テオ・ファン・ライセルベルゲ

1862-1926 Belgian

ベルギー新印象派の先駆者

テオフィル・「テオ」・ファン・リッセルベルヘは、20世紀初頭のヨーロッパ美術界で重要な役割を果たしたベルギーの新印象派画家です。 彼はフランス語を話すブルジョア家庭に生まれ、まずゲントでテオ・カンネールの下で学び、1879年からはブリュッセルの王立美術アカデミーでジャン＝フランソワ・ポルタエルの指導を受けた。ポルタエルの北アフリカを描いた絵画はベルギーでオリエンタリズムの流行を引き起こした。その影響は若きテオ・ファン・リッセルベルヘに強く及んだ。1882年から1888年の間に彼はモロッコへ3回旅し、合計で1年半をそこで過ごした。 わずか18歳で、彼はゲントのサロンに参加し、2点の肖像画を出品した。まもなく、当時のベルギーの写実主義伝統に従い、暗い色調で描かれた『パイプを持つ自画像』（1880年）が制作された。彼の『森の開けた場所にいる子供』（1880年）はこの様式から離れ、印象派への第一歩を踏み出した。ほどなくして、彼は印象派に近い独自の写実主義様式を発展させた。1881年、彼はブリュッセルのサロンで初めて出品した。 翌年、彼はジャン＝フランソワ・ポルタエルの足跡をたどり、友人のフランツ・シャルレとアストゥリアス出身の画家ダリオ・デ・レゴヨスとともに、スペインとモロッコを広範に旅した。彼はプラド美術館の「巨匠たち」の作品を特に賞賛した。セビリアでは、ペドロ・カンパーニャの『十字架降下』を模写していたコンスタンタン・ムニエと出会った。このスペイン旅行から生まれた肖像画には、『スペインの女』（1881年）と『セビリアの女』（1882年）があり、そのスタイルはすでに完全に異なっていた。1882年10月末にタンジェに足を踏み入れたとき、彼にとって全く新しい世界が開けた。ヨーロッパから非常に近いにもかかわらず、まったく異なる世界であった。彼はそこに4か月滞在し、通り、カスバ、スークの絵になる情景を描き、絵画制作了：『アラブの街の靴直し職人』（1882年）、『アラブの少年』（1882年）、『休憩する衛兵』（1883年）。 ベルギーに戻ると、彼はゲントの「芸術文学サークル」で今回の旅の作品約30点を展示した。これは即座に成功を収め、特に『キフを吸う人々』、『オレンジ売り』、そして海景画『海峡（夕日）』、タンジェ（1882年）が注目された。 1883年4月、彼はブリュッセルのサロン「レソール」で、熱狂的な観衆の前でこれらの地中海の日常生活を描いた作品を展示した。また、この頃、作家であり詩人でもあるエミール・ヴェルハーレンと親交を結び、後に彼を何度か肖像画に描いている。 1883年9月、ファン・リッセルベルヘはハールレムに赴き、フランス・ハルスの作品における光の研究を行った。光の正確な描写は、その後も彼の関心の中心であり続けた。そこで彼はアメリカ人画家ウィリアム・メリット・チェイスとも出会った。 テオ・ファン・リッセルベルヘは、1883年10月28日に設立されたベルギーの芸術家集団「レ・ヴィント」（Les XX）の著名な共同創設者の一人でした。これは、ブリュッセルの法学者で芸術愛好家であるオクターヴ・モース（1856–1919）が秘書として後援した、若い急進的な芸術家たちのサークルでした。彼らは当時時代遅れとなっていたアカデミズムと支配的な芸術基準に反発しました。最も注目すべきメンバーには、ジェームズ・エンソール、ウィリー・フィンチ、フェルナン・クノップフ、フェリシアン・ロップス、そして後にオーギュスト・ロダンとポール・シニャックがいました。この会員資格により、ファン・リッセルベルヘは他の急進的な芸術家たち、例えば1884年にレ・ヴィントで展示を行ったジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラーとの接触をもたらしました。肖像画家としてのホイッスラーの影響は、ファン・リッセルベルヘが1885年に描いた、ダンディとして描かれたオクターヴ・モースの肖像画に見ることができます。ファン・リッセルベルヘは1883年から1890年の間に、オクターヴ・モースとその妻の肖像画を複数制作しました。 1883年11月、彼はフランツ・シャルレとともに再びタンジェへ向かった。1年間の滞在中、彼はオクターヴ・モースと頻繁に書簡を交わし、「二十人展」の第1回展に新たな名前としてコンスタンティン・ムニエ、アルフレッド・ヴェルウェ、ウィリアム・メリット・チェイスを加えるよう促した。（彼は1883年にハーレムでチェイスと出会っていた。）