苏珊·罗滕伯格

1945 - 2020 American

借马融合抽象与具象

苏珊·查娜·罗滕伯格（Susan Charna Rothenberg）是一位美国当代画家、版画家、雕塑家和素描艺术家。她以标志性的马匹图像而闻名，这些作品融合了抽象与具象这两种对立的力量。 罗滕伯格于1945年1月20日出生于纽约州布法罗，是阿黛尔（科恩）和伦纳德·罗滕伯格的女儿。阿黛尔曾任布法罗红十字会主席，伦纳德则拥有一家连锁超市。 1965年，她毕业于纽约州伊萨卡的康奈尔大学，获得美术学士学位。1967年，她前往华盛顿特区，在乔治·华盛顿大学和科克伦博物馆学校学习。 1969年，她移居纽约，并成为当地一个专注艺术创作的艺术家群体的一员。20世纪70年代初，她凭借以马为主题、多为单色、具有象征意义且与实物等大的大幅丙烯画作，在纽约艺术界确立了自己的声誉。 罗滕伯格1975年在纽约的首次个展是在格林街112号画廊举办的。展览展出了三幅大型马匹绘画作品，因其将具象图像引入极简主义抽象艺术，并为具象表现带来了一种全新的敏感性而广受赞誉。评论家彼得·施杰尔达尔称这次展览是“一个尤里卡时刻”，并指出“这些画作的大尺幅是一种雄心勃勃的姿态”，而且“仅仅是对真实存在之物的指涉就已令人惊叹。” 从20世纪70年代中期开始，罗滕贝格就被公认为她所处当代时期最具创新精神和独立性的艺术家之一。在极简主义主导纽约艺术界的那个时代，她因重新引入表现力和具象元素而脱颖而出。罗滕贝格70年代创作的马匹形象因其重复性而带有一定的极简主义特征，但她对这些形象狂放而不拘一格的描绘方式融合了早期抽象表现主义和色域绘画的传统。到80年代初，她开始专注于无躯体的头部和身体部位；到该十年末，她已转向创作充满色彩与动感、复杂且富有象征意义的具象作品。 搬到新墨西哥州加利斯蒂奥附近的一个牧场后，她的画作反映了美国西南部的生活，并充满了色彩。从20世纪90年代开始，她以‘对所观察和经历事件的记忆’（一次骑马事故、一次几乎致命的蜜蜂蜇伤以及其他事件）作为创作主题的灵感来源，并采用油画颜料作为她偏爱的媒介。与她早期的作品一样，这些画作以厚重叠加、充满活力的笔触为特色，并展现出她对探索图像与画面表层之间关系的兴趣。 2010年，《纽约时报》艺术评论家大卫·贝尔彻写道，将罗滕贝格与乔治亚·欧姬芙进行比较已‘变得难以避免’。从她在苏荷区的早期岁月，到后来移居新墨西哥州的沙漠景观，罗滕贝格始终既受到艺术问题和个人经历的影响与挑战，也同样深受其物理环境的影响与挑战。除了她最早期的马匹绘画外，罗滕贝格还以多种形式作为创作主题，例如舞动的人物、头像与躯体、动物以及富有氛围感的风景。罗滕贝格充满感官冲击力的画布持续演变，她不断探索具象表现与抽象之间的界限；她的作品也审视了色彩与光线的作用，以及如何将个人体验转化为绘画表面。 然而，罗滕贝格对将她与奥基夫进行的这些比较提出了质疑，称她们是‘完全不同的人’，拥有不同的艺术能量。尽管两人都从新墨西哥州的风景中汲取灵感，但罗滕贝格的画作却明显更具攻击性。 尽管罗滕贝格最为人所知的身份是画家，但她也为素描这一媒介做出了至关重要的贡献。在她2004年于斯佩罗内·韦斯特沃特画廊举办的素描展之际，罗伯特·斯托尔写道：“……从根本上说，素描既关乎唤起，也关乎描绘，即识别世间万物的本质特征，并将其转换而不失其独特性。无论如何，这正是素描对罗滕贝格的意义所在。” 罗滕伯格的作品曾在美国及海外多地举办个展。她首次大型回顾展由洛杉矶县艺术博物馆发起，于1983至1985年间巡展至旧金山现代艺术博物馆、卡内基学院以及伦敦泰特美术馆等多家机构。她近期的展览包括由纽约州布法罗市奥尔布赖特-诺克斯艺术馆组织的回顾展（1992–1994年），该展于1992年巡展至华盛顿特区、圣路易斯、芝加哥和西雅图；1996年在墨西哥蒙特雷当代艺术博物馆举办的回顾展；1998年由康奈尔大学赫伯特·F·约翰逊艺术博物馆举办的版画与素描作品展；以及1999年在波士顿美术博物馆举办的“苏珊·罗滕伯格：九十年代绘画展”。 她1976年的作品《蝴蝶》在奥巴马政府时期曾在白宫条约室展出。 罗滕贝格的作品被收录于2022年沃斯堡现代艺术博物馆举办的“女性画女性”展览中。 罗滕贝格曾获得美国国家艺术基金会奖学金（1979年）、康奈尔大学校友奖（1998年）、斯科希甘绘画奖章（1998年）以及瑞典罗尔夫·肖克奖（2003年）。 罗滕贝格于1971年至1979年与雕塑家乔治·特拉卡斯结婚。两人育有一女，玛吉，出生于1972年。她于1989年与艺术家布鲁斯·瑙曼结婚。她与另一位著名艺术家瑙曼的关系，因其与阿尔弗雷德·施蒂格利茨的关系，引发了更多人将她与乔治亚·欧姬芙相联系。 罗滕贝格于2020年5月18日在新墨西哥州加利斯蒂奥的家中去世，享年75岁。