テオ・ファン・ドスブルフ

1883 - 1931 Dutch

デ・ステイル創設、幾何学的抽象

テオ・ファン・ドースブルグはオランダの芸術家で、絵画、執筆、詩、建築を手がけました。彼はデ・ステイル（De Stijl）の創設者および指導者として最もよく知られています。彼は芸術家でピアニスト、振付家のネリー・ファン・ドースブルグと結婚していました。 テオ・ファン・ドースブルグは、1883年8月30日にオランダのユトレヒトで、クリスチャン・エミール・マリー・キュッパー（Christian Emil Marie Küpper）として生まれた。父は写真家のヴィルヘルム・キュッパー（Wilhelm Küpper）、母はヘンリエッタ・カトリーナ・マルガダント（Henrietta Catherina Margadant）である。俳優および歌手として短期間の訓練を受けた後、彼は商店経営者になることを決意した。彼は常に義理の父テオドールス・ドースブルグ（Theodorus Doesburg）を実の父と見なしており、初期の作品には「テオ・ドースブルグ（Theo Doesburg）」と署名していたが、後に「ファン（van）」を加えた。 彼の最初の展覧会は1908年だった。1912年以降、彼は雑誌への執筆によって自身の作品活動を支えた。当時、彼は自分を現代画家だと考えていたが、初期の作品はアムステルダム印象派に沿っており、スタイルおよび主題の両面でフィンセント・ファン・ゴッホの影響を受けていた。この状況は1913年に急激に変化した。その年、ワシリー・カンディンスキーの『回顧（Rückblicke）』を読んだからである。この著作でカンディンスキーは1903年から1913年までの画家としての自身の人生を振り返っている。この読書体験により、彼は絵画には日常的な生活ではなく精神から生まれる、より高次の霊的な次元が存在すること、そして抽象こそがその唯一の論理的帰結であることに気づいたのである。実はすでに1912年11月9日付の芸術記事において、ファン・ドースブルグは雑誌『Eenheid（統一）』第127号でフューチャリズムを批判していた。「速度の模倣的表現（それが航空機であろうと自動車であろうと、どのような形態であれ）は、絵画の本質とまったく正反対である。絵画の最高の源泉は内的生命の中にあるのだ」と述べている。さらに1915年11月6日、彼は同じ雑誌にこう記している。「モンドリアンは線の重要性を理解している。線はほとんどそれ自体が芸術作品となっている。対象物の再現が何よりも重要だった時代には、線を気ままに扱うことはできなかった。白いキャンバスはほとんど厳粛だ。余分な線、誤った位置に引かれた線、あるいは畏敬や注意なしに置かれた色彩はすべてを台無しにしてしまう——つまり、精神的なものを。」 1915年（彼が2年間の兵役期間のちょうど中ほどにいた頃）、自分が寄稿していた雑誌の展覧会をレビューしている際に、自分より8歳年上のピート・モンドリアンの作品に出会った。その時点でモンドリアンはすでに自身の絵画で一定の注目を集めていた。ファン・ドースブルグはこれらの絵画の中に、現実を完全に抽象化するという自らの理想を見出した。展覧会の直後、ファン・ドースブルグはモンドリアンと連絡を取り合い、関係のある芸術家たち——バールト・ファン・デル・レック、アントニー・コック[nl]、ヴィルモス・フサール、ヤコブス・ウードとともに、1917年に雑誌『デ・ステイル』（De Stijl）を創刊した。 デ・ステイルは多くのメンバーから構成されていたが、ファン・ドースブルグはこの運動の「大使」としてヨーロッパ中でその普及に努めた。彼は1922年にワイマールに移り、バウハウスの校長ヴァルター・グロピウスに強い印象を与えて、この運動の影響力を広めようとした。 グロピウスは当時の芸術運動の多くの教義を受け入れていたが、ドゥースブルクをバウハウスのマスターにすべきとは考えていなかった。その後、ドゥースブルクはバウハウスの建物の近くに居を構え、構成主義、ダダイズム、デ・ステイルの新しい思想に興味を持つ学生たちを惹きつけ始めた。 この時期、ファン・ドースブルグとモンドリアンの友情は強固なものであったが、彼らの主な連絡手段は手紙だった。1923年、ファン・ドースブルグは後に妻となるネリー・ファン・ムールセルとともにパリへ移住した。二人が以前よりずっと頻繁に会うようになり、性格の違いが明らかになった。モンドリアンは内向的だったのに対し、ファン・ドースブルグはより派手で豪華な性格だった。1924年、二人の間に意見の相違が生じ、その年のうちに一時的な決別に至った。この決別の正確な理由については美術史家の間で論争が続いているが、通常は絵画における線の方向性に関する相違が主な原因とされている。