1884年4月、彼はアメリカ人画家ジョン・シンガー・サージェントと紳士画家ラルフ・カーティスと共にアンダルシアを訪れた。また、彼らをブリュッセルの展覧会に招待した。このとき、ファン・リッセルベルヘは自己を超えようとした。彼の大型で異国情緒あふれる作品『アラビアの幻想』は、ウジェーヌ・ドラクロワによって導入されたテーマであり、この時期の最も有名な作品である。画面はモロッコの灼熱の太陽の厳しい光に包まれている。これ以降、ファン・リッセルベルヘは光に執着するようになった。しかし資金不足のため、彼は1884年10月末にベルギーに戻らざるを得なかった。 1885年のレ・ヴァン展の第2回展で、テオ・ファン・リッセルベルヘは『アラビアの幻想曲』や、2度目のモロッコ旅行での他の画像や絵画、例えば『アブラハム・シクス（タンジールの通訳）』（1884年）などを展示した。 しかし、彼の次の肖像画はむしろ抑えられた色彩で、異なる黒または紫色の階調を明るい色と対比させている：『ジャンヌとマルグリット・シュロバッハ』（1884年）、『オクターヴ・モース』（1885年）、『カミーユ・ヴァン・モンズ』（1886年）、『マルグリット・ヴァン・モンズ』（1886年）（フェルナン・クノップフの『ガブリエル・ブラウンの肖像』（1886年）と比較されたい）。 彼は1886年のレ・ヴァン展で、印象派の画家モネとオーギュスト・ルノワールの作品を目にし、深い感銘を受けた。この技法を試みたことは、『日本のアルバムを持つ女性』（1886年）に見られる。この印象派の影響は、『ピカール夫人のボックス席にて』（1886年）や『オスカル・ギースブレヒト夫人』（1886年）（明るい色彩のパレットで描かれた）といった絵画において顕著となった。1887年、彼はベルギー海岸でいくつかの印象派風の海景画を描いた。『満潮時のヘット・ズウィン』（1887年） パリのアートシーンとの結びつきが強まっていたため、オクターヴ・マウスは彼をスカウトとしてパリに派遣し、次の「レ・ヴァン」展のための新たな才能を探させた。 彼は1886年、パリで開催された第8回印象派展でジョルジュ・スーラの『グランド・ジャット島の日曜日の午後』を見て、点描技法を発見した。彼はアンリ・ヴァン・デ・ヴェルデ、ジョルジュ・レメン、グザヴィエ・メレリー、ウィリー・シュロバッハ、アルフレッド・ウィリアム・フィンチ、そしてアンナ・ボックとともに、この様式をベルギーに「輸入」した。スーラは1887年、ブリュッセルのレ・ヴァン（20人展）の次のサロンに招待された。しかし、そこで彼の『グランド・ジャット島の日曜日の午後』は美術評論家たちから「高貴な絵画芸術に適用された理解不能なナンセンス」と激しく批判された。 テオ・ファン・リッセルベルヘは写実主義を放棄し、点描派の達人となった。これにより、彼はジェームズ・エンソールとしばしば激しい対立を引き起こした。1887年、ファン・リッセルベルヘはこの様式を実験的に試みており、それは『オスカル・ギースブレヒト夫人』（1887年）や『エドモン・ピカール夫人』（1887年）に見ることができる。1887年の夏、彼はパリ近郊のバティニョールでウジェーヌ・ボッシュ（アンナ・ボッシュの兄）と数週間滞在し、シスレー、シニャック、ドガ、そして特にアンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックといったパリの画壇の画家たちと出会った。彼は特にトゥールーズ＝ロートレックの才能を高く評価した。彼の肖像画『ピエール＝マリー・オラン』（1887年）は、当時のトゥールーズ＝ロートレックの様式に非常に似ている。彼はシニャック、フォラン、トゥールーズ＝ロートレックを含む彼らの何人かを、次の「二十人展」に招待することに成功した。 1887年12月、彼はエドモン・ピカールと共に、ベルギー経済使節団に随行してモロッコのメクネスへ招かれた。この3ヶ月の間に、彼は多くの色鉛筆スケッチを描いた。また、スルタンのハサン1世の肖像画も描いた。ブリュッセルに戻ると、写真、メモ、スケッチを頼りに、自身の印象を絵画として描き始めた。彼の『遊牧民の野営地』（1887年）はおそらく彼の最初の新印象派作品である。『シュリアトの山々のキャラバン』では、スーラの影響が明らかである。彼の『メクネスのマンスール・エル・ハイ門』（1887年）および『モロッコ（大スーク）』（1887年）も点描派様式で描かれているが、まだ点ではなく短い筆致を用いている。これらはモロッコを題材とした稀な点描派絵画の一部である。