鸟居清长

1752-1815 Japanese

优雅美人画版画大师

鸟居清长是日本浮世绘鸟居派的画家。他原名关口新助，是江户书商之子，出生于江户本材木町一丁目，后以鸟居清长作为画号。尽管与鸟居家并无血缘关系，但在养父兼老师鸟居清满去世后，他成为该画派的掌门人。 师匠清满于1785年去世；由于他的儿子早逝，而较年长的清经又并非很有前途的画家，因此清长显然是接替清满、执掌鸟居派的不二人选。然而，他推迟了两年才正式接任，很可能是因为他将时间投入到了美人画创作中，并意识到一旦接管画派，巨大的责任便会落在自己肩上。因此，他于1787年开始组织制作歌舞伎招牌等作品，鸟居派在这一领域几乎处于垄断地位。他还开始培养清满的孙子鸟居清峰，后者将成为他的继任者。 鸟居清长于1765年、14岁时开始师从鸟居清满学习。据推测，在进入鸟居派之前，他可能曾师从矶田湖龙斋、铃木春信和北尾重政，因为清长的许多作品都显示出受这些浮世绘大师的影响。他的许多早期作品都是广告牌和基于他前往附近歌舞伎剧院观剧所创作的演员画像。其艺术生涯的亮点是他开始创作美人画。此外，鸟居清长还为书籍以及名为‘番付’的节目单绘制插图。 喜多川歌麿被认为是全彩色锦绘版画和美人画（描绘艺伎及其他美丽女性的图像）的大师之一。然而，与大多数浮世绘画家一样，他也创作了许多描绘歌舞伎演员及相关题材的版画和绘画，其中许多是为剧院制作的宣传材料。他还创作了一些春画（即情色图像）。 在美人画领域，通常只有铃木春信等少数几位画家的作品被认为可与清长的作品相提并论。清长在1780年代创作了大量美人画版画，这通常被视为他的艺术巅峰；尤其考虑到他在1790年代初几乎完全停止了艺术创作。一些学者指出，鉴于他出身平民家庭，其绘画之美尤为卓越。清长被收养进鸟居家族，其生父是鱼市附近多处出租房屋的业主；尽管他的家庭可能并不特别贫困，但他显然并非在高雅文化的环境中成长。与此同时，那些出身武士阶级的同时代艺术家——人们本应期待他们对贵族文化的审美和细节拥有更敏锐的先天感知力——所创作的作品却明显逊色于清长之作。 清长版画中的女性常被描述为异常高挑，体态更丰满、更成熟，而他的前辈春信的版画则常常描绘显得更年轻、更纤瘦的女性。尽管这种差异主要源于个人风格的不同，但也在一定程度上归因于清长使用了更大的纸张（大判，而非中判或细判）。 清长的作品打破了众多前辈艺术家的固有模式。清长的大量作品采用双联画或三联画的形式，使整体作品显得更加宏大、更具震撼力。由于版画尺幅较大，他许多描绘美人的作品也配有以西方透视法绘制的风景背景。他的版画还以色彩的丰富多变而闻名。 正如清长可以说取代了早期的春信，成为当时最受欢迎的美人画画家一样，清长后来也被歌麿所取代，而歌麿笔下的女性比前者所绘的更为丰腴和成熟。 清长的歌舞伎版画描绘了舞台场景等内容，展现出对细节的高度关注，并力求呈现真实的歌舞伎场景，而非理想化的版本。他的许多描绘都显得非常朴实，表明所绘人物实际上是演员，而非他们所扮演的理想化角色；然而，他并未像其他一些艺术家（包括胜川派）那样进一步刻画演员的个人特征与个性。一些学者将其风格视为通往写乐那种华丽而写实风格的重要过渡阶段。 1794年，当歌麿成为美人画的领军人物时，鸟居清长将艺术重心转向了摺物、插图和绘画。他已知的最后一幅版画创作于1813年，两年后他便去世了。