蘇珊·羅滕伯格

1945 - 2020 American

藉馬融合抽象與具象

蘇珊·查娜·羅滕伯格（Susan Charna Rothenberg）是一位美國當代畫家、版畫家、雕塑家與素描藝術家。她以標誌性的馬匹圖像聞名，這些作品融合了抽象與具象這兩種對立的力量。 羅滕伯格於1945年1月20日出生於紐約州水牛城，是阿黛爾（科恩）與倫納德·羅滕伯格的女兒。阿黛爾曾任水牛城紅十字會主席，倫納德則擁有一家連鎖超市。 1965年，她畢業於紐約州伊薩卡的康乃爾大學，獲得美術學士學位。1967年，她前往華盛頓特區，在喬治·華盛頓大學和科克倫博物館學校學習。 1969年，她搬到紐約，成為當地一個致力於藝術創作的藝術家社群的一員。在1970年代初期，她透過以馬為主題、多為單色、具象徵意義且與實物等大的大型壓克力畫作，在紐約藝術界建立了聲譽。 羅滕伯格1975年在紐約的首次個展於格林街112號畫廊舉行。展覽包含三幅大型馬匹繪畫，因其將具象圖像引入極簡主義抽象藝術，同時為具象表現帶來嶄新的敏銳感受而備受讚譽。評論家彼得·施傑爾達爾稱這次展覽是「一個尤里卡時刻」，並指出「這些畫作的大尺幅是一種雄心勃勃的姿態」，而且「僅僅是對真實存在之物的指涉就已令人驚嘆。」 自1970年代中期以來，羅滕貝格一直被視為她所處當代時期最具創新與獨立精神的藝術家之一。在極簡主義主導紐約藝術圈的時代，她因重新引入表現力與具象元素而脫穎而出。羅滕貝格1970年代創作的馬匹形象因其重複性而帶有某種程度的極簡主義特質，但她對這些形象狂放卻鬆散的描繪手法，融合了早期抽象表現主義與色域繪畫的傳統。到了1980年代初期，她開始專注於無軀體的頭部與身體部位；至該十年末期，她已轉向創作充滿色彩與動感、複雜且富含象徵意義的具象作品。 搬到新墨西哥州加利斯蒂奧附近的一座牧場後，她的畫作反映了美國西南部的生活，並充滿了色彩。從1990年代開始，她以「對所觀察與經歷事件的記憶」（一次騎馬事故、一次幾乎致命的蜜蜂叮咬，以及其他事件）作為創作主題的靈感來源，並採用油畫顏料作為她偏愛的媒介。如同她早期的作品一樣，這些畫作以厚重疊加、充滿活力的筆觸為特色，並展現出她對探索圖像與畫面表層之間關係的興趣。 2010年，《紐約時報》藝術評論家大衛·貝爾徹寫道，將羅滕貝格與喬治亞·歐姬芙進行比較已「變得難以避免」。從她在蘇荷區的早期歲月，到後來移居新墨西哥州的沙漠景觀，羅滕貝格始終既受到藝術問題和個人經歷的影響與挑戰，也同樣深受其物理環境的影響與挑戰。除了她最早期的馬匹繪畫外，羅滕貝格還以多種形式作為創作主題，例如舞動的人物、頭像與軀體、動物以及富有氛圍感的風景。羅滕貝格充滿感官衝擊力的畫布持續演變，她不斷探索具象表現與抽象之間的界限；她的作品也審視了色彩與光線的作用，以及如何將個人體驗轉化為繪畫表面。 然而，羅滕貝格對將她與歐姬芙進行的這些比較提出了質疑，稱她們是「完全不同的人」，擁有不同的藝術能量。儘管兩人都從新墨西哥州的風景中汲取靈感，但羅滕貝格的畫作卻明顯更具攻擊性。 儘管羅滕貝格最廣為人知的身分是畫家，但她也為素描這一媒介作出了至關重要的貢獻。在她2004年於斯佩羅內·韋斯特沃特畫廊舉辦的素描展之際，羅伯特·斯托爾寫道：「……從根本上說，素描既關乎喚起，也關乎描繪，即識別世間萬物的本質特徵，並將其轉化而不失其獨特性。無論如何，這正是素描對羅滕貝格的意義所在。」 羅滕伯格的作品曾在美國及海外各地舉辦個展。她首次大型回顧展由洛杉磯郡立藝術博物館發起，於1983至1985年間巡迴展出至舊金山現代藝術博物館、卡內基學院以及倫敦泰特美術館等多個機構。她近期的展覽包括由紐約州水牛城奧爾布賴特-諾克斯藝術館策劃的回顧展（1992–1994年），該展於1992年巡迴至華盛頓特區、聖路易斯、芝加哥和西雅圖；1996年在墨西哥蒙特雷當代藝術博物館舉辦的回顧展；1998年由康乃爾大學赫伯特·F·強森藝術博物館呈現的版畫與素描作品展；以及1999年在波士頓美術館舉辦的「蘇珊·羅滕伯格：九十年代繪畫展」。 她1976年的作品《蝴蝶》在歐巴馬政府時期曾於白宮條約室展出。 羅滕貝格的作品被收錄於2022年沃斯堡現代藝術博物館舉辦的「女性畫女性」展覽中。 羅滕貝格曾獲得美國國家藝術基金會獎學金（1979年）、康乃爾大學校友獎（1998年）、斯科希甘繪畫獎章（1998年），以及瑞典的羅爾夫·肖克獎（2003年）。 羅滕貝格於1971年至1979年間與雕塑家喬治·特拉卡斯結婚。兩人育有一女，瑪吉，出生於1972年。她於1989年與藝術家布魯斯·瑙曼結婚。她與另一位知名藝術家瑙曼的關係，因其與阿爾弗雷德·史蒂格利茲的關係，引發了更多人將她與喬治亞·歐姬芙聯想在一起。 羅滕貝格於2020年5月18日在新墨西哥州加利斯蒂奧的家中去世，享年75歲。