上ラインの巨匠

French

象徴的閉鎖庭園の傑作

「上部ライン地方の巨匠」という呼称は、1410年から1420年頃にかけて活動し、おそらくストラスブールで活躍していた画家を指します。この画家の最も有名な作品は『楽園の小庭』（Paradiesgärtlein）で、オーク材に混合技法で描かれた26.3×33.4cmの絵画であり、現在はシュテーデル美術館に所蔵されています。この作品は、シュテーデル美術館が所蔵する古ドイツ派の作品の中で最も有名なものです。 この有名な絵画で、画家は隠れた場所を描いています。聖母マリアと幼子イエスは城の庭園の隅にある静かな場所におり、暴力的な外の世界から壁によって守られた平和な空間です。画家は、哲学者であり教会博士でもあるケルンのアルベルトゥス・マグヌスが記述した「閉ざされた庭」（hortus conclusus）の概念を用いています。 「ホルトゥス・コンクルスス」（ラテン語で「囲まれた庭」を意味する）は、フェンスで囲まれた庭で聖母子を描いた表現であり、時には女性聖人の一群が伴うこともある。この庭は、『雅歌』（4章12節）の一節「わが妹、わが花嫁よ、あなたは閉ざされた園」への象徴的な暗示である。 アルベルトゥスの約200年後に活動した上部ライン地方の巨匠は、鑑賞者の喜びのために設計されつつも、霊的な恵みをもたらす媒体となることを意図した絵画を実現させた。13世紀の神学者によれば、快楽的で聖なる庭園には、「心地よい花々……木々……動物……石造りの泉……その純粋さゆえに……敬虔な鑑賞者にとって霊的悦びの源」が含まれているべきである。 『楽園の小庭』の細部はすべて、それ自体以上のものを象徴している。同時代の人々はおそらくこれらの象徴に親しんでいたことだろう。中世では読み書きができる人は少数であったため、視覚的なコミュニケーションのあらゆる形態が信仰を広めるための有効な手段となった。無名の画家は象徴の使用を熟達し、聖人だけでなく、15世紀に礎石となる新たな自然観の視野にもふさわしい遊び場として舞台を演出している。 この無名画家の他の作品として、フランクフルトの絵画よりもはるかに大きなサイズの2枚の正方形のパネルが、ストラスブールのノートルダム美術館に現存している。『聖母の誕生』と『聖ヨセフの疑い』である。