モンドリアンは斜線を決して受け入れなかったのに対し、ドースブルグは斜線が持つダイナミックな側面を主張し、実際に自身の芸術作品に取り入れた。モンドリアンは「ロゼンジ（菱形）」シリーズのように、キャンバスを45度回転させることで斜めの構図を取り入れつつも、水平線を維持するなど、限定的に斜線の概念を受け入れていた。しかし近年、カレル・ブロトカンプなどの美術史家がこの説に異議を唱えており、二人の空間や時間に対する概念の違いを指摘している。決別後、ファン・ドースブルグは自身の芸術に新たなコンセプト「エレメンタリスム（Elementarism）」を提唱し、斜線を特徴としてモンドリアンの「新造形主義（Neo-Plasticism）」に対抗した。 1929年、二人はパリのカフェで偶然出会い、和解した。 ファン・ドースブルクは絵画やデ・ステイルの普及活動以外にもさまざまな活動を行っていた。彼は建築にも取り組み、芸術家のための住宅を設計した。また、ソフィー・トゥーバー＝アルプ（Sophie Taeuber-Arp）およびハンス・アルプ（Hans Arp）とともに、ストラスブールのオベット（Aubette）娯楽複合施設の装飾を手がけた。1922年には、エル・リシツキー（El Lissitzky）およびクルト・シュヴィッタース（Kurt Schwitters）とともに、デュッセルドルフとワイマールで開催された2回の会議を通じて、芸術の国際組織の設立を先駆的に推進した。ファン・ドースブルクが1919年にデザインした幾何学的に構成されたアルファベットは、後にデジタルフォント「Architype Van Doesburg」として復活した。この書体は、クルト・シュヴィッタースが後に自身のフォント「Architype Schwitters」で行った類似の実験を先取りしたものである。1920年代半ば、ファン・ドースブルクはシュヴィッタースおよび芸術家ケーテ・シュタインイッツ（Kate Steinitz）とともに、『ハーネペーター』（Hahnepeter、邦題『にわとりのピーター』、1924年）、『楽園のメルヘン』（Die Märchen vom Paradies、1924–25年）、『かかし』（Die Scheuche、1925年）など、斬新なタイポグラフィを特徴とする一連の児童向けメルヘン（おとぎ話）本を制作した。 ファン・ドースブルグはダダイスムとも関係を保ち、オランダ語で「私は愚か者だ（Ik ben zot）」のアナグラムと思われる変名 I. K. ボンセット（I. K. Bonset）名義で雑誌『メカノ（Mécano）』を刊行した。また、同じペンネームで『デ・ステイル（De Stijl）』誌にダダイズムの詩も発表している。さらに別のペンネームアルド・カミニ（Aldo Camini）では、メタフィジカル・アートのイタリア人代表画家カルロ・カラ（Carlo Carrà）に触発された反哲学的散文を執筆した。これらの文学作品において彼は個人主義（ひいてはタハティヘレン運動、リアリズム、心理主義的思考）を強く否定し、現実の集合的体験を求めた。彼の「インテンシティ（強度）」という概念は、パウル・ファン・オスタイエン（Paul van Ostaijen）の「ダイナミーク（動的性）」という概念と多くの共通点を持っていた。彼は言葉から従来の意味を剥ぎ取り、新たな意味と表現力を与えることで、現実を描写するのではなく、むしろ新しい現実を喚起しようとしたのである。 ファン・ドースブルグは、芸術グループおよび雑誌『セルクル・エ・カレ（Cercle et Carré）』で活動を続けていたが、1929年に同誌を離れた。「雑誌を発行する計画はそれ以前から持ち上がっていた。書簡のやり取りから明らかなように、1928年春にファン・ドースブルグはすでにその定期刊行物のレイアウトの最初のデザインを作成していた。彼は1929年5月28日、ホアキン・トレス＝ガルシア（Joaquín Torres-García）に宛ててこう書いている：『私はnouveau plan（新しい計画）の青写真を準備するつもりだ。』」彼は1929年に『アル・コンクレ（Art Concret）』を共同設立し、1931年には『アブストラクシオン＝クレアシオン（Abstraction-Création）』も共同設立した。1931年2月末、健康状態の悪化により、彼はスイスのダボスへ移らざるを得なくなった。ファン・ドースブルグは回復しなかった。1931年3月7日、彼は心臓発作により死去した。彼の死後、ネリー・ファン・ドースブルグ（Nelly van Doesburg）は『デ・ステイル（De Stijl）』の最終号を追悼号として刊行し、デ・ステイルの新旧メンバーによる寄稿を収録した。