勒瓦盧瓦-佩雷附近的維利耶開闊田野，以及仍顯野性的布洛涅森林。十四歲時，她開始在羅浮宮臨摹繪畫。她最喜愛的畫家包括尼古拉·普桑和彼得·保羅·魯本斯，但她也臨摹過保盧斯·波特、小弗蘭斯·普爾布斯、路易·利奧波德·羅貝爾、薩爾瓦托·羅薩和卡雷爾·杜雅爾丹的作品。 她在巴黎的屠宰場學習動物解剖學與骨骼學，並在巴黎國立獸醫學院（École nationale vétérinaire d'Alfort）解剖動物。在那裡，她完成了詳盡的研究，日後作為繪畫與雕塑的參考依據。這段期間，她結識了比較解剖學家兼動物學家父子——艾蒂安·若弗魯瓦·聖伊萊爾與伊西多爾·若弗魯瓦·聖伊萊爾。 羅莎也是一位公開的女同性戀者——她先是與伴侶娜塔莉·米卡斯共同生活了四十多年，之後在米卡斯過世後，又與美國畫家安娜·伊莉莎白·克倫普克建立了感情關係。在一個政府貶抑女同性戀的時代，邦厄爾公開地過著自己的生活，在事業與個人生活中都成為了一位開創性的個體。 法國政府的一項委託促成了邦赫首次的重大成功——《尼韋奈耕作》，該作品於1849年展出，現藏於巴黎奧賽博物館。她最著名的作品是巨幅畫作《馬市》，完成於1855年，高八英尺、寬十六英尺。畫中描繪了在巴黎林蔭大道——醫院大道（boulevard de l'Hôpital）上舉行的馬市，背景中可見皮蒂耶-薩爾佩特里埃醫院。倫敦國家美術館藏有一幅縮小版。這幅作品使她獲得國際聲譽；同年，她前往蘇格蘭途中會見了維多利亞女王，女王十分欣賞邦赫的作品。在蘇格蘭期間，她為後來的作品繪製了草圖，包括1859年完成的《高地牧羊人》和1860年完成的《蘇格蘭突襲》。這些作品描繪了一種早在一個世紀前就已消失的蘇格蘭高地生活方式，深深契合了維多利亞時代的審美情趣。 邦厄爾於1893年在伊利諾伊州芝加哥舉辦的世界哥倫布博覽會的美術宮與女性館展出了她的作品。 儘管她在英國比在她的祖國法國更受歡迎，但她於1865年獲歐仁妮皇后授予法國榮譽軍團勳章，並於1894年晉升為該勳章的軍官級。她是首位獲得此項殊榮的女性藝術家。 博納爾由藝術品經銷商歐內斯特·甘巴爾（1814–1902）代理。1855年，他將博納爾帶到英國，並購得了她作品的複製權。當時最傑出的雕刻家之一查爾斯·喬治·劉易斯（1808–1880）根據這些複製品創作了許多博納爾作品的版畫。 1859年，她的成功使她得以搬到巴黎近郊楓丹白露附近的比堡（Château de By），並在那裡度過餘生。這棟房子如今已成為一座紀念她的博物館。 在邦厄爾所處的時代，女性往往只是勉強被允許接受藝術教育，而她透過成為如此成功的藝術家，為後來的女性藝術家打開了大門。 邦厄爾可被視為19世紀的「新女性」；她以穿著男裝聞名，但她將自己選擇穿長褲歸因於這種服裝在與動物打交道時的實用性（參見理性服飾）。在感情生活方面，她相當公開地表明自己是女同性戀者；她與第一位伴侶娜塔莉·米卡斯共同生活了四十多年，直到米卡斯去世，之後又與美國畫家安娜·伊麗莎白·克倫普克開始了戀情。在當時，大多數法國官員將女同性戀行為——尤其是相互摩擦——視為獸性和瘋狂之舉，而邦厄爾對自己私生活的坦率態度具有開創性意義。 在一個性別表達受到嚴格管控的世界裡，羅莎·博納爾透過決定穿著褲子、襯衫和領帶來打破界線。她這麼做並非因為她想成為男人，儘管她在談及家人時偶爾會稱自己為「孫子」或「兄弟」；相反地，博納爾認同的是專屬於男性的力量與自由。穿著男性服裝賦予博納爾一種身分認同感，使她能夠公開表明自己拒絕遵從社會對性別二元結構的建構。同時，在那個女同性戀刻板印象通常包括剪短髮、穿褲子和不停抽菸的時代，她的穿著也傳達了自己的性取向。羅莎·博納爾這三點全都做到了。博納爾從未明確表示自己是女同性戀，但她的生活方式以及談論女性伴侶的方式暗示了這一點。 直到2013年，法國女性仍被1800年11月17日頒布的《關於女性穿男裝的法令》禁止穿褲子。1852年，邦厄爾不得不向警方申請許可才能穿褲子，因為這是她前往綿羊和牛市場觀察繪畫對象時偏愛的服裝。 邦厄爾在享受通常專屬於男性的活動（例如狩獵和吸菸）的同時，認為自己的女性身分遠勝於男性所能提供或體驗的任何事物。她認為男人愚蠢，並提到她唯一願意花時間和注意力對待的雄性，就是她所畫的公牛。 她選擇在繪畫方面絕不成為男人的附屬或附庸，決定自己當自己的老闆，轉而依靠自己與她的女性伴侶們。她讓伴侶們專注於家庭生活，而自己則透過專注於繪畫來擔任家中經濟支柱的角色。邦厄爾的遺產為其他不願接受社會為她們規劃的人生道路的女同性戀藝術家鋪平了道路。 邦厄爾於1899年5月25日在法國托梅里（比鎮）逝世，享年77歲。她與終身伴侶娜塔莉·米卡斯（1824年－1889年6月24日）一同安葬於巴黎拉雪茲神父公墓。邦厄爾過世後，克倫普克成為其唯一繼承人，並在自己過世後也安葬於同一座公墓，與米卡斯和邦厄爾長眠一處。1900年，她的許多先前未曾公開展出的畫作在巴黎拍賣售出。