これらの絵画を完成させた後、彼は人生におけるこのモロッコ時代を完全に終えた。 彼は現在、肖像画に転向し、その結果、見事な新印象派の肖像画シリーズが生み出された。 青と金で描かれたアリス・セテの有名な肖像画（1888年）は、彼の人生における転換点となりました。この時、彼は肖像画において単に点のみを使用しました。彼女は後に彫刻家のポール・デュボワと結婚しました。彼女の姉妹であるマリア・セテもヴァン・リッセルベルヘのモデルであり、著名なアール・ヌーヴォーの建築家アンリ・ヴァン・デ・ヴェルデと結婚しました。その時期、彼は妻のマリアと娘のエリザベートの肖像画など、多くの新印象派の肖像画を制作しました。彼は1889年にマリー・モノンと結婚しました。彼らはイングランド南部へ新婚旅行に行き、その後ブルターニュへ向かいました。これもまた、多数の新印象派の絵画を生み出す結果となりました。パリではテオ・ファン・ゴッホと面会し、そのため次のブリュッセルの展覧会にヴィンセント・ファン・ゴッホを招待することに成功しました。そこでファン・ゴッホは『モンマジュールの赤いブドウ畑』をアンナ・ボックに売却しました。これは彼が生涯で販売した唯一の絵画でした。 肖像画のほか、この時期には多くの風景画や海景画も描いた。「カドザントの砂丘」（1893年）、「虹」（1894年）。 1895年、彼は「コンパニー・デ・ワゴン・リ」のポスターを制作するために、アテネ、コンスタンティノープル、ハンガリー、ルーマニア、モスクワ、サンクトペテルブルクへ長旅をした。有名な作品の一つは、ポスター「ロイヤル・パレス・ホテル、オステンド」（1899年）である。 1897年、ファン・リッセルベルヘはパリに移住した。ポール・シニャック、マクシミリアン・リュース、アリステッド・ドラノワ、アレクサンドル・スタンラン、カミーユ・ピサロ、ファン・ドンゲン、ジョルジュ・ウィロームらとともに、アナーキスト雑誌『タン・ヌーヴォー』（Temps Nouveaux）に寄稿した。 1890年代の最後の数年間、テオ・ファン・リッセルベルヘは新印象派の技法の頂点に達しました。彼は肖像画や風景画における点描の使用を徐々にやめ、やや広い筆致を用い始めました：『ブローニュ＝シュル＝メールの競馬場』（1900年）、集団肖像『夏の午後』（1900年）、『浜辺の若い女性たち』（1901年）、『麦わら帽子の少女』（1901年）、そして『読書』（1903年）（赤と青の色彩の対比が見られます）。 オクターヴ・モースのタレントスカウトとして長年務めた後、ファン・リッセルベルヘは人生最大の過ちを犯しました。彼は若きパブロ・ピカソ（当時、青の時代にあった）の才能を見抜けなかったのです。彼はピカソの作品を「醜く、興味を引かない」と評しました。 1903年以降、長年用いてきた点描技法はより緩やかになり、1910年以降は完全に放棄した。筆致はより長くなり、鮮やかな色彩とより強烈な対比、あるいは柔らかな色調をより頻繁に用いるようになった。彼は絵画において光と熱を操る達人となっていた。彼の《ニース近くのオリーブの木々》（1905年）は、ヴィンセント・ファン・ゴッホが用いた技法を思い起こさせる。赤とモーヴの長い筆致は、《カヴァリエールの松の木の下で水浴びする女性たち》（1905年）において際立っている。 しばらくの下見の後、友人のアンリ＝エドモン・クロスとともに、イエールからモナコまでの地中海沿岸を自転車で巡り、サン＝クレール（クロスはすでにそこに住んでいた）で興味深い場所を見つけた。彼の兄弟（かつ隣人）である建築家のオクターヴ・ヴァン・リッセルベルヘは、1911年にそこに彼のための邸宅を建てた。彼は теперьコート・ダジュールに隠棲し、ブリュッセルの芸術界からますます距離を置くようになった。 ここで彼は絵画を続け、主に地中海沿岸の風景画や、妻と娘、そして兄オクターヴの肖像画を描いた。1910年、フランスのヌイにあるノカール家の邸宅のために、大規模な装飾用壁画と花の構成作品の数々の注文を受けた。 1905年以降、彼の大作において女性裸体が顕著となり、『入浴後』（1910年）がその例である。彼の絵画『10月のブドウ畑』（1912年）は、赤、緑、青の鮮やかな色彩で描かれている。彼の最後の作品の一つは『浴槽の中の少女』（1925年）である。 晩年、彼はアンドレ・ジッドの頭像など、肖像彫刻にも取り組んだ。 彼は1926年12月14日、フランスのヴァール県サン＝クレールで死去し、友人であり画家のアンリ＝エドモン・クロスの隣にラヴァンドゥーの墓地に埋葬された。