スーザン・ローテンバーグ

1945 - 2020 American

馬で抽象と具象を融合

スーザン・チャーナ・ローゼンバーグ（Susan Charna Rothenberg）は、アメリカの現代画家、版画家、彫刻家、ドローイング作家であった。彼女は、抽象と具象という対照的な力を融合させた、象徴的な馬のイメージによって知られるようになった。 ローゼンバーグは1945年1月20日、ニューヨーク州バッファローで生まれた。母はバッファロー赤十字社の会長を務めたアデル（コーエン）、父はスーパーマーケットチェーンを経営していたレナード・ローゼンバーグである。 1965年、彼女はニューヨーク州イサカにあるコーネル大学を卒業し、美術学士号（BFA）を取得した。1967年、彼女はワシントンD.C.へ行き、ジョージ・ワシントン大学およびコーコラン美術館スクールで学んだ。 1969年、彼女はニューヨークに移り、献身的なアーティストのコミュニティの一員となった。1970年代初頭、彼女は馬をモチーフとした象徴的で実物大のモノクローム調の大規模なアクリル画を通じて、ニューヨークの美術界でその評価を確立した。 ローゼンバーグの1975年にニューヨークで開催された初の個展は、グリーン・ストリート112番地ギャラリーで行われた。馬を描いた大規模な絵画3点からなるこの展覧会は、ミニマルな抽象表現にイメージを取り入れ、フィギュレーション（具象表現）に新たな感性をもたらしたとして高く評価された。批評家のピーター・シェルダールはこの展覧会を「ユーレカ（発見）のようなものだ」と呼び、「絵画の大画面サイズは野心的なジェスチャーだった」とし、「現実に存在する何かへの単なる言及ですら驚くべきことだった」と述べている。 1970年代半ば以降、ローテンバーグは、同時代のアーティストの中でも最も革新的で独立した存在として評価されてきた。ミニマリズムがニューヨーク美術界の最前線にあった時代に、彼女は表現と具象を再び取り入れたことで際立っていた。ローテンバーグが1970年代に描いた馬のモチーフは、その反復的な性質ゆえに一定程度ミニマリズム的ではあるが、彼女がそれらを慌ただしくも自由奔放に描写する手法は、それ以前の抽象表現主義やカラーフィールド・ペインティングの伝統を融合させたものだった。1980年代初頭には、彼女は胴体から切り離された頭部や身体の一部に焦点を当て始め、その10年の終わり頃には、色彩と動きに満ちた、複雑かつ象徴的な具象作品を描くようになっていた。 ニューメキシコ州ガリステオ近くの牧場に移住した後、彼女の絵画はアメリカ南西部での生活を反映し、鮮やかな色彩に満ちたものとなった。1990年代以降、彼女は「観察・体験した出来事の記憶」（乗馬中の事故、命に関わるほどひどい蜂刺され、その他の出来事）を題材のインスピレーションとして取り入れ、油絵具を好んで使用するようになった。以前の作品と同様、これらの絵画は厚く重ねられた力強い筆致が特徴で、イメージと画面の表面との関係を探求しようとする彼女の関心を示している。 2010年、『ニューヨーク・タイムズ』の美術批評家デイヴィッド・ベルチャーは、ローゼンバーグとジョージア・オキーフを比較することは「もはや避けがたいものになっている」と書いた。ソーホーでの初期の頃から、ニューメキシコ州の砂漠地帯への移住に至るまで、ローゼンバーグは芸術的課題や個人的経験だけでなく、その身体的な周囲環境からも常に影響を受け、挑戦されてきた。初期の馬を描いた絵画に加えて、ローゼンバーグは踊る人物、頭部や身体、動物、雰囲気ある風景など、さまざまなモチーフを主題として取り上げてきた。ローゼンバーグの官能的なキャンバスは、具象表現と抽象の境界を探求しながら進化を続けており、彼女の作品は色彩と光の役割、そして自身の個人的経験を絵画的表面へと翻訳する方法も考察している。 しかし、ローゼンバーグはオキーフとのこうした比較に異議を唱え、「まったく違う人物」であり、芸術的なエネルギーも異なると述べている。二人ともニューメキシコ州の風景からインスピレーションを得ているが、ローゼンバーグの絵画には明らかにより攻撃的な特質が含まれている。 ローゼンバーグは画家として最もよく知られているが、ドローイングというメディアにも極めて重要な貢献をした。2004年にスペローネ・ウェストウォーターで開催された彼女のドローイング展に際し、ロバート・ストアは次のように書いている。「……根本的に、ドローイングとは描写と同様に喚起の問題であり、世界にある事物の本質的な性質を捉え、その独自性（クイディティ）を失うことなく転写することである。少なくともローゼンバーグにとって、ドローイングとはこのようなものであった。」 ローゼンバーグの作品は、アメリカ国内および海外で数多くの個展の対象となっている。彼女の最初の大規模な回顧展はロサンゼルス郡立美術館（LACMA）によって企画され、1983年から1985年にかけて、サンフランシスコ近代美術館、カーネギー・インスティテュート、ロンドンのテート・ギャラリーをはじめとする複数の機関を巡回した。近年の展覧会としては、ニューヨーク州バッファロー市のオルブライト＝ノックス美術館が主催した回顧展（1992–1994年）があり、これは1992年にワシントンD.C.、セントルイス、シカゴ、シアトルを巡回した。その他の展覧会には、1996年にメキシコ・モンテレイの現代美術館（Museo de Arte Contemporáneo）で開催された回顧展、1998年にコーネル大学ハーバート・F・ジョンソン美術館が開催した版画とデッサンの展覧会、そして1999年にボストン美術館で開催された「スーザン・ローゼンバーグ：1990年代の絵画展（Susan Rothenberg: Paintings from the Nineties）」がある。 彼女の1976年の作品『バタフライ』は、オバマ政権時代にホワイトハウスの条約室に展示された。 ローゼンバーグの作品は、2022年にフォートワース近代美術館で開催された「Women Painting Women（女性が描く女性）」展に含まれた。 ローゼンバーグは、全米芸術基金（NEA）フェローシップ助成金（1979年）、コーネル大学同窓生賞（1998年）、スコヒーガン絵画メダル（1998年）、およびスウェーデンのロルフ・ショック賞（2003年）を受賞した。 ローテンバーグは、1971年から1979年まで彫刻家ジョージ・トラカスと結婚していた。二人には1972年生まれの娘マギがいる。彼女は1989年にアーティストのブルース・ノーマンと再婚した。もう一人の著名なアーティストであるノーマンとの関係は、アルフレッド・ステイグリッツとの関係と同様に、ジョージア・オキーフとの類似性をさらに連想させるものとなっている。 ローテンバーグは2020年5月18日、ニューメキシコ州ガリステオの自宅で死去した。75歳だった。