토머스 폴록 안슈츠

1851 - 1912 American

미국 산업 리얼리즘과 교육 개척

토머스 폴록 안슈츠는 미국의 화가이자 교사였습니다. 초상화와 풍속화 장면으로 유명한 안슈츠는 더비 학교의 공동 창립자였습니다. 토머스 이킨스의 가장 뛰어난 학생 중 한 명으로, 그는 펜실베니아 미술 아카데미의 드로잉 및 회화 과정 감독으로서 이킨스의 뒤를 이었습니다. 토머스 안슈츠는 1851년 켄터키주 뉴포트에서 태어났다. 그는 뉴포트와 웨스트버지니아주 휠링에서 자랐다. 1870년대 초, 그는 국립 디자인 아카데미에서 르뮤엘 윌마르스에게 사사하며 초기 미술 교육을 받았다. 1875년, 그는 필라델피아로 이주하여 필라델피아 스케치 클럽에서 토머스 에이킨스와 함께 공부했으며, 이로 인해 두 사람 사이에 긴밀한 관계가 시작되었다. 1892년, 안슈츠는 에피 슈라이버 러셀과 결혼했다. 두 사람은 파리에서 신혼여행을 보냈으며, 안슈츠는 줄리안 아카데미에서 수업을 들었다. 1893년, 그들은 필라델피아로 돌아왔다. 후반생에 그는 자신을 사회주의자라고 선언했다. 건강 악화로 인해 1911년 가을에 교직에서 은퇴했으며, 1912년 6월 16일에 사망했다. 이킨스는 1876년 펜실베니아 미술 아카데미에서 가르치기 시작했으며, 같은 해 안슈츠가 학생으로 입학했다. 이킨스는 해부학 수석 시연자였고, 크리스티안 슈셀은 회화 교수였다. 1878년 안슈츠는 이킨스의 조수가 되었고, 이킨스가 회화 교수로 승진했을 때 결국 이킨스를 이어 해부학 수석 시연자가 되었다. 1880년, 안슈츠는 여전히 학생이었지만 그의 첫 번째 주요 작품인 '철공들의 정오'를 완성했다. 『철공들의 정오』는 안슈츠의 가장 유명한 그림으로, 주조소 마당에서 휴식을 취하는 약 20명의 노동자를 묘사합니다. 웨스트버지니아주 휠링 근처에서 제작된 이 작품은 이킨스와 유사한 자연주의 스타일로 구상되었지만, 이킨스는 산업 주제를 그린 적이 없습니다. 이 작품은 1881년 필라델피아 스케치 클럽에서 전시되었으며 미술 비평가들에 의해 이킨스의 작품과 비교되었습니다. 미술사학자 랜들 C. 그리핀은 다음과 같이 썼습니다. "공장 생활의 암울함을 묘사한 최초의 미국 회화 중 하나인 『철공들의 정오』는 산업화에 대한 명확한 고발처럼 보입니다. 그 잔혹한 직설성은 비평가들을 놀라게 했으며, 그들은 이를 예상치 못한 대결적인 작품, 즉 조금도 그림 같거나 숭고하지 않은 chilling한 산업 스냅샷으로 보았습니다." 이 작품은 현재 샌프란시스코 미술관 컬렉션에 소장되어 있습니다. 1880년경, 이킨스는 사진에 관여하기 시작하여 이를 수업에 통합하고 예술 작품의 도구로 사용했습니다. 안슈츠와 아카데미의 다른 학생들도 카메라를 사용하기 시작했고, 모델들을 포즈시키고 연구용 프린트를 만들었습니다. 안슈츠는 이킨스의 '누드 시리즈'에 참여하여 일곱 가지 미리 정의된 서 있는 자세로 누드 모델을 촬영했습니다. 그는 이킨스 자신을 위해 모델로 섰으며, J. 로리 월리스와 코빙턴 휴 세이스 같은 동료들과 함께 야외에서 종종 레슬링, 수영, 복싱을 하며 누드로 포즈를 취했습니다. 에드워드 마이브리지는 결국 필라델피아에 도착했고, 안슈츠와 이킨스는 마이브리지의 조프락시스코프 구축을 도왔습니다. Eakins was forced to resign from the Academy in an 1886 scandal that was sparked by his use of a fully nude male model in front of either an all-female or a mixed-male-and-female class. Anshutz did not defend his mentor; he co-signed a letter to the Philadelphia Sketch Club: "We hereby charge Mr. Thoms Eakins with conduct unworthy of a gentleman & discreditable to this organization & ask his expulsion from the club." Anshutz was promoted to Eakins's position at the Academy. Anshutz would briefly travel to Europe, focusing primarily on his teaching in Philadelphia. Numerous artists studied under Anshutz, including Elizabeth Sparhawk-Jones, George Luks, Charles Demuth, John Sloan, Charles Sheeler, Everett Shinn, John Marin, William Glackens, Robert Henri and Margaret Taylor Fox. As a teacher, Anshutz, according to art historian Sanford Schwartz, "was known as much for his approachability as his sarcasm, which apparently wasn't of the withering variety." 안슈츠 가족은 뉴저지주 홀리 비치에서 정기적으로 휴가를 보냈으며, 이 곳은 화가에게 창의적인 공간이 되었습니다. 그곳에서 그는 수채화, 밝은 색조 팔레트, 그리고 단순한 구도를 실험했습니다. 또한 그는 자연 환경을 사진으로 찍어 회화 연구를 위한 자료로 활용했으며, 특히 홀리 비치와 델라웨어 강 및 모리스 강 하류로의 여행 장면을 다루었습니다. 안슈츠는 풍경화 실험을 끈질기게 계속했지만, 그는 초상화로 더 잘 알려져 있으며, 이는 1890년대와 1900년대에 그에게 수많은 상을 안겨주었습니다. 1898년, 그는 휴 브레켄리지와 함께 필라델피아 교외에 위치한 야외 플레네르 페인팅을 강조하는 여름 학교인 다비 학교를 공동 설립했습니다. 다비에서 안슈츠는 결코 전시되지 않은 밝은 유채 풍경화 연작인 그의 가장 추상적인 작품들을 창작했습니다. 그는 1910년까지 다비 학교에 계속 참여했습니다. 1910년, 그는 내셔널 아카데미 오브 디자인의 준회원으로 선출되었습니다. 그는 필라델피아 스케치 클럽의 회장을 역임했습니다. 1971년, 펜실베이니아주 포트 워싱턴의 안슈츠 가문이 이전에 소유했던 주택에 거주하던 로버트와 조이 매카티는 편지, 유리 네거티브 및 사진의 일부를 미국 미술 아카이브스에 기증했습니다. 안슈츠 가문의 두 번째 기증은 1971년과 1972년에 이루어졌습니다. 이 자료들은 마이크로필름으로 제작되어 가족에게 반환되었습니다.